一場演唱會，竟然可以同時惹惱韓娛和內娛數十家粉絲。

網紅何秋亊沸沸揚揚多日的演唱會抄襲爭端終于以滑跪認錯落下帷幕，不過這一輿論風暴的后遺癥仍在持續影響著網紅圈。

“抖顏一”的孫恩盛被指公開活動穿搭抄襲賀峻霖，嚇得其火速直播認真辟謠；因發現歌友會著裝與服裝相似、求生欲爆棚連夜更換服裝的蔣一帆，人人自危成了當下網紅參與公開活動的最恰當注解。

不過相比于把目光聚焦到服裝抄襲的明星粉絲，對大部分吃瓜群眾來說，更難以理解的或許是顏值賽道出身、沒有原創作品甚至在網紅圈外查無此人的何秋亊，竟然能夠舉辦萬人巡回演唱會。

事實上，近兩年來從那藝娜、聽潮閣再到何秋亊，以及6月14日剛剛舉辦了粉絲回饋公演的SK團播，網紅跨界舉辦演唱會早已屢見不鮮。

與流量共同爆發的，是來自大眾的不解與質疑，從歌唱能力到流程標準，全方位審視已讓網紅舉辦演唱會成為眾矢之的。

網紅演唱會，熱火朝天又一團亂麻

有著短視頻平臺的加持，網紅轉型舉辦演唱會已經成了一門盆滿缽滿的大生意。

自從那藝娜宣布舉辦巡演以來，從北京、鄭州到濟南，平均1000多張的門票幾乎場場秒空。在二手市場中，甚至出現了原價666元的合拍票溢價到近800元的情況。

語音廳、團播等線上新生態也下場分羹，以頭部網紅帶動起演唱經濟。

聽潮閣的網紅崔十八舉辦線下演唱會，直播間13級以上的粉絲均可抽獎參與、微博平臺也同步開啟隨機抽獎，雖然不收取門票費用，但通過這一制度不僅篩選出了更高消費能力的粉絲并強化其黏性，還讓其他粉絲隨之心動、為升級以換取未來抽票權而拼盡全力。

SK團播的公開演唱會同樣是粉絲回饋活動，但與聽潮閣以粉絲等級分配入場券的方式不同，SK聚焦的是主播PK，只有打投勝出的主播才能獲得參與線下演唱會的資格。在SK卡卡等頭部主播的帶動下，粉絲為愛瘋狂打投，資金累計近九千萬。

更別提井朧井迪等爆火更早、已經成為平臺綜藝常客的網紅，線下演唱會門票售罄、演出地區涵蓋大江南北已是尋常。

演唱會如火如荼地舉辦，爭議也開始層出不窮，而面對早已一團亂麻的市場生態，何秋亊抄襲事件似乎更像是點燃粉絲或觀眾不滿的導火索。

那藝娜近期也因演唱會登上了熱搜，在浙江杭州巡演中，她演唱自己的成名曲《蘋果香》時卻播放成了童聲版，導致網友質疑其假唱并大喊“退票”。

作為一位靠冒充俄羅斯人爆火還遭到全網封殺的抽象派網紅，那藝娜的轉型之路對粉絲來說是異常獵奇，對路人來說則更像一場鬧劇，關于歌唱能力與演唱會水準的負面評價滿天飛。

語音廳出身的聽潮閣與團播出身的SK則面臨著更復雜的困境。

披著虛擬皮套以2.5次元生態發家的聽潮閣主播線下演唱會同樣以口罩覆面，盡管已經盡最大可能保持神秘感，但對部分因虛擬形象入坑的粉絲來說，無論是以嘉賓的身份參與演唱會還是舉辦個人演唱會，偏重三次元的操作都令其產生脫離感、難以將不同次元形象彌合。

SK團播的線下演唱會則從官宣起便怒火四起，先是粉絲打投選出主播后發現公演無直播，疑似成為“冤大頭”；再到演唱會結束后大量賬號以SK頭部主播拉踩明星、網紅，導致路人圍觀審判、粉絲混戰掐架。

看似花團錦簇的網紅轉型路，隨著演唱會形式的展開變得危機四伏、如烈火烹油，只顧眼前的流量熱度卻忽視了自身定位與專業能力，使得演唱會市場逐漸偏離本質、陷入無序競爭的怪圈。亂象、非議與熱度交纏，形成網紅舉辦演唱會風潮的AB面。

同是轉型路，演唱會為何更坎坷？

同是網紅出身，從顏值賽道轉型為演員的費啟鳴、靠抽象搞笑出圈的李雪琴雖然也會在作品上映時被質疑演技，但與引起“百家群嘲”的何秋亊不同，轉型演員的網紅們似乎并未引起受眾大規模的聲討，反而收獲了觀眾相對包容的情緒。

《永夜星河》中，費啟鳴飾演的小王爺雖因情節占比較多引部分粉絲不滿，但也有不少觀眾認為其演繹的角色呆萌可愛；李雪琴在《折腰》中飾演的小丫鬟一開始還被不少人吐槽出戲，雨夜救主情節播出后，評價風向也發生了改變。

為何轉型演員能獲得受眾憐愛，舉辦演唱會卻只能引來群嘲？首當其沖，在于二者本質的不同。

影視是剪輯的藝術，視聽、形象、演技等多個元素疊加完成了對情節的塑造，對網紅演員來說，如果某一元素不到位、其他元素也能對其進行彌補，以視聽設計影響受眾觀感，為演員的自身魅力施展保駕護航。

演唱會卻更多是即時性的演出，演出者沒有后期元素的加成，只能完全依靠自己、在幾個小時的演唱中展示專業能力，這種高強度的活動對專業素養存在較大考驗，是以顏值、獵奇賽道起家的網紅難以匹及的難度。

另一方面，合作團隊的專業性也影響著轉型之路。

影視作為在中國發展多年的工業化產物有著標準的生產流程，網紅若想演員之路更為順遂，只需要選擇良好的班底便能輕松乘其東風。例如費啟鳴出演的《白夜追兇2》以及李雪琴出演的《折腰》，一個有著優良的前作、一個是S+的重點項目。

這些優質班底憑借成熟的劇本打磨、專業的導演調度和精良的后期制作，為網紅搭建起成長的舞臺。從臺詞指導到鏡頭表現力培養、從場景氛圍營造到角色深度挖掘，專業性的團隊既讓網紅能在專業環境中快速吸收養分，也能盡最大可能減少爭議。

網紅舉辦演唱會卻無法做到如此標準的工業化流程，在舉辦演唱會時，網紅的團隊在其中扮演著更為重要的角色，與演員參與劇組并聽從導演指導的模式不同，演唱會中網紅的存在更像是“甲方”，對第三方團隊有著較大的控制權。

在抄襲事件發酵后，何秋亊本人與工作團隊迅速甩鍋第三方，但面對章昊手麥設計師對第三方團隊信息的詢問，又拒絕提供任何資料與細節。這種模棱兩可的處理方式，不僅未能平息輿論質疑，反而讓公眾對其專業性與規范性產生更大懷疑。

網紅成歌手，道阻且長

當然，短視頻流量為王的市場趨勢下，網紅自帶的流量潛力與商業價值無論對影視還是演唱行業來說都不容小覷，這也是兩大領域向網紅圈敞開懷抱的核心原因。

何秋亊的演唱會門票最高定價1314元，價格直追甚至超越了大部分一線歌手，仍舊能做到場場爆滿售罄。SK團播線下見面會不僅要花費巨額打投換取名額，還需要按規定付費30-180元不等換取互動權益，引得大量粉絲蜂擁而至。

輝煌之下，極不穩定的生命周期以及過于明顯的專業短板，卻也為演唱行業的發展埋下隱患。網紅試圖通過線下演唱會完成的轉型之路，實則道阻且長。

畢竟大眾對歌手專業的評判從未停歇，自從馬嘉祺宣布參加《歌手》以來，表演的每一首歌與舞臺都面臨著受眾全方位的拆解與點評，單依純演唱改編版《李白》也因風格新潮引起熱議無數、甚至出現“單依純瘋了”這類令人啼笑皆非的熱榜詞條。

唱跳起家的偶像歌手、競賽出身的專業人士參與演唱活動都會受到全方位審視，更別提非專業出身的網紅。

一場座無虛席的演唱會，或能讓網紅與團隊瘋狂吸金，或像孫恩盛跳“打了麥”一般因高光片段而迅速升咖，但只要服裝設計、場地布置等各流程環節出現問題，便可能在輿論場引發軒然大波，導致口碑崩塌、從云端跌落谷底。

當網紅在升咖與塌房的一線之遙左右搖擺時，或許才能徹底意識到，熱度傾斜帶來的光環之下，實力才是行得遠的關鍵。