《科創板日報》6月21日訊（記者 張洋洋）在第二十七屆上海國際電影節“AIGC單元”上，一部名為《潛入夢海》的AI影片引發了不小的關注，這部時長僅8分鐘、團隊僅4人的AI短片，不靠攝影棚、不用演員、不需要出國，卻呈現出大巴車爆炸、異國場景等高預算大片級視覺效果。

而實現這些特效的AI軟件成本，還不到5000元。在傳統影視制作（含特效、跨國場景制作、人工費用等），這個成本可能需要百萬級別。盡管人工調試（如換臉、細節優化）仍然是硬成本且昂貴，但AI已經顯著降低了硬件與特效支出。

《潛入夢海》是上海國際電影節“AIGC單元”入圍作品，短片的AI影像總監和分鏡設計師劉璨聞，一名90后，曾就讀于中央美術學院附中與溫哥華電影學院，現供職于一家AI科技公司。

他是中國這一批AI影視創作者中的代表人物之一——不屬于傳統影視制作機構，不依賴攝像機與片場，而是掌握20余種AI工具，調動關鍵詞庫、動態模型、開源換臉技術等方式，將想象具象成鏡頭。

過去的一年，AIGC電影從“玩票”走向產業試水。在2025年的上海電影節中，即夢聯合上海電影節主辦方推出了首個A類國際影展中的“AIGC競賽單元”，這標志著AI創作影片被正式納入主流電影敘事體系。

在接受《科創板日報》記者采訪時，即夢AI相關負責表示：“就像去年奧斯卡已正式允許AI影片參賽一樣，這是全球影視行業對AI創作的一次認可。”

上述負責人告訴《科創板日報》記者，目前，AI電影創作人群主要有四類：一是原本從事科技研發的AI技術愛好者；二是傳統影視從業者尋求轉型；三是內容表達型自媒體創作者；四是影視專業學生。

即夢AI的免費積分政策進一步推動創作普惠。用戶每日可領取積分免費生成內容，吸引大量創作者嘗試。即夢平臺的開源式生態，也吸引了大量學生與自媒體創作者參與。

“AI工具的入場，讓過去實現成本高、周期長的想法變得可以快速驗證。”劉璨聞告訴《科創板日報》記者，他們所拍攝的《潛入夢海》，如果用傳統實拍方式，成本至少得百萬元起步，但AI方式控制在萬元以內，且制作周期縮短至一周。

雖然“降本增效”是當前AI之于電影行業的最大優勢，但多名AI電影創作者均告訴《科創板日報》記者，當下的AI創作也不是十全十美。

阿米是《金魚》的導演，《金魚》也是這一屆電影節“AIGC單元”入圍作品。在接受《科創板日報》記者采訪時，阿米表示，現在AI電影的制作流程更像是一種“縫合”，多人參與時，每個人會有自己的審美理解和意向表達，如果要調和這些分歧，也是一件比較耗費心力的事情。

“我更喜歡‘超級個體’的概念。”阿米對《科創板日報》記者說道，他與太太組成一個“二人小組”，用即夢AI和其他AIGC工具完成了數個風格各異的作品。他曾在廣州做過網絡大電影剪輯，后轉戰短視頻和自媒體，再到投身AI影視，正是因為AI給了他“一個人完成整個流程”的可能。

劉璨聞也告訴《科創板日報》記者，當下AI流程與傳統電影制作流程在結構上并不兼容，傳統電影從劇本到分鏡、美術、拍攝、剪輯，是線性流程；而AI創作更像一個“整體生成—細節修補—反饋再生”的環形流程，需要創作者擁有跨學科知識與極強的工具掌控力。

AI讓個人擁有了過去屬于大型團隊的生產能力，也改變了影視行業很多專業職業的定義。比如AI分鏡師不僅要懂分鏡、節奏、剪輯，還要熟悉20多種不同功能的AI工具，有用于圖片和視頻生成，有用于換臉的，還有用于超分辨率增強的圖像AI工具等，甚至還要掌握關鍵詞庫的構建和提示詞微調的技藝。

而這些技能，在傳統電影學院教育體系中尚未普及。

“我們學校其實都有AI課，但真正會用來做作品的只有我和另外兩個同學。”劉璨聞說，他的AI技能并不來自體系化教育，而是一次次自學、試錯和“第一時間嘗新工具”的實踐中摸索出來的。

即夢AI相關負責人也告訴《科創板日報》記者，即夢AI目前與多所高校開展合作，在影視專業課程中加入AIGC模塊。

在商業化方面，目前AI影視內容的商業化主要體現在三類場景：廣告、短劇以及平臺定制化IP內容。

即夢AI相關負責人告訴《科創板日報》記者，抖音和即夢AI聯合推出的AI短劇計劃已收到上千份項目書，變現路徑也逐步跑通——部分作品已通過內容打賞、廣告定制和版權銷售回收數十萬元。未來，更多長篇作品也在路上，“現在我們能做10分鐘的完整短片，未來做60分鐘、120分鐘完全沒問題”。

不過，技術的飛奔和理念的變革之間，還有著一道“認知鴻溝”。許多傳統從業者仍在觀望，質疑AI影片畫質、敘事一致性等問題。但正如一位AI創作者所說：“AI技術更新得太快，很多觀望者還停留在上一個季度的認知，而現在畫面精度、運鏡效果、美學控制已經有了質變。”