1977版

本文介紹的是《鋼鐵是怎樣煉成的》插圖第49種版本。

這一版的《鋼鐵是怎樣煉成的》圖書藏品，仍由上海收藏家歸琪先生提供。

該書由列寧格勒國立日丹諾夫大學出版社出版，出版時間是1977年。

這家出版社是一所大學出版社，我們看看這家出版社所依附的大學名稱變遷史：

1821-1914年：圣彼得堡帝國大學

1914年-1917年2月：彼得格勒帝國大學

1917年2月-1918年6月：彼得格勒大學

1918年6月-1919年10月：第一彼得格勒大學

1919年10月-1921年1月：彼得格勒大學

1921年1月-1924年1月：彼得格勒國立大學

1924年1月-1933年4月：列寧格勒國立大學

1933年4月-1937年10月：列寧格勒國立A·S·布勃諾夫大學

1937年10月-1944年2月：列寧格勒國立大學

1944年2月-1948年10月：列寧格勒列寧勛章國立大學

1948年10月-1969年：列寧格勒列寧勛章A·A·日丹諾夫國立大學

1969年-1989年1月：列寧格勒列寧勛章和勞動紅旗勛章A·A·日丹諾夫國立大學

1989年1月-1991年：列寧格勒列寧勛章和勞動紅旗勛章國立大學

1991年至今：圣彼得堡國立大學。

從這個名字的變化史來看，學校名稱中出現“日丹諾夫”的時間段在1948年——1989年之間，烙印著很強烈的斯大林時代的特點，因為正是斯大林在世的時候，將他的親密戰友A·A·日丹諾夫的名字，冠名到大學的校名上。

這一版《鋼鐵是怎樣煉成的》的插圖，主要分布在第一卷與第二卷的首頁上，分別對應的是“戰爭年代”與“和平歲月”兩個主題。

第一卷的插圖，采用了時空疊印的手法，展現了保爾與朱赫來的面部特寫，而背景圖畫則是保爾沖鋒陷陣的戰場畫面，暗喻著保爾正是在朱赫來的引導下，才成為一名鋼鐵戰士。

整個畫頁中的人物棱角分明，須眉俱張，帶有很大的造型力量，傳遞出橫眉立目的斗爭主題，而背景上的奔馳的戰馬，正可視著前景人物展現出的表情力量轉化出來的沖鋒陷陣力道，整個畫面，隔空互動，內在融通，勾勒出戰爭情境下同仇敵愾、內蘊相連的精神喻意。

第二卷的插圖，突出了保爾在筑路時段的標志性形象，而后景上則疊印出城市建設的蒸蒸日上圖景，顯然在訴說著保爾的艱難困苦、玉汝于成的拼搏歷程，推進著國家建設碩果累累。

這一套插圖，既有寫實，也有寫意，帶著先鋒美術的跨時空、跨區間、跨領域的構思技巧，濃縮著時代的現實圖景與精神喻意之間的同頻共振。

這一版的插圖畫家是誰呢？

從1977年版本的版權頁上，我們可以看到，美術設計的人員為：Н. И. Абрамова和Н. И. Шадрина。

我們先看第一位美術設計人員：Н. И. Абрамова，譯成中文名為:Н·И·阿布拉莫娃。

筆者查遍了俄文網站，并沒有找到這位畫家的具體身份。

找到一位最有可能的畫家，名叫Наталья Абрамова，譯名為：娜塔莉亞·阿布拉莫娃，其簡歷為：

畫家系俄羅斯文化工作者創意聯盟成員。1952年生于克里米亞，畢業于列寧格勒理工學院，后進入文化學院導演系深造，曾任職于電視臺。

1985年起獨立從事繪畫創作，1987年加入V.施拉加畫室。1988年首次參加該畫室聯展，作品陸續在多家畫廊及陀思妥耶夫斯基博物館展出。

1994年成為俄美合作項目"俄羅斯相冊"成員，該項目通過互聯網進行展示。

其大量油畫與版畫作品被俄羅斯及海外私人收藏者珍藏。

從履歷來看，沒有顯示她參與過圖書插圖的工作，但畫家與列寧格勒有交集，這樣，她參與1977版由列寧格勒大學出版社出版的《鋼鐵是怎樣煉成的》有成立的可能。

另外，我們在一位叫Н. Абрамова的畫家名字下，找到一本1987年由位于莫斯科的兒童文學出版社出版的《閣樓房間》圖書，書中版權頁上，表明小說插圖，就是由這位畫家繪制的。

這位名叫Н. Абрамова的畫家，是否是1977版《鋼鐵是怎樣煉成的》中所列的Н. И. Абрамова的畫家，我們難以確認，下面，我們看一看《閣樓房間》的插圖，大家可以自行判斷一下，兩位畫家是否是同一人？

從《閣樓房間》的插圖來看，畫家采用了銅版畫的繪圖風格，畫面紋路細密，人物形象逼真，畫家的繪畫功底相當的驚艷，但是就是這樣具有相同強大的素描功夫的畫家，竟然湮沒無聞，可以想象出，蘇聯及俄羅斯畫家人才輩出，內卷得相當的嚴重。要想在群星閃耀的俄蘇畫壇占有一席之地，難度相當巨大。

接下來，我們再看看第二位畫家：Н. И. Шадрина，可以將其譯成Н· И·沙德里娜，同樣無法找到她的履歷。

只是找到1992年，在莫斯科的阿雷斯出版社出版的一本安徒生童話作品《堅定的錫兵、 漢斯·克里斯蒂安》中，標明插圖由Н· И·沙德里娜繪制。但我們也沒有找到這本書中的插圖。

1977版的《鋼鐵是怎樣煉成的》實際上只有兩幅插圖，我們現在再回過頭來仔細地看看兩幅黑白插圖，令人感到印象深刻的是兩幅畫上的保爾的表情彌漫著一種絕決的憤怒的情緒，帶著一種對環境的拒絕、仇恨與鄙視，使人望而生畏。

這一點，不禁使人對蘇聯的末期時代的畫風，產生一點奇怪的感想。

僅就《鋼鐵是怎樣煉成的》而言，早期斯大林時代的小說插圖，最成功的作品中的人物，充滿著一種溫情脈脈的意味。

我們注意一下列茲尼琴科筆下的保爾形象，透著一種內視于自我、超越于自我的神定氣閑氣質。

而到了晚期的《鋼鐵是怎樣煉成的》中的插圖，卻越來越走向外在化的冷漠、孤獨、憤怒的情緒釋放。畫面上的保爾勒眼暴筋，目光咄咄逼人，但卻寒光四射，令人寒顫。

而這種繪畫風格，不僅僅體現在《鋼鐵是怎樣煉成的》的插圖嬗變中，更是蘇聯繪畫作品的一種整體流變主調。

下面是烏克蘭畫家烏西科娃·葉夫多基婭·格里戈里耶夫娜創作于1960年的 《致伊里奇》，尚殘留著斯大林時代充滿著暖意的畫風。畫中我們突出地感受到，參加活動的小女孩身上，涂抹著一種集體的歡快的情結，并且融入到她們的肢體中。

我們再看看斯大林時代的畫。

下圖是繪于1947年的羅馬斯·雅科夫·多羅費耶維奇（1902-1969）創作的《木筏上》，高闊的天空與平切于畫面的河流，形成一種逼仄而深遠的空間，讓觀者融入里畫中的人物的群體之中，加盟進他們的融洽的互動關系中，能夠感同身受人物的親密無間的內在關系。

下面是創作于1952年的由彼得·亞歷山德羅維奇·克里沃諾戈夫 （1911 - 1967）繪制的“伏爾加河-頓河運河的開通”。

下面是1949年由Н. Я. 別利亞耶夫（1916-2004）創作的《幸福的人們》：

下面是1951年由В. А. 茨韋特科夫的創作的作品《入隊儀式》：

下面是1953年由波諾馬列夫·尼古拉·阿法納西耶維奇（1918 -1997）繪制的《新制服》：

而到了七十年代后，人物的表情，開始出現了疏離、孤獨、落寞的神情。

下圖是1972年創作的《鋼鐵工人》，畫家系魯索夫·列夫·亞歷山德羅維奇 （1926-1987），人物的表情顯得心事重重：

下圖為1975年由弗拉基米爾·米亞科夫 創作的《織工》，雖然人物尚還優美，但是每一個人都各自為政，自行其是，整體之間并沒有出現互動與交互，她們似乎都搶著表現自己的姿態而枉顧其它。

1976年的畫作《高爐車間》，作者是利克曼·格里戈里·古斯塔沃維奇 （1904 - 1991），畫中人物也顯得冰冷而孤傲，脫離于火熱的環境之外：

下圖為1979年由瓦爾拉莫夫·阿列克謝·格里戈里耶維奇 創作的《戰友》，同樣可以感受到老戰士們之間的那種漠然的情緒：

1980年創作的《音樂會》，畫家系法斯琴科·米哈伊爾·尤里耶維奇（生于1955年），畫面尚優美，但是我們可以看到人物的表情是冷漠的，相互之間也沒有什么明顯的互動，各人則是木然地存在于畫面的各個方位之中。

回到1977版《鋼鐵是怎樣煉成的》插圖中來，我們同樣感受到畫家捕捉到的小說里那種特立高標的憤世嫉俗元素，化入到人物的怒目橫眉的神情中，成為雕塑般的存在，而這樣的神情，我們在斯大林時代的插圖中并沒有感受到。

這就是蘇聯后期將一種集體的孤獨癥的神情，注入到小說的人物之中，從而釀成了1977年版《鋼鐵是怎樣煉成的》中保爾遺世獨立的憤然容顏。

1977版小說飾花

這也是我們借助《鋼鐵是怎樣煉成的》的插圖變化能夠洞觀蘇聯文化變遷的一種基礎立論所在。