▲文房四寶 圖片來源 | 視覺中國

宣紙以皖南青檀皮、沙田稻草為原料，輔以獼猴桃藤汁等獨特工藝，造就其潤墨不洇、歷久不蛀的特性。宋元后，中國書畫追求水墨寫意，宣紙造紙工藝的發展也推動了中國畫藝術風格革新。

書畫之風與宣紙興盛

現代宣紙的定義，應是以青檀和沙田稻草為主要原料的書畫紙。比較確定的說法，誕生時間是北宋末年南宋初年，或者稍早一些。據故宮博物院研究員王世襄等人對安徽省博物院收藏的宋代張即之《華嚴經寫經冊》的實物分析，經冊材料系用青檀皮加稻草制作的宣紙；李公麟的一些書畫用紙，也是青檀皮和稻草成分的宣紙。這表明在北宋時期，已有了現代意義的宣紙。

▲代韓滉的《五牛圖》是我國現存的最早用紙作畫的作品，現被珍藏于北京故宮博物院。 圖源：視覺中國

現代意義宣紙的興旺，應在南宋和元朝。

宋朝南下臨安之后，社會生活各方面發展很快，經濟水平已居世界前列。南方政權有重視文化的傳統，書畫之風興盛，對于高質量書畫紙的需求很大，宣紙生產和工藝提高很快。這一時期，是宣紙發展的重要歷史時期。元代統一后，書畫藝術有了長足發展，出現了以趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙等為代表的畫家，提倡潑墨豪放寫意山水技法，突破了傳統繪畫用紙需求，發墨和洇彩效果好的宣紙更受歡迎，市場需求量大大增加。

明朝末年，產自皖南的“宣紙”已名震遐邇了，文人和書畫家都習慣用宣紙。明代書畫家文徵明、沈周、唐寅、董其昌、徐渭等，都喜歡在宣紙上作畫，也能很好地運用宣紙的墨韻性能，產生很多筆墨變化。唐寅的《墨梅圖》，現在經相關機構鑒定，是畫在宣紙上的。只是宣紙在當時價格相對昂貴，普通人士不太用得起，只有條件較好的書畫者，或者比較富庶的文人墨客才能擁有。

▲唐寅 《春山伴侶圖》 圖源：視覺中國

宣紙為什么后來居上？除了質量優勢外，還跟皖南的經商風氣有關系。明朝中后期的皖南，外出做生意的人很多，皖南所在地的徽州府、寧國府、池州府的商人，不僅在東南一帶賺得了大批財富，還自覺地將家鄉的文化產品在京城、各大城市以及東南沿海一帶大力推廣，各種各樣的宣紙店、文房四寶店如雨后春筍般遍布。

中國畫到了明清之時，潮流和風格已由唐宋時的工筆為主，轉向了以水墨為主的寫意畫。加上臨書題字、金石篆刻之風盛行，讓適合水墨洇染、適合金石篆刻的宣紙供不應求。“清四僧”（八大山人、石溪、漸江、石濤）都是非紙不畫。絕大多數畫家均喜歡以紙作畫，其中用宣紙者最多。清嘉慶年間編纂的《寧國府志》記載：“紙在宣（城）、寧（國）、涇（縣）、太（平）皆能制造，故名宣紙。”朝廷官府公文用紙，以及書畫用紙，都會自覺選用宣紙，科舉宣榜所用的丈余榜紙有時也會選用宣紙。

宣紙，就是這樣一路走來。

▲安徽宣城，手工宣紙制造車間。圖源：視覺中國

繁華似錦的宣紙

將宣紙放在顯微鏡下，能看到一種神奇的情景：青檀皮料的纖維，就像天上的云朵一樣，均勻地卷舒在一起，紋理修長、綿密細膩。青檀皮纖維的長度和透光性，明顯小于桑皮和楮皮，更加細致而綿密，可以滯留更多的水墨，能引導水墨沿著皺紋溝槽向外滲擴成濃度遞減的墨階。沙田稻草的細纖維與檀皮交織成網狀的協調結構，受墨后不發翹、不起毛，對于筆墨表現力影響很大。

宣紙品種，根據配料比例，可分為棉料、凈皮、特凈三大類。棉料，紙中的青檀皮含量在40％左右的紙，較薄、較輕；凈皮，紙中青檀皮含量達到60％以上；特凈皮，原材料青檀皮的含量達到80％以上。宣紙根據厚薄不同，可分為單宣、夾宣等，單宣即是單層，比較薄；夾宣則是經過連續兩次抄造而成的宣紙，比較厚。

▲王蒙《青卞隱居圖》 圖源：視覺中國

根據加工程度的不同，宣紙又分為生宣、熟宣、箋紙三大類。生宣是直接從紙槽中抄造出來的宣紙，烘干制成后，未經過加工處理，也稱原白紙。生宣吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、達到水走墨留之效果。生宣有“百變生宣”之謂，意指在生宣紙上作畫，變化很大，神機莫測，也指在生宣紙上作畫，難度很大。可是功力扎實的畫家，特別喜歡利用生宣洇染的特點，點石成金。

熟宣是生宣的再加工，方法是先將生宣紙鋪平，再用明礬等多種成分熬成的膠汁，用排筆輕輕刷在生宣紙上，填滿生宣的纖維細孔。熟宣適宜于大焦墨或淡枯墨書寫作畫，適合楷書，也適合筆法細致的工筆畫。缺點是不能久放，會漏礬脆裂。熟宣有重礬和輕礬兩種，重礬的熟宣暈染時間慢，輕礬的熟宣暈染時間快。

▲世界最大的宣紙 圖源：視覺中國

宋元之時，中國畫工筆畫法式微，潑墨寫意筆法興起。由于洇染筆法越來越普及，本來適合于書法的宣紙，越來越多地被用來作畫。筆墨在宣紙上的“多變”特性，經常有出人意料的效果，更激起了畫家們的熱愛。中國畫自宋之后，不喜用色彩，只喜用墨色，用墨的濃淡層次來表現色彩，生宣洇染的習性，正好對應了這種風格。宣紙神奇的多變性，讓寫意山水有了用武之地。

元朝之后，文人畫風氣更濃，“元四家”喜歡用宣紙作畫，也善于用宣紙作畫。很多畫家喜歡將紙面硾、漿一番，讓其表面變得不潤滑，呈現明顯的毛刺感，運筆皴擦點染時，墨跡尤其是重墨的邊緣較明顯，更有清新淡雅的效果。“元四家”中，王蒙的畫風最為“炫技”，喜歡著色，喜歡把畫面畫得很滿，以解索皴和牛毛皴將山峰一層一層地疊加上去。《青卞隱居圖》淋漓盡致地體現了這種效果。殊不知，此舉正是跟宣紙“相親相愛”的結果。

▲明朝中期，吳門畫派興起，沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等一批畫家，偏愛在宣紙，尤其是在生宣上作畫。圖為明代唐寅《雙鑒行窩圖》。圖源：視覺中國

明朝中期，吳門畫派興起，沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等一批畫家，偏愛在宣紙，尤其是在生宣上作畫。吳門畫派繼承了“元四家”的筆法，利用生宣紙潔白透明，浸透力強、潤墨擴散快、黑白對比度高的特點，干筆、濕筆、濃筆、淡筆交替使用，大焦墨法、大枯墨法、大潑墨法間雜運用，呈現出變幻無窮、生氣蓬勃的效果。明嘉靖之后，陳淳、徐渭等花鳥畫家，更是強調大寫意，運用濃淡不同墨色在未干時相互滲化的作用，使得水墨的效果更加酣暢淋漓。

宣紙，讓中國書畫出現了更多的筆墨意趣。曾有人對宣紙與中國書畫之間的關系作了如此概括，中國書畫的風格，很大程度上是由宣紙的特性決定的：宣紙的“薄”與“密”之特色，有利于潤墨，呈現細膩靜雅；宣紙的“光”與“細”，有利于運筆，讓繪畫揮灑自如；宣紙的“綿”與“韌”，有利于筆墨皴擦和揭裱，搓拖不破；宣紙的“輕”與“軟”，有利于加工卷折，揉疊不損；宣紙的“潔”與“白”，有利于呈現墨彩，經久不變。宣紙還有利于筆墨的呈現——濃墨時，宣紙上墨色烏濃、鮮艷發亮；潑墨時，宣紙上層次分明、清晰透明；積墨時，宣紙上渾厚有力、黑中有光；一般用墨時，宣紙上濃中有淡、淡中有潤、潤中有濕。

▲明末清初八大山人的《荷花水鳥圖軸》。

圖源：視覺中國

宣紙的千年之夢，就像遠近山巒所起的云靄，不斷匯聚、移動，不斷擴散、飄零，又像是航行于時光河流之上船只的風帆，來來往往，帆起帆落。

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責編：柳向陽 王旭輝

美術指導：崔瑋

美編：程曉新

校對：段海英

審核：任 紅

來源：《中國三峽》雜志 2025年第3期 有刪改