認識韋俊平的山水畫，是從他的詩歌和隨筆開始。

“因為我生長在這里，所以我覺得這里最美；

因為這里最美，所以它在我夢里；

因為它在我夢里，所以它在我畫里。”

這是他《故鄉之戀》里的詩句，不假思索，純粹樸實的語言，每個字都是一份沉甸甸的愛，因為愛是不用思量的。

韋俊平作品《新村》

44cm×59cm紙本水墨2017年

他《秋天的日記》里的詩句亦讓人感受到濃濃的鄉情：“這些小畫也是我秋天的日記，是痕跡，是過去，是現在。”

后來陸陸續續讀了韋俊平的一些散文，大都記憶家鄉親情的舊事。他在《家鄉的小路》里曾回憶爺爺的故去，說：“有一年春節，爺爺突然對奶奶說，我要回我另外那個家了，你要守好現在這個家。從此，小路上就再也看不到爺爺的身影。”讀著這段文字，讓那些同樣失去親人的人會默默流淚，他常常以平淡的筆調陳述臨界的情感。這些文字質樸、溫馨和帶著些許浪漫的詩意及隱約的幽默。

因此品讀韋俊平的山水畫，如同品讀他的詩文，你會看到陽光、善良、歡快和親和力。

韋俊平作品《銀濤》

50cm×50cm紙本水墨2019年

數十年來，韋俊平向來以精湛的水彩畫為人稱道。他的中國畫，尤其是山水和花鳥畫，是挾持水彩的余威而來，因而他的山水總是濕潤且明快。

韋俊平作品《藏經洞》

50cm×50cm紙本水墨2019年

中國畫向來不單單以技能為勝和唯一，它是哲學、文學和畫技等綜合為一體的藝術形式，故中國畫歷代都以文人居多。中國畫講究詩畫相融、情景相融，畫主外為象為形，詩主內為情為神。故唐張璪所提的“外師造化，中得心源”為中國繪畫美學最妙的形神論。中國畫雖以詩畫相融為上，然而并非畫面題詩便為上品。題詩多為補白或意猶未盡或張顯畫意，除了詩意之外亦見書法之美。元明以來詩書畫印雖為眾畫家捧為圭臬，也未必家家如此。至于近代乃至當下，則已式微。不會題詩未必文學不佳，立意不俗便佳。昔蘇東坡觀王維之畫，贊嘆道：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維之畫并未題詩而自有詩意藏于畫內，可見在畫中題不題詩與畫作的高下關聯不大，畫中有詩意才是核心。韋俊平的山水無題詩之好欲，然山水之中自有詩眼。恬淡素雅和春意無邊是其作品的主旋律，所謂畫品其實是人品的折射。

韋俊平作品《都安寫生之二》

46cm×69cm紙本水墨2021年

自古至今，無論中外畫家都以寫生作為搜集素材的重要手段。故中國畫六法中就有“傳移模寫”一法，就是臨摹和寫生的意思。中國最早的山水畫論——宗炳的《畫山水序》里就論述了寫生的重要性，提出“以形寫形，以色貌色”的觀點。稍晚的王微在《敘畫》里則提出“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。”的寫生法則，即寫生應情景相融。否則景是景人是人，各不相關。韋俊平的山水多以家鄉為母題，且以隨時寫生的作品居多。漓江畫派重視寫生，有“寫生即創作”的創作理念和實踐。作為掌門人，韋俊平的寫生創作自有其獨到之處。這與其豐厚的學養、嫻熟的技藝和觀照家山為一體分不開。韋俊平之山水以簡潔明快且壯觀為自家之貌。一般而言，大凡山水渾厚壯觀者多密密匝匝千線萬點或層層疊疊之墨團塑形。韋俊平雖有千山萬壑，卻疏疏朗朗，隨心些許長短之線、不規則之塊面進或涂抹淡水濃墨，加之幾片或綠或赭或紅之色調，便有天地悠悠之意。紅水河流域多數為山地，山高且連綿，田少山地多。韋俊平于家鄉山水了然于胸，其中大石如房小石如拳皆畫出精彩。尤其山石片片之怪形多以白描狀之，偶或點染紅赭之色自見精神。而山山相連之處雖有錯落，盡入畫眼。然過于繁雜往往難以表達。韋俊平則輕松幾筆，山形村貌地界盡立于眼前，從近至遠從有到無漸漸隱于有無中。韋俊平的山水雖見疏朗而非簡單，乃是密者自密，疏者自疏。八桂山中常有怪石林立，石上藤蔓雜生亂爬，如捆如綁如妝。此景常見人皆漠視，唯韋俊平有此細節，并以筆墨記之，可見用心之至。宋郭熙畫山所論：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”觀韋俊平之山水，當知誠不欺我。

韋俊平，人們看到的是一個學校領導，我看到的則是一個文學愛好者、畫家和隔壁那個溫情大哥。

韋俊平作品《潛經清音》

68cm×46cm紙本水墨2023年

文/藍凡武中國美術家協會會員，廣西美術家協會中國畫藝委會秘書長

紙本水彩作品欣賞

清涼世界

27cm×37cm

紙本水彩

2017年

傍水人家

26cm×36cm

紙本水彩

2020年

故鄉的云之十

26cm×36cm

紙本水彩

2020年

故鄉的云之十三

38cm×53cm

紙本水彩

2020年

故鄉的云之二十

26cm×36cm

紙本水彩

2020年

夢境

38cm×53cm

紙本水彩

2020年

獨秀峰前的芥藍花

26cm×36cm

紙本水彩

2020年

光輝歲月

78cm×108cm

紙本水彩

2018年

漁村的早晨之二

26cm×36cm

紙本水彩‘

2021年

漁村的早晨之三

26cm×36cm

紙本水彩

2021年

漁村的早晨之十

26cm×36cm

紙本水彩

2021年

新雨

53cm×75cm

紙本水彩

2021年

海枯石爛

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

古老的漁村

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

溫暖的早晨

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

家在云水間

29cm×42cm

紙本水彩

2022年

開花的河

36cm×54cm

紙本水彩

2022年

夢中小鎮

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

秋收

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

春風系列之二

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

春風系列之七

54cm×75cm

紙本水彩

2022年

春風系列之八

75cm×54cm

紙本水彩

2022年

春風系列之九

75cm×54cm

紙本水彩

2022年

春風系列之十二

75cm×54cm

紙本水彩

2022年

新聞

54cm×39cm

紙本水彩

2023年

2024年10月

26cm×36cm

紙本水彩

2024年

池塘和大樹

16.5cm×36cm

紙本水彩

2024年

楊美之秋

16.5cm×36cm

紙本水彩

2024年

穿越

26cm×36cm

紙本水彩

2024年

看海

26cm×36cm

紙本水彩

2024年

歲月之痕

26cm×36cm

紙本水彩

2024年

藝術家簡介

韋俊平，壯族，廣西都安人，現任廣西藝術學院黨委副書記、校長，教授，碩士研究生導師，中國美術家協會理事、廣西美術家協會副主席兼中國畫藝委會主任、漓江畫派促進會會長。

中國畫作品曾獲廣西壯族自治區人民政府主辦的“2020年廣西藝術作品展覽”優秀作品獎、“2021廣西藝術作品展覽”優秀作品獎。水彩畫作品曾入選《第三屆全國水彩·粉畫展》《第五屆全國水彩·粉畫展》《第七屆中國水彩畫展》《首屆中國水彩人物畫展》（優秀獎）、《首屆全國小幅水彩畫展》《第十屆全國水彩·粉畫展》（優秀獎）、《第十二屆全國美展》《美麗南方·廣西——中國美術作品展》等畫展。

作品曾刊登于《中國水彩》《水彩藝術》《美術界》、美術報、光明日報、廣西日報等報刊雜志及各類畫冊；曾舉辦過“鄉村記美——韋俊平水彩畫展”、“溫山暖水——韋俊平筆下的鄉愁”、“詩意鄉土——韋俊平水彩藝術展”、“閩南行——韋俊平山水寫生小品展”、“秋天的日記——韋俊平國畫小品展”、“地蘇河，故鄉的河——韋俊平美術作品展”等個人畫展，出版個人畫冊《鄉村記美——韋俊平水彩畫作品集》《溫山暖水——韋俊平筆下的鄉愁》。