一生創作五百多首歌曲，鄧麗君的《漫漫人生路》，王菲的《容易受傷的女人》都來自于她。

73歲的她依然活躍在樂壇，甚至有傳言，如今熱播的 《歌手2024 》或能請到她來表演。

她就是中島美雪。

憑借一己之力養活半個華語樂壇的女人。

為了父親的葬禮才進入樂壇，卻成為了樂壇里程碑一樣的人物，一生未婚未孕，為歌壇貢獻生命。

01

孤獨童年被否定的創作與敏感的萌芽

1952年，中島美雪出生于日本北海道札幌市，父親是一名醫生，母親是個大家閨秀。

受母親喜愛文學和藝術的影響，中島美雪從小就愛看舞臺劇，喜劇。

小時候她會翻動梳齒、鉛筆盒上的橡皮繩，去聽它們發出的聲音。

家里會播放唱片、廣播、童謠、歌曲，各種領域的音樂。

二年級，中島美雪開始創作，當她滿心歡喜把自己創作出來的作品拿給老師聽，卻被老師評價“一文不值”。

家里人卻覺得她很有天賦，讓她堅持下去。

由于父親的工作性質，中島美雪童年時經常搬家，每個地方都在講方言，她很難融入。

無聊的時候她就站在角落里，觀察過往的人，想象他們的生活。

極度敏感大概是那個時候開始萌芽的。

那段枯燥的童年時光里，她用音樂打發時間，創作出許多歌曲。

02

被迫出道150 萬日元開啟 “時代” 之聲

大學，她考上了北海道知名私立學府藤女子大學的國文學系。

文學素養得到了進一步提升，她寫得詞逐漸成熟。

她常常拿著吉他，出現在學校的民歌社團。

當年的大學生流行組樂隊，只有中島美雪一個人，拿著一把吉他“單打獨斗”，

可偏偏每次表演完，收獲的掌聲一點也不比他們少，一度被稱為“音樂大賽攪局者”。

1972年5月，中島美雪參加了“全國歌謠音樂祭全國大會”，憑借《あたし時々おもうの（我時常這樣想）》獲得優秀獎。

可她自己內心還不清楚自己唱歌是為了什么，于是拒絕了這個出道的機會。

三年后，她參加了第九屆流行歌曲競賽，一曲《傷ついた翼（受傷的翅膀）》獲最高獎。

同年9月，憑借《アザミ嬢のララバイ（薊花姑娘的搖籃曲）》正式出道，開始了她的音樂生涯。

這一次出道，在某種意義上算是“被迫”的。

剛走出校門，還困在求職瓶頸中，父親卻中風倒下了，家里陷入了極大的經濟困境。

中島美雪說：“當醫生也分有錢的和沒錢的，我們家就是沒錢的，爸爸去世后，我們家的存款只有10萬日元（約6300元）”。

家里沒有了收入來源，中島美雪必須承擔起敬養父母的責任。

比賽得來的150萬日元（約95000元）獎金，全部用來給父親辦葬禮了。

失去至親的悲傷讓中島美雪寫出了 “今天不支倒地的游子們，總有洗心革面重新出發的那一刻” ，勵志的歌詞打動了無數跟中島美雪有著相同遭遇的日本年輕人。

挑起養家重擔的美雪，決心走上職業歌手的道路。

在隨后舉辦的第十屆流行歌曲競賽和第六屆世界歌謠祭上憑借《時代（時代）》獲獎，一躍成名。

03

華語隱形裁縫旋律剪裁半個亞洲情感

1976年，中島美雪發行第一張專輯《私の聲が聞こえますか（聽得見我的聲音嗎？）》，從此開始，基本上以一年一張專輯的速度發表作品。

寫給歌手研直子的單曲《あばよ（再會）》大受歡迎，創作人的身份受到了肯定。

1977年，第5張單曲《わかれうた（離別之歌）》登頂ORICON（日本公信榜）周榜第1名，從此邁入暢銷歌手行列。

同年，為 千秋直美 作詞作曲《ルージュ（口紅）》，這首就是后來被王菲翻唱火遍大江南北的《容易受傷的女人》。

接下來的幾年是中島美雪音樂事業的黃金期，1980年發行單曲《ひとり上手（習慣孤獨）》，被我國兩岸三地的歌手翻唱，最著名的翻唱版本是鄧麗君的《漫步人生路》。

1981年10月發行第11張單曲《悪女（惡女）》，獲得ORICON周榜第1名的好成績，銷量達83w。

1982年發行專輯《寒水魚（寒水魚）》熱賣，榮登1982年ORICON年榜第1名。

1983年寫給柏原芳惠的《春なのに（盡管是春天）》獲第25屆日本唱片大賞的作曲獎，這首歌也被黎姿等人翻唱過。

1986年，為三田寬子創作的《愛される花愛されぬ花（被愛的花和不被愛的花）》，2003年被劉若英翻唱，成為劉若英的代表作之一——《原來你也在這里》。

1989年起，除了例行的演唱會外，中島美雪又舉辦了很有特色的“夜會”，進行一種全新的嘗試。

中島美雪自導自演的非常有個人特色的音樂舞臺，深受歡迎，幾乎每年或者每隔一年都會舉辦，一直持續到2019年。

90年代中島美雪收獲了三張百萬銷量的單曲，分別為《淺い眠り（淺眠）》、《空と君の間（天空與你之間）》、《旅人のうた（流浪者之歌）》，都是當時熱播電視劇的主題曲。

1992年，中島美雪最好的朋友結婚，她專門創作了一首《糸（線）》送給朋友，新郎的父親在婚宴上演唱了這首歌，此后成為了結婚典禮上的經典曲目。

1997年，任賢齊翻唱了《幸せ》，也就是《傷心太平洋》，大獲成功。

2000年，NHK的電視節目《プロジェクトＸ～挑戦者たち～（ProjectX ~挑戰者們~）》邀請中島美雪創作主題曲《地上の星（地上之星）》，發行后，銷量突破百萬，創造了ORICON每周單曲排行TOP100連續174周在榜的驚人記錄。

同年，電視臺記者在街頭做隨機采訪，問： “為何近50歲依舊能俘獲大家的心？”

得到的回答都是： “因為歌詞唱出了自己的心聲。”

用靈魂和心血澆灌的歌詞，如何不直擊內心。

2002年，中島美雪首次登上紅白歌會的舞臺。

她以室外直播的方式跟演播廳連線，在富山縣黑部川第四發電站演唱了《地上の星（地上之星）》，創造了當晚紅白歌會的收視最高記錄（瞬間收視最高52.8％）。

2009年，中島美雪榮獲紫綬褒章，由日本政府頒發。

2014年，中島美雪為電視劇《マッサン（阿政）》創作主題曲《麥の唄（麥之歌）》，并在當年的紅白歌會上演唱了這首歌曲。

從70年代到00年代，她是日本唯一一位跨越4個年代，每個年代都獲得過ORICON周榜冠軍的女歌手。

據不完全統計，到目前為止，她已經發表了43張原創專輯，舉行了1000多場公演，可以說是日本歌壇的常青樹。

04

73 歲未婚傳奇音樂是比愛情更久的情人

寫了一輩子、唱了一輩子，卻終身未嫁。

中島美雪的一生只為一個人動過心——吉田拓郎。

70年代，吉田拓郎是日本真正的民謠巨星，羅大佑把他當偶像，在聽完他的《夏日休》后，寫出了《童年》。

當時的中島美雪還只是一個初入歌壇的新人，第一次在后臺碰到吉田拓郎還會滿懷期待地等待他給自己簽名。

同樣的才華和性情，讓兩個人彼此吸引，走到了一起，遺憾的是這段感情無疾而終。

之后，吉田拓郎結過三次婚，中島美雪卻一直孤身一人。

1995年，吉田拓郎創作遇到瓶頸，向中島美雪邀歌，說：“這首歌要寫成遺書一般的歌曲”，中島美雪給他寄去了一首《給我一個永遠的謊言》。

吉田拓郎不理解為什么要寫這樣的歌給他，十幾年后，60歲的吉田拓郎邀請了54歲的中島美雪當嘉賓，在舞臺上唱起這首歌，二人均已步入人生的后半段。

吉田拓郎才恍然大悟，原來這首歌不僅僅在唱愛而不得，更是對他們共同生活過的70年代的描寫。

舞臺上的中島美雪淺笑低眉間是對兩人過往的淡然。

20歲的中島美雪，抱著中學時代父母送她的那把木吉他，在《我時常這樣想》中唱道： “我時常在想，生命究竟能達到何種程度，能成就何種事跡？”

如今，43張專輯，500多首歌曲，她用音樂超越了生命的厚度，達到了別人無法企及的高度。

二年前，中島美雪發行了她的第44張專輯《世界が違って見える日（世界看起來不一樣的日子）》。

73歲，不婚不育，不放棄音樂，那個抱著吉他的女孩，一生與音樂相伴。

即使歲月已逝，年華老去，她仍然是幾代人心中不可磨滅的白月光。

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編輯 | 不二媽媽

來源：淘漉音樂 ID：taolumusic

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