一眨眼，2025年上半年已經快過去了。

這半年里，國內一片歲月靜好，所有事情都在有條不紊地進行。

倒是國外，各種魔幻、爆炸新聞不斷。

這邊寡頭企業市值暴跌，那邊最頂級官商上演連續變臉；

這邊輪番轟炸、暗殺，那邊又宣稱要制造“讓世界銘記幾百年的大事”。

目前看，國外這種動蕩局勢，還會延續到下半年。

不過咱們的態度，一貫都是“掃好自家門前雪”。

其實回過頭來看，咱們這半年，也面臨了不少挑戰。

特別是在影視圈，表面一片祥和，但里里外外也發生了不少大事。

當你和往常一樣，悠哉追著劇、看著片時，影視圈的很多人都眉頭緊鎖。

不管是資本巨鱷，還是一線演員，這個上半年發生的事，都注定會讓他們難忘。

01、一個“門外漢”掀起滔天巨浪

這個上半年，中國電影的焦點，無疑是《哪吒2》。

破百億票房時，央視還特意安排了直播。

以為百億到頭了，沒想到之后又連續打破紀錄，還在海外市場掀起熱潮。

更讓人意外的是，這部電影只是一部動畫片。

再看導演餃子，他是誰？

四川大學華西藥學院畢業生，電影圈的門外漢。

不過英雄不問出處，能靠著過硬本事帶動中國電影向前一步，給他再多的光環也不為過。

遺憾的是，整個上半年，除了《哪吒2》外，你想不出其它一部能留下深刻印跡的電影。

比印象更讓人沉默的，是票房數字。

上半年電影市場總票房283億，乍一看還不錯。

但其中《哪吒2》一部，就占去了154億，比例超過一半。

如果沒有《哪吒2》，可以想象，電影市場的成績會有多慘淡。

這種最極致的“火”與“冰”同時上演，稱得上二十年難遇。

那上半年的其它電影，都在做些什么？

這其中有陳思誠的《唐探1900》，悶聲發大財。

熱門IP筑底，拍得也不差，還融入了民族情懷。

在《哪吒2》猛火爆炒時，它靠著小火慢燉，最終拿下36億票房。

再剩下的那些電影，就乏善可陳了，絕大多數評分都是豆瓣7分以下。

其中也不乏大導演、大明星、大制作。

可惜2025年了，觀眾的審美已經提升到了一定水準。

退一步說，即使把《哪吒2》的排片都分過來，他們依然撐不了場。

為什么一個非科班出身的醫藥學生，能夠掀起滔天巨浪？

背后的原因并不復雜。

經濟飛速發展的時代已經過去，各行各業都遭遇了瓶頸，唯有引入“外援”，才能破局。

他們能帶來不一樣的視角，也能看出行業的積弊不足。

他們也愿意用五六年的時間，給模式固化、題材走捷徑的創作圈，送出致命一擊。

這樣的改變，其實這幾年已經上演過很多次。

國際經濟法專業畢業、樂隊玩吉他的辛爽，接連拍出了《隱秘的角落》《漫長的季節》；

法學院畢業的郭帆，打造出了《流浪地球》這樣的科幻巨制；

從事金融交易的梁文鋒，打磨出了DeepSeek，幫助中國AI站上全球一線。

放到影視圈，郭帆、辛爽不是第一個，餃子導演也不會是最后一個。

在未來幾年，也許會有更多電影面臨虧損，也會有更多破局之人，刺破牢籠。

中國電影的好戲，才剛剛開始。

02、越來越多“大腕演員”，開始“變口味”了

《哪吒2》爆火后，內心最為刺痛的，或許是演員。

客觀來說，咱們這邊并不算是一個動畫受眾基礎多強的市場。

但就是這樣一部沒有真人出演的電影，竟然拿下這么高票房。

觀眾在網絡上的情緒，也直接指向了很多明星演員的“本位缺失”——

越來越多一線演員拿著高片酬，表演上落入俗套，吃老本，糊弄人。

戲外還頻繁參加真人秀，以熱度維持知名度。

與其被他們“騙”，還不如看一部誠意十足的動畫片。

不過從上半年開始，你能明顯感覺到，一些一線大腕陸續開始“覺醒”了。

他們變換了自己“口味”，主動走出自己的舒適區，力圖帶給觀眾新鮮感。

比如王寶強。

這幾年他已經轉型電影演員，《八角籠中》的成功也證明了他的票房號召力。

但在電影圈好劇本不多的情況下，他也在時隔12年后，重新回到電視劇領域。

這次他親自物色了一個犯罪故事，自己投資，自己演大反派。

比如孫儷。

觀眾對她的定義，是“后宮娘娘”，是職場女王。

但今年她也破天荒主演了一部大尺度犯罪劇。

再比如趙麗穎。

不是科班出身的她，這幾年卻比很多科班演員，對自己還要“狠”。

早幾年就參演農村劇、時代劇，把自己演技主動放到放大鏡下。

之后又參演了張藝謀的《第二十條》，飾演了農村聾啞媽媽郝秀萍。

片中還有一段強奸戲，從動作到表情，直白呈現，不搞虛的。

今年的《向陽花》里，又演繹了一個刑滿釋放女性。

你可以夸贊是趙麗穎有上進心。

但皮哥傾向于認為，底層出身的她，只是比其他演員更早嗅到了行業里的危機。

就連楊冪，也開始轉型了。

她參演了陳可辛的《醬園弄》，飾演了片中較為復雜的一個角色。

即使會面臨觀眾議論，但楊冪清楚地知道，自己還是得去竭力爭取。

看著25歲的易烊千璽，在一次次顛覆自己。

那些早早成名的明星大腕，內心的不安可想而知。

趁著還有機會，不管能不能成功，都需要邁出這一步了。

否則真的被拋棄時，觀眾不會跟你說一聲“再見”。

03、“蛋糕需要重切了”

不久前，光線傳媒老板王長田出席上影節開幕論壇時，說了一段話，引發電影圈震動。

簡單來說，他借著《哪吒2》票房，希望在票房所得的分配上，整個行業“重切蛋糕”。

“100塊錢我們拿到33塊錢，怎么維持行業基本的投入？”

《哪吒2》內地票房154億，按照分賬比例，片方分得51億，影院分得80億。

但王長田還是認為，如今市場環境不佳，票房萎縮，而片方幾乎承擔了所有風險。

這種情況下，他們實際只分到33%，覺得實在太少。

他說這話時，語氣平緩，但掀起的卻可能會是一場“戰爭”。

國內電影市場的票房分賬爭端，其實由來已久。

最遠古時期，影片上映產生票房，上交基金、營業稅后，制片方、院線再行分賬，比例是33%對67%。

之后在相關部門的推動下，制片方分賬比例不得低于43%。

之后雖然一直沿用43%，但制片方內心一直心懷不滿。

2011年，《金陵十三釵》上映時，這一不滿徹底引爆成一場硝煙。

當時影片制片人張偉平帶頭，向院線宣戰，要求調整分賬票房分配比例。

最終經過多輪拉鋸戰，院線妥協，讓出2%，制片方的分賬比從43%漲到了45%。

當時另一位導演馮小剛，也卷入了這場風波。

他在社媒上表示，國外都是對半分，國內很不合理，“制片方承擔了最大風險，卻只分小頭。”

這回王長田說的理由，幾乎和14年前馮小剛說的如出一轍。

一些網友替院線鳴不平。

他們認為，只有電影院開了場次、增加排片、安排服務，制片方才能靠票房賺錢。

這些都是持續成本，所以電影院是必須拿大頭的。

也有網友認為，得給制片方增加分成。

從行業發展的角度來說，電影院已經就這樣了，到瓶頸了。

這個時候，就該給電影增加投入，好電影才能更賣座。

最終這起“分賬之爭”會如何解決呢？

參考14年前，最能被雙方接受的辦法，或許還是“漲票價”。

再苦一苦觀眾吧。

有一說一，當下很多影片，確實都是虧損的。

但為什么會虧損？

一方面，陣容上砸錢堆明星，動輒就對外宣稱上億成本；

另一方面，品質又不能打動觀眾，票房勉強收個四五千萬，還被觀眾罵是爛片。

再加上現在大環境不太好，觀眾審美又在持續提高。

所以虧損這事，其實也不能完全甩鍋“分賬比例”，片方還是要從自身找原因。

《哪吒2》的票房大爆，其實也暗示了接下來的行業變革規律。

好的影片，只要題材不是太小眾，觀眾不會允許你虧本。

糊弄人的影片，哪怕分賬比拉滿，影院給你做慈善，最終還是會賠到姥姥家。

04、對待“爭議藝人”，官媒的態度，在變化

今年上半年，影視圈惹出過爭議的藝人不少。

其中最具代表性的有兩起。

一起是黃楊鈿甜“230萬耳環”風波。

18歲的女演員黃楊鈿甜，在成人禮上曬出了名貴耳環，隨后被推上風口浪尖，連帶其家庭父母一同被挖。

另一起是女演員那爾那茜引發的考學風波。

北京名校讀中學，隨后通過內蒙古定向委培政策，享受降分錄取，179分考上上海戲劇學院。

但畢業后，她卻未履行協議回到內蒙古，反而去往挪威留學，再進入上戲做起了老師，之后以演員身份進軍娛樂圈。

網友評價，“她一出生就站在其他人無法到達的終點。”

單說這兩起事件，確實讓人氣憤。

國家力量也迅速下場，對黃楊鈿甜及其父親展開調查，發布了情況通報。

至于那爾那茜，當輿情爆發后，電影《長安的荔枝》確實依舊在堅持帶著參加路演。

上戲也發布聲明，聲稱那爾那茜是定向委培生，但并非學校助教。

雖然眼見的網友，還是從學校官網發現了異常。

不過整起事件中，最令皮哥難忘的，是一些官媒的態度。

比如“大象新聞”這類媒體，一直在通過各個渠道，持續追問。

在往年，藝人出現輿情后，大部分都是網絡上慢慢淡化，最終大事化小、小事化了。

這次幾家官媒如此剛猛，確實讓人頗為激動。

其實從這些追問里，我們也能覺察到輿論環境的變化。

不管是大明星、小明星，只要是玩弄社會公平，就應該有個結果。

相信這種剛猛，以后會成為常態。

這次風波也給娛樂圈明星提了個醒。

明星的光環，在當下并不能庇護一個人。

若要人不知，除非己莫為。

行正事，走正道，才能長久。

05、地主家也快沒余糧了

最近這段時間，萬達電影因為更換logo，上了熱搜。

新logo從之前的“WD”字形，變更成了“Rtime”字符。

這個“R”，其實也是代表著去年新入主的儒意影業。

萬達電影曾經是影視行業頭部資本。

在過去10年，依靠犀利目光，特別是與陳思誠的合作，賺得盆滿缽滿。

而線下的影城鋪設，借著過去電影市場的爆發，也實現不菲營收。

但時至今日，趕上地產界和電影市場雙重寒冬，這位昔日的大地主也快沒余糧了。

萬達電影2024年財報數據顯示，去年已經開始出現虧損，毛利虧損金額為5.91億元。

處于冰河期的萬達電影，也宣布開始轉型。

他們提出了“1+2+5”的新戰略模式。

和普通觀眾關聯最大的，就是在影院這些基礎設施上，要重新規劃，打造“超級娛樂空間”概念。

簡單來說，以前只是提供電影放映，現在要引入體育賽事播放、演唱會等新場景。

值得一提的是，萬達電影還準備重新抓起潮玩市場。

或許是近半年潮玩市場的火爆，給了他們啟發。

相比萬達影業，另一家巨頭博納影業的日子更不好過。

連續的電影數億金額大投資，但票房卻不盡如人意。

去年虧損近10億，如今累計虧損達到24.5億，資金壓力相當大。

年初向韓寒的亭東影業借款4000萬，但不久前，博納老板于冬還是收到了證監會發出的警示函。

網友笑稱，連老板娘金巧巧都已經開始重新參加綜藝，和一群新人一起打拼。

能明顯感覺到，新生事物源源不斷崛起，傳統行業面臨的危機更大了。

昔日的資本巨額，能否在這場變革中茍活，甚至重新崛起，也許只有時間才能給出答案。

06、中國影視圈的“天”，已經變了

回顧這半年，確實變化很大。

當看到他們有的人被官媒頻繁報道、大眾力捧，甚至受邀到最高殿堂列席發言；

而有的人卻被觀眾拋棄，甚至因為丑聞，被官媒反復追問處理結果。

種種一切都表明，不管是影視行業還是其它行業，都已經開始“重新洗牌”。

大勢所趨下，也足以讓更多人警醒。

這些大事，對于當局者而言，或許夾雜著傷痛。

但對于影視行業整體發展，相信都能夠正向推動。

在時間的作用下，不管是中國電影還是中國電視劇，期待都能夠越來越好。