暑期檔歷來是古裝題材的兵家必爭之地，談及今年的爆款劇，《臨江仙》必定榜上有名！

該劇自開播以來熱度持續飆升，穩居燈塔、云合、德塔文等各大影視榜單TOP1，更于6月15日實現愛奇藝內容熱度值突破10000，強勢領跑暑期檔。在劇情上，隨著“青月師父去世”“白九思設局引出蕭靖山”等高能情節接連展開，《臨江仙》持續引發觀眾熱議，上線9天彈幕互動量即破億，創下愛奇藝最快破億紀錄，劇中衍生話題如#沒有三生三世只有三結三離##前妻偷偷生了我的孩子#等話題詞霸屏熱搜，成為今夏最熱門的影視話題焦點。

據深度文娛（ID:shenduwenyu）觀察，《臨江仙》之所以達到如此熱度，除了在劇情上懸念叢生、絲絲入扣，還與其“共創式營銷”的策略密不可分。在傳統影視宣傳中，觀眾往往只是“旁觀者”，而此次《臨江仙》則打破了觀眾與內容之間的單向傳播關系，將觀眾從被動接受者轉變為主動參與者。通過讓觀眾深度參與內容創作、營銷互動，實現了劇集未播先火的效果。同時也引發了行業對“共創式營銷”模式的深度思考。

那么，《臨江仙》的“共創式營銷”究竟是怎么樣的玩法，讓觀眾從“看劇人”變身“劇中人”？

《臨江仙》的“共創式營銷”玩法有哪些？

總結該劇的“共創式營銷”，我們可以主要從三個方面展開。

首先是在劇集制作環節，歡娛采取了觀眾與劇集互動的策略。

其一，在劇集開播前通過微博發起“調色公投”。官微在社交媒體平臺公布了兩種調色方案，直接將濾鏡選擇權交給粉絲：A版是沒有濾鏡的原生狀態偏向冷色調，B版則是制作團隊精心制作的版本偏向暖色調。調色投票采取24小時限時模式，短短一天投票人數接近五萬人。這種投票機制不僅賦予觀眾參與感，更在討論過程中自然形成話題熱度為劇集引流。

其二，讓粉絲參與文案“定調”。如“鴻蒙生兩儀，恨為愛之極”這句劇宣口號就出自白鹿粉絲之手，這句文案不僅生動的詮釋了男女主之間的愛恨糾葛，更被提煉為本劇的“核心主題”。該文案在傳播的過程中引發網友共鳴，并紛紛以此為靈感進行二創，帶動#恨為愛之極#等抖音話題超百萬點擊，成為今年上半年最出圈的文案之一。

其三，劇粉名由粉絲投票選定。官微發布的候選劇粉名有四個，分別是“臨居”、“調解員”、“小臨通”和“仙女棒”。每個名稱的含義和反響不同，比如“小臨通”因為諧音和實用性更受歡迎，而“仙女棒”則被部分觀眾認為與劇情調性不符合。投票是通過微博平臺，僅粉絲參與，24小時內參加人數已達萬人。這種將觀眾納入創作閉環的方式，既強化了粉絲的歸屬感，又能讓粉絲與劇建立深刻的情感鏈接從而強化粉絲粘性。

其次，官方將劇情設計成互動推理游戲，讓劇情秒變“劇本殺”，令人耳目一新。不僅劇中反轉不斷，劇外《臨江仙》官微也發布衍生劇本殺，引導觀眾置身其中猜測劇情的后續發展。如在李青月和白九思第三次結婚時，大婚夜直接上演“殺夫證道”戲碼。

官微在社交媒體平臺上還發布了《我是來嫁你的！玄尊》推理本，讓觀眾在“劇本”中探索這場隱藏在婚姻背后的故事。這一策劃也引發觀眾調侃：“別的仙俠看的是戀愛，我們看的是燒腦，現在連自己都不信了！”

最后，在營銷玩法上，劇方巧妙設計了“三結三離”的沉浸式互動，將虛構劇情與現實社交進行深度綁定。劇中男女主在開播當天結婚時，官微在線發放“份子錢”。后來在“四靈仙尊花如月重回九重天，宣布與大成玄尊白九思婚姻破裂”時，官微又在社交媒體平臺上退“份子錢”，這種虛實結合的互動方式不僅引發了觀眾的強烈參與感，更是在社交平臺掀起“病毒式傳播”。#臨江仙大婚紅包##白鹿曾舜晞臨江仙辦離婚禮#等相關話題在微博平臺24小時內閱讀量就破億，觀眾自發轉發討論，推動“三婚三離”這一核心話題持續發酵，為劇集的熱度再添了一把火。

通過以上梳理，不難看出本次歡娛將《臨江仙》的制作環節和劇情設定的部分決定權充分交給觀眾，是以觀眾為核心的“共創式營銷”。這種從視覺風格、文字表達到營銷互動的共創，既滿足了時下觀眾對個性化內容的追求，又通過深度參與有效提升了劇作的熱度。那么，這種看似雙贏的營銷模式，是否真如表面看來具有開創性？

“共創式營銷”是顛覆性創新嗎？

事實上，早在去年《五福臨門》開拍前，歡娛就已開始嘗試類似的共創策略。制作團隊通過定妝直播的創新形式，讓觀眾在劇集籌備階段就能直接參與創作互動。在這個過程中，團隊實時收集觀眾的建議和反饋，并據此靈活調整前期方案，確保劇集從一開始就能精準契合觀眾的期待。

這一模式在《墨雨云間》的宣發過程中得到了進一步的深化。在劇集收官之際，歡娛敏銳捕捉到觀眾對結局的強烈反響和意猶未盡的情緒，在48小時內迅速推出定制番外MV。這種即時性的情緒供給不僅成功延續了觀眾的觀劇熱情，更將這種參與感轉化為持續的討論熱度，觀眾紛紛表示：感受到了滿滿的誠意。

如今《臨江仙》在延續《五福臨門》和《墨雨云間》的模式上又更進一步創新升級，推出“調色投票”“劇情劇本殺”等觀眾共創的概念。其實不管是劇集本身的情節設置還是劇集營銷的創新升級，可以看出，歡娛的創作理念實則是在為觀眾提供情緒價值。

當然這種創作理念同樣還體現在歡娛將長劇短劇化的嘗試中。長劇短劇化的創作思路最重要的抓手也是情緒。而實現“情緒”供給的關鍵，則在于通過強化戲劇張力和提升敘事節奏。歡娛顯然掌握了“情緒+懸疑”敘事的精髓，將男女主的情感糾葛包裝成懸疑謎題，通過層層遞進的劇情設計，既維持了劇中兩人愛恨糾葛線索的連續性，又制造出環環相扣的懸念效果，從而持續調動觀眾胃口。

這種長劇短劇化的創作理念本質上與共創式營銷模式一脈相承，它們共同揭示了如今影視市場的核心邏輯：在內容爆炸的時代，劇集作為情緒消費品的屬性愈發凸顯。而共創式營銷的本質就在于把觀眾從被動接受者變為內容共建者，讓創作不再只是單向輸出，而是讓觀眾與作品進行雙向的情感對話。

“能引發共鳴的內容，才是具有生命力的內容”，當觀眾的需求被真正看見，作品才能在激烈的競爭中成功搶占用戶注意力時長。

那么，我們又如何看待這場“共創式營銷”的創新性呢？

首先，不可否認，這種“共創”玩法是影視劇營銷的突破，對比其他古偶劇主打“CP向”的營銷，共創可以提高參與感，增強粉絲粘性。更重要的是，這種互動模式打破了傳統單向輸出的局限，讓作品能夠更精準地契合受眾喜好。從行業發展的角度來看，這種創新或可為劇集營銷開辟新思路，甚至成為未來可借鑒的范例。

然而，我們也要持有一種謹慎的態度，畢竟“術業有專攻”，任何行業專業的事情理應交給專業的人來做，核心的創作（如劇情、人設）其實是需要交給專業團隊來把控的。如果互動式營銷一旦過度，就會削弱影視作品的藝術性，從而導致內容品質與營銷傳播的失衡。

這場“共創實驗”成功了嗎？

可以肯定的是，就熱度層面來說，《臨江仙》的這場“共創實驗”確實是成功了。從播放量與互動量的飆升來看，通過高度參與性的內容設計，該劇成功激發了觀眾的討論熱度、二創熱情和分享欲望。

在社交媒體平臺上，網友自發的二創內容如雨后春筍般涌現，從極具創意的濾鏡對比視頻，到精心設計的劇本殺攻略，這些UGC內容不僅豐富了劇集的外延，更讓劇集的熱度持續發酵。僅#我在抖音狂剪臨江仙# 這一個話題的播放量就突破六千萬次，充分證明了觀眾參與的深度與廣度。6月15日當天，僅李青月單日角色熱度值在愛奇藝平臺就超過2億，這一成績離不開劇粉和粉絲們的共同努力。

由此可見，在這樣共創模式下粉絲的忠誠度其實非常之高，不僅可以看劇，還可以和官方、其他網友一起“玩”，體驗感很新鮮。制作方通過設置互動線索、開放劇情討論等方式，讓觀眾的意見直接參與到劇情中。

許多觀眾反饋：“這種追劇體驗前所未有，像是在和官方團隊以及其他觀眾一起解謎闖關，每發現一個隱藏彩蛋都像獲得了專屬獎勵。”一位劇粉的發言讓人印象深刻：“自己的意見被重視，更有歸屬感”，而這種深度參與感與歸屬感正是維持用戶粘性的關鍵。

從目前來看，《臨江仙》的熱度和成績似乎印證了“共創式營銷”模式的潛力，但長遠效果仍有待觀察。因為過度依賴觀眾參與很可能導致劇情走向被碎片化的意見所左右，從而破壞編劇原有的敘事邏輯或主題深度。而且如果劇中隱藏線索和互動元素過多，觀眾注意力可能從主線劇情轉移到“解謎游戲”上，這樣一來很可能會削弱作品的情感共鳴或思想表達，最終導致作品流于形式。

不過，值得肯定的是，在注意力稀缺的時代，歡娛影視的“共創式營銷”案例確實為我們提供了一個思考新媒體時代內容營銷的絕佳樣本。同時它也證明了，最好的營銷不是“告訴觀眾這是什么”，而是“讓觀眾一起決定它是什么”。說不定未來的爆款劇集，就將由觀眾親手塑造。