對于一場藝術展來說，最重要的日子基本都是開幕那天。但對于藝術家譚平在成都的首個展覽項目“譚平：藝術家的七個工作日”來說，既然其過程如一場高潮迭起的戲劇，那么落幕的儀式也不可或缺。

6月23日下午，這場閉幕式也在舉辦展覽的K空間進行。

閉幕式分享活動現場

作為中國當代藝術領域最重要的藝術家之一，譚平在長達40年的藝術實踐中，持續通過繪畫、影像、裝置、觀念與行動等多種媒介進行探索。

“譚平：藝術家的7個工作日”于今年4月在K空間開幕，以時間作為創作本體、過程即作品的藝術理念，主要分為三個部分，在三個“平行空間”里分別呈現。

第一空間是主展廳。在7天時間里，譚平以展廳中兩根70×70公分的立柱作為創作的出發點，以70公分及其半數35公分為模數，將墻面劃分為規整的網格，懸掛14件特制畫框與服裝設計師許真瑞剪裁的織物。

這些物件以“非常規姿態”懸浮，離地105厘米的膠帶橫貫其間，構建出一種“精確的混亂感”。在現場創作的第三天，聲音藝術家、即興舞者來到現場自由發揮，譚平則手持一人多高的巨大筆刷，沿膠帶邊緣劃過，讓墨跡穿透畫布與織物……

譚平將這一幕形容為“爆炸后的懸停”，一種“對永恒的短暫捕捉”。這些在普通人眼中完全看不明白動機的“無意義之事”，在他心目中恰是對藝術純粹性的回歸。

《覆蓋》創作現場（第5天）

展覽的第二空間呈現了譚平自2020年以來的部分油畫作品，第三空間則呈現譚平在那7天里的另一件作品：他每天來到現場后，先在畫布上大致覆蓋掉前一天的創作痕跡后，再繼續重新揮筆創作，在“毀壞與重建”“遺忘與新生”的矛盾螺旋中，將其完成。

在6月23日閉幕式的分享環節中，這位上世紀80年代即赴德國留學、曾任中央美院設計學院院長的知名藝術家坦言：對他來講，做展覽這件事已經太過“常規”，他想要一個即時性的場域，拒絕預設，在對“不知道那會是什么”的尋找中激發新的靈感。

“所有藝術家都在始終不斷地尋找靈感，有些從自己內心深處尋找，還有一些通過觀察外部世界、思考社會事件來尋找。”譚平說。而他，從無意義中尋找。

譚平

但他相信絕大多數人應該都能理解展覽中所呈現的那種“無意義的懸置”——那是一種被卡住了的狀態，上不去下不來，顧盼左右，茫然失措。

“無論你是做什么的，應該都體會過這樣的心理。”譚平說，“在當下感到彷徨，也不知道未來會怎樣。我們開始做事的時候都想實現完美，但現實總是失控，這個過程中就包含了某種解構。”

生活就是這樣的。

坐在展廳里的譚平，身后是一堆長長短短的灰色畫板和窄窄的鏡面，粗重的墨色在這些畫板和墻面上橫掃而過，將背景襯托得如同一個正在裝修中的巨大客廳，藝術家的客廳。

譚平表示：之前還想過在展覽結束時將這些元素重新建構，做出一個城市的“倒影”效果。后來感覺它們堆在那里的模樣另有一種“塌陷”般的戲劇色彩，也是一種有趣的隱喻。

他提到在創作那件被“層層涂抹”作品時，過程中畫布上也曾現出令他心動和滿意的線條、色塊，而在這些畫面被他一筆筆覆蓋掉的時候，那種“痛并快樂”的感覺刺激著他的情感，讓他感受到：更有意義的事物正在從中產生。

“在做這個項目的過程中，我對現場工作人員提出的要求不多，但他們的配合與完成都非常有默契，整個過程很舒服。”他說，“成都這個城市有種獨特的氣場，讓人可以在松弛的狀態下做很多事，還都做得很好。”

紅星新聞記者 喬雪陽 圖據K空間 編輯 蔣慶