北京
本文轉自：人民網
論壇現場。主辦方供圖
人民網北京6月23日電 （記者郭冠華）近年來，《人世間》《繁花》《我的阿勒泰》等多部由文學作品改編的影視劇成績亮眼。近日，在上海國際電影電視節國際影視市場圓桌環節，多位作家、編劇、導演圍繞“新時代文學與影視相伴生長”主題，探討文學與影視如何更好地“雙向賦能”。
導演閻建鋼從經典文學改編的角度，提出經典文學改編的“三重標準”：首先，原著需兼具故事性與思想性，支撐影視作品的深度與廣度；其次，作品要擁有經得起解讀的當代價值，與當下觀眾產生情感共鳴；最后，需考慮市場接納度，在藝術價值與商業價值間尋找平衡。
在文學作品影視化改編中，如何平衡原著真實性與影視戲劇性，成為創作者面臨的關鍵問題。
編劇石一楓談及最新作品的影視化改編時，強調了“強化戲劇沖突”的重要性，“改編雖改變了原著敘事風格，但從影視藝術特性看，是推動劇情、激發觀眾共情的必要手段，可以讓故事更緊湊、更具張力。”
“文學猶如一座蘊藏無盡寶藏的礦山，為電影創作提供了豐富的人物塑造靈感與敘事升級的素材。”編劇張冀表示，在電影《千里江山圖》的改編中，他放大了電影在空間敘事上的獨特性，把小說中1933年上海四馬路菜場、電影院、廢棄游樂場等場景視為“時代的視覺隱喻”，通過電影視聽語言重構了上海的舊時空質感。
作家徐則臣以《北上》創作經歷為例，分享對史料考證的嚴謹態度：“創作《北上》時，因1901年‘吳承恩是《西游記》作者’尚未被考證，我在第二版小說中修改了相關情節；經說書人提醒，修正了‘林沖娘子張貞娘’的史料錯誤。硬知識不出錯是創作態度的體現，這種對真實性的追求在影視改編中同樣至關重要。”
大家談到，影視從業者需要從文學中深度汲取人物塑造、敘事邏輯等方面的養分，以此賦予影視作品更為持久的生命力。此外，改編者需要具備“二次創作”的功力，既要吃透原著的精神內核，又要找到原著與大眾的情感共鳴之處，增強其延展性。
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