來源｜看電視

6月23日，“白玉蘭星輝”開幕儀式在上海展覽中心中央大廳舉行，宣告著第三十屆上海電視節正式啟幕。

自1986年首屆上海電視節啟航，無數海內外電視人重聚在黃浦江畔，懷著對過往輝煌的致敬，也攜有對未來征程的展望。 作為影視行業盛會，上海電視節已經走到了第30屆。在這個關鍵的節點，白玉蘭獎持續以前沿的藝術洞察，持續引領行業風向——精品創作、敘事革命、技術創新、國際出海……多輪重磅演講，向參會人員以生動啟思和解讀。

“看電視”對開幕論壇上行業大咖的演講內容進行了梳理，以饗讀者（按演講順序排列， 演講內容有刪減 ）。

閻建鋼：用作品傳遞時代的聲音

（中國廣電聯合會電視劇導演委員會副會長兼秘書長、第二十一屆、第二十九屆上海電視節白玉蘭獎電視劇評委會主席）

今天我不僅僅因為自己是往屆主席，更想以一名創作者的視角，與大家分享我對白玉蘭獎深遠意義的理解。

電視藝術的生命力核心在于不息的創新，一部經得起時間考驗、深入人心的作品，離不開整個團隊追求卓越的通力合作。白玉蘭獎的設立，正是為了鼓勵創作者勇于突破的決心、敢于創新的膽識，希望創作者以敏銳的洞察力，用作品傳遞時代的聲音，記錄民族前進的脈絡。

近年來，中國電視行業涌現出許多思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品，這些作品或聚焦現實生活、或挖掘歷史底蘊、或探索未來想象，但無一例外都展現了創作者的責任與擔當。對他們來說，白玉蘭獎不僅是一份沉甸甸的榮譽，更是一份需要共同擔起的責任，它激勵著我們每一位從業者，以更高更嚴的標準要求自己，以更大的熱情、更深的敬畏投入創作中。

電視藝術是時代的忠實記錄者，是民族文化的生動傳播者，更是精神家園的重要構筑者。我們需要更多有溫暖、有深度、有力度的作品，去真誠的回應觀眾的期待，去展現中華民族的精神風貌。

最后，我想對所有參與本屆白玉蘭獎的同行們說，電視藝術的繁榮離不開每一位堅守者的耕耘，白玉蘭獎激勵我們為同一個目標努力，讓中國電視藝術走向更廣闊的舞臺，讓世界看到中國故事的魅力。謝謝大家！

高滿堂：編劇創作要保持三個冷靜

（編劇、第十六屆上海電視節白玉蘭獎電視劇評委會主席）

何為編劇價值？我認為別人沒有發現的你發現了、別人忽略的你珍藏了、別人擁堵的地方你不去了，你永遠保持著自省和清醒，不隨波逐流、不蜂擁而上，在喧囂中保持安靜、在安靜中保持寧靜。

比如，當下犯罪、懸疑、諜戰、警匪、販毒、治愈這些劇滿屏的時候，請你保持冷靜。這兩年微短劇很火，各種輔導、各種令人眩目的創作理論、創作手法滿天飛的時候，請你保持冷靜。當下，長劇集受到冷落的時候，不要把你的優勢棄掉，去湊熱鬧。

說實話，你寫不出那些爆火的微短劇，也請你保持冷靜。你的故事有個性的，你的人物是不可重復性的，你的臺詞是有辨識度的，你的感受是獨特的，你的表達是發自內心深處動力的，你的想象力是從大地起飛的。就思想性和藝術性兩者關系來說，不要很有意義而沒有意思、不要很有意思而沒有意義，要做到既有意義還很有意思。

全行業都在向編劇要好劇本，都知道編劇是第一生產力，圍讀劇本，幾十個人向編劇熱情的提意見，編劇要舌戰群雄。號召影視工作者深入生活，首先想到的是編劇，一部劇播出撲街了以后，編劇要勇敢的舍身擋子彈。一個編劇能拿到全部酬金的了了，基本上都在半途中犧牲了。

最近幾年，編劇的地位又有新的提高，那是請到劇組管吃管喝，在動態中講劇本，一直改到拍攝結束。這都寫在合同里，叫編劇進組。我覺得當編劇從劇組出來的時候，我發現每一個編劇都精神委頓、步履蹣跚。編劇的價值在提高，但編劇們不需要透心透智。

中國電視劇的發展繁榮，當然編劇責任重大，但我認為其他行當責任也不小，我們愿意默默的推磨，在推不動的時候不希望太多的鞭子，而是希望大家助力，一起推出又新又香的米面。我們希望大家都對一部劇所涉及的題材和生活都應該有深刻的體驗，而不僅僅是編劇。逆水行舟、同舟共濟，白玉蘭獎對編劇的重視和厚愛我們一直深受鼓舞，我們一起砥礪前行。

電視劇經歷了盛宴、大宴、快餐、餓了么的投喂的過程，但我相信任何藝術都將經歷這個過程。微短劇蓬勃旺盛，長劇集不會簡單的老去，這絕不是簡單粗暴的二元獨立、有你沒我、你生我必死的關系，這是正常的藝術發展規律，最終還要回到盛宴的餐桌上，并且更加豐富。

侯鴻亮：創作者的生命力，在于始終葆有第一次的真誠與熱情

（中國電視藝術家協會副主席、正午陽光影業董事長）

白玉蘭這30年，是中國電視劇波瀾壯闊的30年，也是我和團隊共同奮斗的30年。這株綻放的白玉蘭，以公正、專業、包容的態度，深情記錄著中國電視劇從探索到繁榮、從高原向高峰邁進的壯闊行程，也始終注視并鞭策著我和正午陽光的每一次嘗試與進步。這株白玉蘭的芬芳已經超越了想象本身，成為中國電視劇人共同追尋的精神坐標。

30年前當白玉蘭在浦江第一次綻放的時候，我還是濟寧電視臺一個年輕的攝像，那時的我們懷揣著對電視劇最樸素的熱愛，埋頭耕耘，堅信戲比天大，堅守真實的力量。我們用鏡頭講述時代的故事、土地的故事、人民的故事，那時的創作如種地般精耕細作，只求無愧于心。而白玉蘭像一束遠方的光，照亮我們這些創作者前行的方向。

當我第一次看到自己的作品出現在白玉蘭提名名單上時，那份被看見被肯定的激動至今難忘。后來我們團隊離開體制，創立了正午陽光，但這些人對創作的敬畏、對細節的苛求、對講好故事的初心和匠心從未改變。

從《父母愛情》《歡樂頌》《大江大河》，到今年《凡人歌》和《小巷人家》雙方獲得提名，前者剖析了當下大都市的生存痛點，后者描繪了煙火小巷里的治愈生活。

三十載光影流轉，每一次提名審視自我的機會，每一次獲獎都是沉甸甸的責任，這些來自白玉蘭的肯定，讓我深切領悟創作者的生命力不在于獎杯的數量，而始終葆有第一次的真誠與熱情。時代在變，媒介在變，觀眾在變，然而對生活的洞察、對人性的關懷、對藝術的敬畏，卻是創作者必須要堅守的基石。唯有如此，作品才能穿越時空，觸動人心。

最后，愿所有的電視劇人，在白玉蘭這片充滿無限可能的土地上共同耕耘，創下一個更加枝繁葉茂、芬芳富裕的新的30年篇章。

侯曉楠：IP助力中國影視高質量發展

（閱文集團首席執行官兼總裁）

這兩年影視行業又迎來了很多新的變革和挑戰，一是我們看到短劇和短視頻等內容形態的爆發式增長，豐富了內容的消費供給；二是我們也看到了觀眾的審美偏好在加速迭代，對長視頻的內容生產邏輯和產業發展模式也提出了新的要求。

與此同時，我們也看到，精品的影視內容依然在創造新的記錄，就像觀眾愿意為《慶余年》第二季等五年的時間，《人世間》《父母愛情》等閱文旗下新麗傳媒推出的經典劇集，依然能沖上很多平臺的熱榜，吸引無數新老觀眾的反復N刷。

市場風云變換，我們始終相信觀眾對于精品內容的需求始終存在，好故事所賦有的深度共鳴和情感連接是精品內容最獨特的生命力。今天我想圍繞IP助力中國影視高質量發展這一主題，從幾個方面來分享我們的觀察和實踐。

第一，精品化。以IP為源頭活水，引領內容創新的風向標還是精品。網絡文學作為大眾創作、全民閱讀的中國故事，是新大眾文藝的重要代表，憑借天馬行空的想象力、包羅萬象的題材以及和用戶深度互動的特性，始終站在了影視內容創新、改編的最前沿。從網絡文學誕生起，閱文集團就一直深耕精品，構建了一套完善的文學孵化體制，一個肥沃的精品文學的孵化土壤。

第二，產業化。我們覺得爆款的影視帶動產業鏈的聯動，可以打造常青的IP。不可否認影視是一個最大的IP放大器，放大的作用也是與日俱增，一部影視的熱播，恰恰是一個IP價值釋放的開始。去年閱文圍繞《慶余年》《大奉打更人》等精品IP，我們聯動上下游的合作伙伴，多端聯動，一體化進行書、影、貨的產業聯動。

盡管當前行業對于影視市場的信心還有很多的一些波動，我們堅持認為精品內容的價值依然穩固，我們堅信精品化對中國影視高質量發展有非常大的作用。我們想在當前技術變革的時代下，我們相信IP既是連接內容、價值和商業生態的橋梁，也是文化出海的重要載體，我們堅信能與各位行業伙伴攜手同行，以精品為本、以產業創新為翼，未來一定可以打造出具有全球影響力的中國IP，助力中國影視的高質量發展。

陳寶國：白玉蘭不是終點，而是加油站

（演員、第三十屆上海電視節白玉蘭獎電視劇評委會主席）

從提名者到獲獎人、再到評委會主席，我與白玉蘭這段緣分12年了，這個講臺也是因為身份不同，曾經上上下下過多少次，今天能夠以不同的身份參與其中，我更深切的能夠感覺到白玉蘭獎對于我們這個行業的重要，也深知道這個行業各個藝術門類的藝術家們、創作者們，是多么在意、也渴望能夠得到它的褒獎。

白玉蘭獎最重要的不是你的名氣有多大，而是你對待創作有多么真誠。這幾年我們電視劇行業出現了很多非常好的作品，有的是講老百姓的甜酸苦辣，有的是在挖掘我們的歷史故事，還有的在專注于未來的科幻，題材很廣泛。但是不管是什么題材，我們都能夠看出來創作者他們的用心。

一部能讓觀眾記住的好作品，靠的是什么？靠的是劇作家講的好故事，靠的是導演總體的把握，靠的是所有參與創作的各個藝術門類那種執著的、對質量較真的這種勁頭。白玉蘭獎應該是要給那些敢想敢干的創作者們撐腰，鼓勵大家用作品來記錄我們這個時代，講好中國人的故事。所以只要你認真創作，有追求、有突破，白玉蘭獎的舞臺永遠會給你留著這個位置。

三十載，朋友們，白玉蘭見證了中國電視的成長，也見證了我們這一代演員的成長。它更像是一位老朋友，當你迷茫的時候給你方向，當你得意的時候提醒你要沉淀。今天能以主席的身份參與其中，深感榮幸，也很珍惜，我想與在座的各位藝術家們能夠共勉，別把白玉蘭當成終點，把它當成加油站，它給我們的可不僅僅是獎杯，更是一份繼續前行的勇氣。最后，讓我們一起為中國電視明天更好的發展努力，謝謝大家！

羅毅：推動上海電視節與城市國際傳播深度融合

（上海市文化和旅游局、上海市廣播電視局副局長、一級巡視員）

今天我們探討上海電視節與上海城市國際傳播力共建，正是要梳理這份寶貴的文化財富，開啟未來合作的新篇章。

作為上海的光影之窗，上海電視節擦亮的是上海城市名片，展現的是上海國家形象。30多年來，春華秋實，上海電視節這一扇重要的交流窗口，始終致力于呈現一個充滿活力、開放包容的上海風貌。它讓世界從上海視角看到中國社會的蓬勃脈動、感受中華文明的深厚底蘊，無數海外觀眾正是透過這扇光影之窗，領略了上海的開放包容與人文溫度，進而感知到一個真實、立體、全面發展的中國。白玉蘭獎已經成為上海遞給世界的金名片，讓人們從上海魅力中間，洞見可信、可愛、可敬的中國形象。

作為影視產業之橋，上海電視節連接的是全球市場，展示的是中國影視出海的雄心。作為上海影視產業重鎮，上海依托電視節這一座堅實的產業之橋，持續推動著中國影視揚帆出海，這座橋為中國優秀的影視作品、創作人才、制作機構，鋪設了通往全球市場的高速通道，讓蘊含中華優秀傳統文化的中國故事在全球視野中綻放異彩。

今年，上海電視節致力于打造更高效、更具深度的國際化產業樞紐，首設國際專區，進一步搭建起集中展示與跨境合作的平臺。這座橋正源源不斷的將國際制作理念、優質資本引入上海，促進中外深度融合，推動產業標準、敘事能力與國際接軌，進一步推動中國影視出海，也不斷夯實上海在中外影視市場的地位，讓上海成為國際影視、國際傳播的關鍵樞紐和國際合作的前沿陣地。

作為中外友誼之舟，上海電視節承載的是文明互鑒的責任，駛向的是人心與共的愿景。國之交在于民相親，上海電視節如同一艘滿載文化交流愿景的友誼之舟，促進了中國與全球影視行業建立深度理解和真摯情誼。通過上海電視節，上海與眾多國際知名影展、機構，建立了穩定的合作機制，促成了大量中外影視人才的交流互訪。豐富多彩的電視論壇、買家沙龍、推介等活動，讓國內外影視行業從業者在商業交流之上也得以建立對彼此的文化認知與情感的認同，這一艘友誼之舟，承載著上海對文明多樣性的尊重與欣賞，為構建人類命運共同體貢獻著影視領域的上海力量。

三十余載積淀，厚積薄發。新時代征程，使命在肩。

推動上海電視節與城市國際傳播深度融合，共建共享，是我們面向未來努力的方向。上海將持續擦亮上海電視節白玉蘭金字招牌，提升其國際性、專業性、權威性，打造更具全球影響力的文化盛典，更有效運用影視載體，講好精彩的上海故事、動聽的中國故事，更積極推動影視產業高質量發展，優化環境，培育英才，鼓勵創作兼具上海風貌、中國特色、國際視野的時代佳作。我們堅信在大家的攜手努力下，上海電視節必將承載著更璀璨的光影夢想，成為溝通上海與全球、連接中國與世界的文化紐帶，為提升上海城市文化軟實力、增強中華文化的國際影響力、促進人類文明交流互鑒做出貢獻。

魏克然：紀錄片幫助我們記錄時代精神，講好全球故事

（華納兄弟探索集團副總裁、大中華區及東南亞區總編輯、第二十九屆上海電視節白玉蘭獎紀錄片評委會主席）

我們知道紀錄片是一個很有力的跨文化對話工具，同時也是一個橋梁，這就是它的基因。為什么？因為它基于事實，它是用國際共同的語言、情感、畫面來講述故事，這樣我們可以跨越國界和文化的邊界。同時它也是全世界共同的一個文化參照點，我們看到全世界技術發展非常迅速，但是我們和諧的紀錄片語言不變。

不管是喜歡紀錄片，還是創作紀錄片，白玉蘭獎非常看重紀錄片的價值，跟我們發現之旅是一樣的，其實我們創造著同樣的價值。

現在是一個很好的紀錄片發展時機，讓我們重新去回顧一下，我們能如何以事實為基礎更好地講述故事。同時紀錄片可以幫助我們記錄時代的精神，講好全球社會的故事。我們往往是對時代最敏感的一群人，我們通過自己的敘事可以打破不同文化之間故事講述的邊界，基于我們的情感，加上更加先進、更加可及的技術，在內容和形式上更加創新，然后去講述我們的故事。

白玉蘭獎非常重要的是允許不管是觀眾還是行業人士，都可以像品嘗美酒一樣，很好地品位最好的作品，如果沒有這樣一個慶祝的時刻，很多作品可能就被淹沒了。我們看到現在新技術、社交媒體，讓我們可發揮的空間更大，同時我們可以更加有想象力，讓紀錄片更富活力，讓我們對這個時代有著更敏捷的反應。希望我們能保持熱情，把紀錄片作為我們生活觀察的窗口，希望白玉蘭獎和上海電視節越來越好。

毛衛寧：文化自信助推中國電視真正走向世界

（導演、第二十一屆上海電視節白玉蘭獎最佳導演、第二十三屆上海電視節白玉蘭獎電視劇評委會主席）

白玉蘭國際影響力的提升，對于中國電視人意義重大，白玉蘭不僅僅是一個獎項，更是一個行業風向標，通過白玉蘭我們得以接觸來自不同文化背景的頂尖作品，學習國際評委的多元評審視角。這樣的學習機會無比珍貴，像白玉蘭這樣的國際化高水平平臺，不斷激勵著我們，讓我們對創作始終保持敬畏，精益求精。

白玉蘭的國際化視野也督促我們中國電視人思考什么樣的內容可以經得起全球目光的考驗。回顧這些年獲獎的作品，以及那些在國際市場上引發共鳴的中國故事，我深刻地體會到，想讓中國電視真正走向世界，最根本的還是在于我們自身是否文化自信，這種自信指的是我們敢于用自己的美學風格，講述具有普遍人類情感的故事，體現在我們扎根中國現實、反映時代變遷的勇氣，體現在我們對人性的深刻洞察和真誠表達。當我們的作品具備了這種源自本土的文化厚度和普適的情感深度，它自然能跨越語言的障礙、文化的差異，觸動世界觀眾的心弦。

白玉蘭的國際化歷程同樣也在激勵著中國影視產業前行，作為國內連接全球影視行業的重要平臺，白玉蘭促進了跨國協作的寬度、深度，推動了資金、制作流程和人才交流的全面融合。

在這里，中國電視人能與世界各國的發行商、平臺方、制片方共同探討行業趨勢，尋求合作可能，它為中外合拍項目提供了高效的對接平臺，這將極大的幫助和提升中國電視工業水平和國際競爭力，最終這將幫助中國電視行業更好的走出去。

白玉蘭成長的一路是中國電視從學習追趕到自信走向世界的縮影。今天，國際化三個字已不再是對遠方的眺望，白玉蘭獎見證著中國電視工業的成熟，正成為世界讀懂中國、中國擁抱世界的舞臺。

李躍森：向世界展現自己的精彩

（原《中國電視》執行主編、第二十九屆上海電視節白玉蘭獎中國電視劇評委）

今天，上海電視節實現了五大洲全覆蓋，從上海到全國、再到世界的各個地方。中國通過這個窗口觀察世界，世界也通過這個窗口認識中國。很多年前，中國人主要通過這個渠道了解外面世界的精彩；今天，中國人更多的是向世界展現自己的精彩。

現在上海電視節已經成為國際化的產業融合發展平臺，實現了內容、技術、產業、傳播、文旅的深層互動與有機結合，參展國家數量和海外作品報名數量逐年遞增，合拍項目從簡單的協作轉向產業體系的對接，合作程度不斷深化。

國外創作者選擇上海作為首映地，渴望從發展的中國獲得靈感；同時，中國的創作者主動吸收國際化的表達方式，讓中國傳統文化的呈現更加靈動、更加賦予現代感。中國原創的綜藝模式出口海外，帶來新的行業標準和審美風尚，這充分顯示出上海電視節已經從過去單純的資源聚合與分發，轉向資源的整合與增值。同時，上海電視節提供了一個以提升觀眾體驗為核心的文化共享場景，進而成為深刻影響公眾生活的人文景觀。

電視節獨特的氛圍與儀式感，帶來與日常居家觀賞迥然不同的體驗，從過去對國外作品的單純表彰，轉向主動引進海外人才、IP，讓觀眾在參與過程中獲得多種文明對話的現場感。白玉蘭獲獎作品發行到歐美主流平臺，進入海外平臺付費區，打破了以往封閉于華人圈和東南、東南亞地區的局限，滿足了更多國家和地區的觀眾的需求，豐富了當地民眾對中國的認知。在這個過程中，上海電視節逐步成長為一個無形的可持續的文化基礎設施，其功能也由不同國家作品和文化之間的轉譯，轉向跨文化的價值再生產。

上海電視節之所以能夠在國際傳播方面取得成功，很大程度上應當歸功于它的頂層設計，多元化的格局，以尊重差異為基礎，讓不同觀念形態、不同表達方式的作品獲得充分的展示機會，全球受眾可以在這里分享人類共通的情感經驗，各取所需、各美其美。

網絡化的傳播方式，讓已有的傳播平臺和社交媒體發揮最大的效用，通過多語種多形式的渠道、線上展映與線下交流相結合的方式，向世界展示中國形象。品牌化的傳播策略是頂層設計的關鍵一環，上海電視節通過白玉蘭這個品牌的精準定位，吸引全球影視作品參與，形成差異度與影像力的良性循環，這表明上海電視節的價值理念已經得到國際上的廣泛認可。規模化的集群效應優化了資源配置，眾多精品力作集體出海，讓中國的影視作品在國際市場獲得了更強的競爭力，在此基礎上形成了一個以共享、共情、共贏為基礎的認同機制。

三十幾年來，上海電視節不斷帶來關于世界的不同故事，實際上它本身就是一個精彩的股指，在拓展城市文化經濟空間的同時，激發出不同族群、不同文明的共鳴與共識，破除標簽化的刻板印象，成功的讓中國敘事成為人類共同的文化記憶。

姜文波：搶抓超高清人工智能發展機遇

（中央廣播電視總臺編務會議成員）

今天我介紹一下超高清方面的創新。借今天這個機會，我給大家分享五點體會。

第一個，要加快電視向全媒體超高清升級換代，搶占媒體制高點和新的機遇。

全媒體包括手機、電視機、車載音視頻系統、公共大屏、電影院，形態是比較多的，以往就是一個電視，現在手機用的最多。超高清大家都知道4K、8K，我覺得超高清應該從六個維度來看，即亮度的動態范圍，色域、幀率、采樣比特和聲音。

首先是亮度動態范圍，所謂對比度，超高清是高清的100倍。色域，超高清是高清的1倍；幀率，超高清是50幀，高清是25幀；采樣比特，高清的時候是8比特，超高清是10、12比特。超高清比高清在各個方面都有所區別。

第二個，加快構建全媒體超高清制播體系，開啟世界電視發展的中國標準和中國模式。

IP化是電視制播網實現超高清制作和播出的關鍵。推動電視技術的IP化，將大大促進電視和新媒體的一體化制作，全媒體超高清制作，電視和新媒體整合到一起，傳統媒體、廣播電視+新媒體，是全媒體的概念。IP是網絡互聯技術，幾乎所有的通信設備和移動終端都支持IP化，通過IP化以后提高的整個電視制作設備的通用性，也降低了復雜性，系統設備的成本也大幅度降低。

第三個，運用人工智能構建電視制播流程，打造媒體領域的新質生產力。

當前人工智能正在引領一場新的技術革命，隨著人工智能技術的快速迭代和升級，人工智能將重構電視的制播流程，為視聽媒體生產和傳播帶來革命性的變化，這是媒體行業一個千載難逢的機遇。為支持我國人工智能的發展，廣電行業要加快建設一個中文的多模態語料數據庫，廣電行業音視頻素材是最全的、質量最高的。同時要發揮廣電行業海量的高質量視音頻語料庫的優勢，以及豐富的制播場景優勢，并強化媒體機構與人工智能研發機構的合作協作，積極推動視聽媒體大模型的技術研發和應用，建設媒體領域人工智能的應用平臺，打造媒體領域新質生產力。

第四個，要積極適配國家雙千兆網絡的快速發展，加速創建超高清電視大小屏融合傳播的新模式。

總結一下，我們要搶抓超高清人工智能的發展機遇，構建自主可控的超高清電視制播呈現技術系統，打造媒體領域的新質生產力，持續深化超高清電視全媒體傳播，推動視聽媒體和視聽產業高質量發展。

孫忠懷：能夠穿越周期的永遠是長期主義者和專業主義者

（騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長）

過去幾年，在我們大家的共同努力下，騰訊視頻的內容品質和商業效率方面都取得了比較大的成功，不久以前，我們做了一次管理機制的升級，也是為了通過更加系統的變革，加大投入，進一步打開我們的業務發展空間，尋找更多的可能性。

最近這段時間，關于內容行業和電視劇的討論特別多，大家總體感覺還是比較焦慮，原因在于長視頻平臺現在購劇在減少數量、縮減集數，還有免費的豎屏劇對于長視頻觀眾的分流等等。再看更多，AI也正在席卷我們這個行業。

總的來說，我們認為流量邏輯在變，內容的消費方式、創作方式都在變，我們這些內容創作者、平臺運營者、產業鏈上的所有人該怎么辦呢？我們可以往回看，看十年前，我們國內和國外的內容行業是什么樣子，這十年之間發生了什么樣的變化。

首先，電視劇作為一個核心的內容品類，在過去十年經歷了一輪市場爆發，完成了主要由電視臺推動向長視頻平臺推動的這種轉移。包括今天電視劇這種產品，從主要是ToB的廣告商業模式，轉向的ToC的會員模式。當然我們也見證了綜藝節目，由發展進入高峰到收縮，從高產到精制的轉變。在動畫領域，國漫迅速崛起，十幾年前大家看日漫、美漫，現在國漫崛起，打敗了海外番劇壟斷的格局。在這十年間的變化背后，我們能夠看到長視頻網站也從早期的全面虧損，到現在比較普遍的盈利，雖然盈利水平并不是特別高，行業的格局也從流量驅動轉向了效率驅動。

接下來十年會怎么樣呢？我覺得變化肯定還是會繼續的，特別是有了AI技術之后，內容的創作肯定會發生指數級的變化。當然現在AI還談不上明確的商業模式，但是我們如果關注短視頻和社交媒體的話，會發現每天都有新的東西、新的變化，非常令人激動。

首先在內容生產端，AI會變成一種全新的內容生產要素，內容的策劃會變得更快，拍攝也會更加省錢，后期播出會更加智能。再看內容呈現終端，接下來十年，隨著AI時代的全面到來，我相信也會有新的終端出現，電動汽車的屏幕很快就會變成一個非常流行的新的屏幕。新的交互方式、新的內容形態，都會反過來影響創作的方式。

騰訊視頻的這一輪變革，剛剛成立了AI影視表達工作室，就是為了探索AI技術在影視創作和消費領域的可能性，尋找下一代影視內容創作和分發的技術路線。當前除了AI以外，另外一個快速演化的就是豎屏短劇，大家都知道，現在豎屏劇已經成為一個激烈競爭的紅海，題材內卷、內容同質。內容同質到，我聽說現在有一個題材或者一個改編，可以同時拍5部劇、10部劇，然后一起發出去，去播放平臺上賽馬，看哪一個火就主推哪一個，同一個故事、同一個劇本可以拍好幾個。

這樣發展下去，長期來看，豎屏劇很快就會達到一個臨界點，迅速從流量博弈轉向精品化和差異化的競爭。作為長視頻平臺，我們對于豎屏劇的態度是，我們希望能夠堅持一種戰略，比較長期的去耕耘。這一變化表面看起來并不會太大，但是未來很可能會重構我們整個長視頻行業的路數，一個內容怎么拍、怎么賺錢、怎么樣和你的觀眾進行互動，都會不一樣。

但我想有些東西還是不會變的。如果你回顧過去十年，其實它的創意價值、情感內核這些東西一直是沒有變的，可以肯定的，往后十年還會是最精彩的內容會陪伴我們的觀眾。所以不管是長劇、還是短劇，無論是橫屏還是豎屏，不管是真人還是動漫，也不論我們是用CG、AI還是傳統拍攝方法，它們的本質其實是一樣的，我們都是服務于創作者、服務于觀眾。技術每天都在進步、每天都在變，但是我相信，真正打動人心的永遠是真誠的情感表達。

說到底，長視頻行業從誕生到現在才十幾年，不管是騰訊視頻或者愛奇藝、優酷、芒果，都是十多年，說不不長、說短也不短。總結這十多年的脈絡，能夠穿越周期的永遠都是長期主義者和專業主義者，唯有長期和專業才能存活，乃至于得到增長。我也真心相信，這個行業值得我們所有人再繼續投入10年、20年甚至更長時間。未來不管是電影、電視劇或者綜藝、動漫，或者還有很多我們現在無法想象的內容形態，都可能會被重構，不是一個簡單的品類更替，而是從底層邏輯上會被重塑，技術會推動它，審美也會進化，觀眾的觀劇消費習慣也會不斷變化。如果在十年以后回看今天，我們很多人做很多決定，就是在不斷塑造未來。

宋炯明：廣電媒體系統性變革的三個向度

（上海廣播電視臺（上海文化廣播影視集團有限公司）黨委副書記、副臺長、總裁）

當前，視聽領域的系統變革既帶來前所未有的挑戰，但也孕育了一些歷史性的發展機遇。黨的二十屆三中全會將推進主流媒體系統性變革確立為重大改革任務。如今，變革已經挺進深水區、攻堅區。今天，我想從廣電媒體系統性變革的三個向度，向大家分享上海廣播電視臺的實踐與思考。

第一是挺進主戰場，打造新聞核心競爭力。上海廣播電視臺始終把新聞立臺奉為立身之本。新聞立臺，我們的思考，立的是核心競爭力，守的是生命線公信力。這不僅是廣播電視機構安身立命的主責主業，更是服務大局的政治能力。過去的一年，我們用扎實的成果來彰顯新聞立臺的力量，重大國事，引領主流強音。

第二方面，擁抱新經濟，塑造城市消費新勢力。

今年政府工作報告，將大力提振消費置于今年政府工作的首位，上海作為國際消費中心城市，正以文旅商體展深度融合之勢，全力激發市場活力，引領消費新浪潮。在此格局中，上海廣播電視臺如何作為，我們的回答是立足城市稟賦，發揮媒體核心優勢，助力上海城市消費服務從單向供給向生態共創躍遷。

為此，我們塑造動漫經濟的新地標，構建潮玩經濟新高地，開拓銀發經濟新藍海，打造賽事經濟新樣板。在動漫、潮玩、銀發、票根經濟的廣闊維度上，一條基于SMG獨特的媒體基因和音視頻核心優勢，以及強大資源鏈接力的創新路徑，正在鋪展。這是我們始于廣電、長使于廣電，又不止于廣電的新價值優勢，也標志著我們孜孜以求的轉型目標，從為播出服務向為傳播服務，為城市服務，為產業服務的深刻進化與升級，我想這也是全國廣電媒體在思考的一個轉型路徑。

第三方面，搶占新賽道，鍛造媒體新質生產力。

科技是廣播電視發展的第一驅動力，昔日的領先靠技術超越，今天的挑戰因技術顛覆。我們以智能化、超清化、移動化三大技術向度錨定系統性變革的核心路徑，智能化鍛造內核，首創生成式媒體融合創新工作室，構建智慧媒體技術底座，打通需求到技術到場景到輸出、到沉淀的全鏈閉環。

當前的廣播電視機構正面臨著前所未有的沖擊和挑戰，但是在大視聽變革的時代浪潮中，上海廣播電視臺將以新聞競爭力、鑄魂立本，以消費新勢力激活動能，以新質生產力破浪前行，勇立全媒體的時代潮頭。我們既要讓優質內容迸發出流量勢能，更希望蓬勃的流量能夠沉淀品牌價值，讓有質量的流量與有流量的質量共鳴交響。

編輯：芷瀟