編者按：

文朋詩友之間，簽名題詞互贈著作，是一件雅事。書是學問的載體，題簽是情感的載體，在書的扉頁，來自著書者的簽名或題簽，往往更能直接地觀察到著書者的個性。六根作者于志斌先生，在數十年的編者生涯中，收藏了諸多圖書的作者簽名版，分批發表出來與讀者共享。

《曠世凡夫：弘一大傳》：世紀傳奇和精神圖譜

認識柯文輝先生始于上世紀九十年代，他的長篇小說《史圣司馬遷》本世紀初在深圳出版，我倆的感情進一步升級，我常得到他的簽贈本，《曠世凡夫：弘一大傳》即其中之一冊。李叔同在文學、戲劇、音樂、書畫等領域的卓越成就，皈依佛門后嚴持戒律、弘揚佛法的精神境界，由是書全景式展現出來。我一直想知道風流才子李叔同，為何會蛻變成一代高僧弘一法師，現已從這本書中找到了這一世紀傳奇的樸素答案。

這本書與我讀過的其他柯氏作品都有不同，具有史料詳實、多維敘事、文風兼容的特質。書中依托大量文獻與歷史細節，還原弘一法師生平軌跡，尤其對佛教修行階段的考據頗具價值。打破單一傳記模式，將人物置于時代洪流中，探討其藝術革新與宗教選擇的社會意義。學術性與可讀性并重，既適合研究者參考，亦能為普通讀者提供沉浸式閱讀體驗。

讀此書我想到在十多年前對“悲欣交集”的品味和聯系。我在散文《向往無喜無悲》中說：“悲喜交集”一詞，淵源有自。它在各個歷史階段，在各個歷史人物心中，擁有的內涵未見得一致。離當下比較近的弘一大師，絕筆是“悲欣交集”，現實含義耐人尋味。又在短章《野秋》中說：自由是相對的概念。因為是人所要的自由，因為是情感與精神在對人的自由起著作用，所以人是絕對的不自由體。高僧弘一法師寫“悲欣交集”，不久后圓寂。看來，空門中人要擺脫情感作用，也難。

自由是主觀的體驗。健全者的內心在渴望自由的同時，交集著與自由相左的各種情感。遁入空門的弘一大師不僅一心向佛，還情系苦難的眾生，傾盡心神和力量——以出世心行入世事，做了許許多多的惠愛俗眾的事情。書名之“凡夫”，既是弘一的自認，也是我們和歷史的共許，不過這是一位曠世的凡夫。

是書中有弘一絕筆墨影：“悲欣交集 見觀經”。柯文輝是意造和詩化的大家，能夠熟練地游弋于傳主的精神領域，一會兒蕩起漣漪，一會兒掀起波浪。他在《夜鐘》一章對于“悲欣交集”的考證和解讀，具有不凡的功力和深刻的體悟，一字一句壘起了人間大愛的豐碑。

人間大愛，也見于柯文輝在贈我這本書環扉上的題署：

“感謝大師對我的折磨，讓一個愚夫初悟什么是人間大愛。可惜闡述得很蒼白。

志斌好友煩時翻翻

柯髯二〇一〇之夏”

熟悉的筆墨，詩化的語言，柯髯式的自白，已經存在我心十五年了。

《古小說選》：探源古典小說，領略文學津梁

《古小說選》由蒲戟選注，長江文藝出版社一九八四年出版，是古典小說閱讀與研究的優質文本。初版即達到三十一萬冊，是那個“閱讀需求最旺盛時代”的顯證。作者陳流沙（筆名“蒲戟”）先生為我責編的《歷代詠武詩詞選》的編注者，我1987年到武漢訪他時得此簽贈本。

從漢晉到明清，近六十篇小說入編，勾勒古典小說發展脈絡。漢·劉向《江妃二女》，以浪漫筆觸繪人神邂逅，為古典志怪奠基；唐·陳玄祐《離魂記》，借倩娘離魂情節，開唐代傳奇細膩敘事之風；至明清，故事更貼近世俗，展現古典小說從志怪傳奇到世俗百態的演進。是書在選篇上跨越時空的文學采擷，如交甫遺佩、崔護桃花人面等，既是文學典故源泉，又保留古典小說原生魅力，為讀者呈現豐富文學景觀。

每篇配注釋與白話譯文，是其顯著特色。注釋精準釋典，像“湄”（岸邊）、“罹”（遭遇 ）等字詞，及“江妃二女”的神話淵源、“典簽”等官職背景，掃除閱讀障礙；白話譯文忠實原作，在古雅與通俗間尋平衡，讓文言文基礎薄弱者也能理解。注譯一體，打通了古今的閱讀密鑰，使古典小說從“小眾研讀”走向“大眾可讀”，成為連接古今文學的橋梁。是書在注譯上很下功夫，值得一贊。

于文學愛好者，是入門津梁。借經典篇目，可窺古典小說敘事、人物塑造、情節構思技巧，如《離魂記》以奇幻寫深情，《吳女紫玉傳》借人鬼戀抒忠貞，為創作提供借鑒；于文化研究者，是探源窗口。故事里的社會風俗（如魏晉任誕、唐代婚戀觀念）、神話傳說（江妃、巫山神女譜系），折射不同時代文化心理，助力挖掘古典文化深層密碼。是書深具文學傳承與文化洞察的價值。

不過因時代、篇幅所限，選篇難窮盡古典小說精華，部分冷門卻具價值的作品未納入；注譯追求準確，偶失原作文采。瑕不掩瑜，是書終以選篇之精、注譯之細，為讀者打開古典小說寶庫大門，是領略古典文學魅力、傳承文化根脈的佳作，常讀常新。

《明史散論》：明史研究的深耕之作

傅玉璋先生所著《明史散論》（黃山書社版），以豐富論題、獨到見解與扎實史料，為讀者呈現明代歷史多元面相。我讀后有三點體認：

一是此書在內容方面，多維度挖掘明史縱深。書中論題覆蓋明代政治、軍事、經濟、人物等多個維度。從朱元璋的政治、法律、教育等思想探究，到李自成農民軍政策剖析，再聚焦翁萬達軍事思想，橫向拓展明史研究范疇；對明代蘇皖水災賑濟、淮河流域災害應對的論述，又從社會經濟層面補充歷史細節，共同勾勒出明代社會復雜立體的全景圖，讓讀者得以從不同切面理解明朝歷史運行邏輯。

部分觀點突破既有研究框架，展現學術創新性。如對李自成“均田免糧”“平買平賣”政策，明確其在山東、山西、河北部分地區的實施軌跡，細化農民軍經濟政策研究；對大順政權性質的獨特判定，跳出傳統定性思維，為后續學者重新審視明末政權格局提供新思路，這些開創性見解，有力沖擊固有認知，推動明史研究向縱深發展。

著作依托《明實錄》等原始文獻，附錄更直接收錄李自成命令檄文等一手資料，以扎實史料為論述背書。在探討明代農民軍生產活動、災害賑濟時，通過對《明實錄安徽經濟資料類編》等史料的梳理，讓結論立于可靠基礎之上，增強學術說服力，也為后來者查證、拓展研究提供清晰線索。

二是在編排上，因為存真“跡”而顯出了學術脈絡。文章依明代前、中、后期時序組織，從明初朱元璋相關論述，到明中后期軍事、社會議題，再聚焦明末農民軍，以時間為軸串聯內容，清晰呈現明代歷史發展的階段性特征，幫助讀者把握朝代興衰脈絡，理解不同歷史階段問題產生的背景與關聯。

因文稿成于不同時期，文體、內容重復處未做大改，雖稍顯零散，卻真實保留學術思考軌跡。讀者可從中窺見作者對明史問題持續探索的過程——從早期對朱元璋思想的聚焦，到后期拓展至農民軍、災害等議題，這種“原生態”呈現，為研究學術史、追蹤明史研究發展路徑的學者，提供了珍貴素材。

三是存在時代與整合方面的遺憾。受限于成書時的學術環境與研究條件，部分觀點在新史料涌現、研究方法更新后，存在再探討空間。比如對某些歷史人物評價，若更多地結合出土文獻、海外漢學研究視角，或能補充更多維度；且因文章來源分散，整體系統性稍弱，不同論題間關聯未充分挖掘，削弱了著作作為“論著”的整合性。

盡管存在不足，《明史散論》仍是明史研究繞不開的佳作。值得一提的是，這是父為子作序的專著，作序者是大學問家傅振倫先生。

《中國古代神秘文化》：解碼神秘文化基因

李冬生先生的《中國古代神秘文化》，是一部深入剖析中國傳統神秘文化的學術佳作。它以嚴謹的研究、廣泛的涉獵，為讀者揭開古代神秘文化的層層面紗，堪稱解碼傳統文化基因的密鑰。

一、體系構建：全景式呈現神秘文化版圖：書中構建起宏大且細致的神秘文化體系。從巫術這一核心出發，延伸至符咒、神靈、法術等領域，涵蓋卜筮、占星、占夢、相術、堪輿等諸多方術。第三章“光怪陸離、神秘莫測的魔幻殿堂”，逐一梳理各類神秘技藝，大到影響政治決策的占卜，小到貼近日常的禁忌，全方位呈現古代神秘文化的復雜版圖，讓讀者清晰窺見其滲透社會各層面的廣度 。

二、溯源探流：理清神秘文化發展脈絡：作者注重追溯文化起源與演變。在探討巫術時，關聯原始思維、圖騰崇拜，解析其從人類早期精神支柱到融入傳統文化系統的過程；講述道教與神秘文化關系時，梳理出道教從史前宗教形態中汲取養分，又衍生出方術、內丹等內容的脈絡。通過溯源探流，讀者能理解神秘文化并非憑空而生，而是伴隨歷史演進、文化融合不斷發展，是傳統文化“基因鏈”上的重要環節。

三、科學思辨：祛魅與存真的平衡：面對“封建迷信”標簽化的簡單認知，作者秉持科學思辨。既剖析神秘文化中如巫術的愚昧性、占卜的非理性，指出其錯誤思想邏輯與偽科學本質；又挖掘其中“夾帶的有生命力的‘嬰兒’”，像民俗文化里的合理傳承、古代科技與神秘文化交織產生的探索價值。這種祛魅與存真的平衡，引導讀者理性看待，從文化遺產角度重新審視神秘文化，是對傳統文化批判性繼承的有益示范。

四、不足與啟示：受時代與學科限制，部分內容尚需拓展空間，如對神秘文化與現代心理學、社會學交叉研究可更深入；古文獻通俗化處理偶有晦澀。但瑕不掩瑜，它啟示我們：傳統文化研究需打破刻板印象，以開放、科學的態度挖掘其多元價值；神秘文化作為歷史存在，是理解古代社會心理、民俗風情的密碼，值得持續深耕解碼。

《中國古代神秘文化》為傳統文化研究辟出新徑，它讓神秘文化從“玄虛迷霧”走進理性審視的視野，是一部兼具學術深度與文化普及價值的著作，助力讀者在傳統與現代、迷信與科學的碰撞中，讀懂中國文化的復雜基因與傳承密碼 。

《紅樓夢藝術管探》：以藝觀紅，探幽析微

上世紀八十年代，因了顧平旦先生的幫助，我認識了一些紅學家，如馮其庸、張慶善、呂啟祥、杜景華等，有幸得到了他們的手書或贈書。杜先生的《紅樓夢藝術管探》即為當年所獲。應當講，這本書是紅學研究領域中聚焦藝術剖析的佳作。它立足文本，從美學視角切入，為解讀《紅樓夢》的藝術奧秘提供了獨特路徑。

書中圍繞《紅樓夢》的結構、手法、典型塑造等藝術特點展開深入探討。論及寫人藝術時，細致剖析人物靈魂刻畫，如黛玉傷春悲秋、探春性格與改革，將人物置于情節、環境中，展現曹雪芹塑造典型形象的功力；探討景物描寫，挖掘其烘托氛圍、暗示命運的作用，讓讀者領悟“草蛇灰線”的藝術妙處。這種對創作密碼的深挖，助力讀者理解《紅樓夢》如何成為文學藝術的高峰。

以美學為切入點是本書亮點。《〈紅樓夢〉與美學》一文，將作品創作經驗與美學理論結合，探討其藝術魅力根源。從傳統詩歌“六義”溯源“隱”與“顯”，關聯史傳文學傳統，挖掘《紅樓夢》獨特美學價值，突破單純文本解讀，為紅學研究引入美學維度，啟發讀者從審美體驗、藝術規律層面再識經典。

作者秉持嚴謹學術態度，文章多寫于1982年前，保留當時研究風貌，如實呈現認知演進；又繼承紅學傳統，受業于華粹琛教授，傳承對《紅樓夢》生活細節、文化底蘊的重視。同時有創新，提出諸多前人未明觀點，如對“真”“假”藝術構思的辯證分析，在經典解讀中辟出新徑，體現學術傳承與創新的平衡。

當然，囿于時代局限，部分觀點似乎可更為拓展，如與當代文學理論融合的深度。但整體而言，它為紅學研究者提供藝術分析范本，助普通讀者讀懂《紅樓夢》藝術精妙，是連接專業研究與大眾閱讀的橋梁，讓經典的藝術魅力在剖析中更顯璀璨，推動紅學從文本解讀向藝術審美、文化傳承縱深發展。

《紅樓夢藝術管探》以藝術為錨、美學為帆，在紅學海洋中探幽析微，為理解這部偉大作品的藝術精髓提供鑰匙，是紅學愛好者不可多得的閱讀指南與研究參考。

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