在《歌手2025》歌手們廝殺比拼之際，《亞洲新聲》的戰火更是如火如荼。

本周，中國戰隊經過幾輪的廝殺，登頂新加坡站《亞洲新聲》新歌王。

而歌手王泓昊，是從即將淘汰的危險地帶險象環生地登頂的歌王寶座，劇情反轉、懸念迭起，像積蓄能量后終于綻放的璀璨焰火，讓人振奮不已。

不過我認為，靜水流深，只有穩定地帶來新鮮感，次第綻放的花束，才能帶來持續動心。

《亞洲新聲》四期節目中，一輪輪帶給我無限美好的，是幾位優秀的女音樂人，是她們的優秀原創作品，讓我緊追《亞洲新聲》，一次不想錯過。

比如中國戰隊的愛新覺羅·媚、張鈺琪，日本戰隊的迷優奈，越南戰隊的芳美芝，這幾位女歌手，在我看來是亞洲音樂的未來，更讓我看到Z世代音樂新聲的無限可能性。

在新加坡站，除了歌王王泓昊的兩首歌曲，不可錯過的兩個表演，就是張鈺琪《Moonlight》和芳美芝的《北部禮調》。

看了她們的表演，才發現無論是指向個人的走心之作，還是民歌新唱的全民聯歡，都一聽就停不下來。

張鈺琪《Moonlight》

中國冉冉升起的樂壇新星

當張鈺琪站上《亞洲新聲》的舞臺，我就對她充滿了期待，她亮眼的既往戰績，就是她身上的一枚枚勛章。

她獲得過亞洲新歌榜最具潛力新人獎、騰訊視頻星光大賞年度音樂新勢力獎。

她參加騰訊視頻音樂類節目《明日之子水晶時代》，獲得《明日之子水晶時代》最強廠牌，并憑借原創歌曲《Outside》獲得“明日金曲獎”。

她登上了央視舞臺，參加了《啟航2025——中央廣播電視總臺跨年晚會》。

她小小年紀，履歷竟然閃閃發光，連蔡健雅都稱是她的粉絲。

那么這一次的音樂之旅，我相信也必然帶給觀眾非凡的音樂體驗。

這首《Moonlight》活潑的律動感和動聽的旋律，讓人一分鐘愛上。從詞到曲，都帶來新鮮的視聽體驗，不愧是伯克利學院出來的音樂才女。

這首歌分為了ABC三段，A段的律動感，就為整首作品奠定了基調。只是讓我訝異的是，歌詞是輕松的自然場景，就像是生活中的某個幸福片段，讓她以音樂描繪了下來。

音樂真的是流淌進了她的血液里，每個生活細節都可以成歌。

B段的旋律很是洗腦，通過大量的重復，強化人生就如皎潔月光的主題。

C段作為升華段，點明皎潔月光來自心中那個他，層層鋪陳的設計，給人一次次驚喜。

這或許就是音樂天賦加頂級音樂學府歷練后，才能達到的樂界高標。

這首歌曲可以一聽再聽，不厭其煩，讓人心動如戀愛，輕松中帶著甜蜜，如夏夜的一縷柔風，如此愜意舒適。

張鈺琪的金屬煙嗓也很有特色，是聽上去沒有太強辯識度，但久聽不厭的類型，聲音的普適性，加上卓絕的創作才華，相信她的音樂之路必然鋪滿鮮花與掌聲。

芳美芝《北部禮調》

越南土地滋養出的民謠精靈

聽芳美芝唱歌，有種感覺，她就是越南周深，聲音的靈動，對音樂情緒的精準把控，對歌詞的深入感悟，她就是為了音樂而生。

10歲時，芳美芝就以南部民謠走紅，被越南民眾譽為“民歌界周深”，小小年紀就走紅樂壇。

她是越南的國寶歌手，獲“越南十大潛力青年面孔”“胡志明市杰出青年公民”等稱號，由總理親自頒獎，社會影響力早已超越娛樂范疇。

她全平臺粉絲超800萬，更參演多部高票房電影，電影和音樂并駕齊驅，是兼具流量與口碑的大眾明星。

她的這首《北部禮調》，唱的是越南北部的民歌，輕快歡樂、保留原生態唱腔的同時，又融入流行音樂的編曲，聆聽之下跟著搖頭晃腦。

這首歌我也聽出了很多她的個人特質，比如除了豐富的舞蹈讓作品歡悅動感外，旋律上、速度上也非常自由，打破套路規程，讓這首北部民謠展現出了當代音樂的生命力。

· 芳美芝非常的寶貴，她將大量民歌進行了創新性傳承，而不是簡單的翻唱，這是屬于越南的寶貴財富，她一個人，成為了一個民謠寶典、民歌寶庫。

她的聲音又保留了傳統唱法，甜美中兼具清澈與爆發力，可以駕馭多種民謠風格的作品，這樣的寶藏歌手，讓我不由自主追隨。

“聽首新歌，換個靈魂”

當《歌手2025》、《天賜的聲音》等音綜都以改編為主，以流量爆點吸引觀眾之時，《亞洲新聲》卻讓00后的新生代們唱起了他們的原創音樂。

特別是越南的芳美芝、中國的愛新覺羅·媚、張鈺琪和日本的迷悠奈這些女歌手，她們在舞臺上留下的原創歌曲，讓我發現當代音樂的流變，她們正身體力行地推動著亞洲音樂向更加融合、多元的方向發展著。

她們不是挑戰傳統，而是將傳統與創新進行巧妙融合，把握好其中的“尺度”，將音樂的結構、韻律、節奏等都進行了大膽的創新，讓我看到了全新的音樂面貌。

比如芳美芝民歌現代化的創新嘗試，將越南南北調民謠與搖滾、流行等創新融合，又結合武術、舞蹈、服飾等視覺敘事，形成了極為罕見的“文化展演式”舞臺。

愛新覺羅·媚因為自身的成長經歷，更多地聚焦青春成長與家國認同，她的音樂更多地抒發著集體情緒、社會共鳴，具有辨識度的沙啞嗓音“溫暖治愈”，一位優秀的青春療愈唱作人。

張鈺琪的音樂更加多元，更加的國際化，她對多種風格音樂的駕馭，讓她的創作更加自由，她的音樂可以有鄉村的淳樸，又可以有穿越星際的前衛，多元融合讓她的音樂有無限可能。

日本歌手迷悠奈，是位音樂天才少女，早熟的思想，獨特的聲線，對音樂的深刻領悟力，讓她成為音樂的載體，聽她的音樂，是聲音、語言與生命的交響。

這些優秀的女唱作人，正在改寫當代音綜的流量密碼，她們對音樂的全新詮釋，讓我看到樂壇的新生力量。

原創音樂的黃金年代正式拉開帷幕，我們對真實的向往，或許就是某刻“聽首新歌換個靈魂”。