不知道大家在學習攝影的時候，是不是會碰到這樣一種情況，那就是在學習攝影后，拿著相機拍了一年，教程看了不少，設備也換過了，但照片拍出來就是差點意思拍攝水平一直都是停滯不前？這當中也模仿過很多“大神”的構圖和色調，甚至一度覺得自己已經“掌握了攝影的奧妙”，結果拍出來卻是大失所望，典型的“一看就會，一拍就費”。

為什么會這樣呢？其實說實話，這種“怎么拍都不滿意”的狀態，幾乎每一個拍攝者都會經歷。這 并不意味著拍攝者不行，而是說明拍攝已到了“瓶頸期”，需要做進一步的突破?？涩F實中，很多人并不知道怎么去突破，也搞不清自己是不是到了“瓶頸期”。只是覺得自己“拍得不夠好”，但又說不出“哪里不好”。正是這種模糊的焦慮感才最可怕，就像在黑屋子里找燈開關，根本不知道方向在哪里。因此要想打破“瓶頸期”，只有找到導致“瓶頸”的原因在哪里，才能解決。

攝影新手常見的瓶頸，首先就是技術基礎不扎實，很多初學者可能覺得自己已經掌握了“光圈、快門、ISO”的三者之間的關系，知道了如何對焦，也了解一些畫面構圖。但一拿起相機，卻是曝光不準、對焦失誤、畫面沒有重點，總的來說就是拍攝的基本功沒打牢。因此要知道，學習攝影懂得理論是一回事，拍得熟練是另一回事。就像會寫字不等于寫得一手好字，攝影也是一樣。真正的掌握，不是你“知道”，而是你“肌肉記住了”，能夠把理論運用到拍攝中去。

還有很多初學者。認為只要拍得多，反復練習拍攝技術，就能提高拍攝水平，本來這一點是沒有問題的，但是有的人可能會走偏，就是只知道練習拍攝技術，不關注其他的，結果讓拍照技巧越來越熟練，但拍出來的照片卻越來越“乏味”。為什么？因為他們忽略了審美能力的培養。因此如果覺得自己拍照片好像總不太對勁，卻又說不出哪里不對，那大概率是審美出了問題。而提升審美能力，最直接的辦法就是——多看、多分析、多模仿優秀作品。

了解了這些導致拍攝攝影水平停滯不前的原因后，就要想辦法來加以改進。首先是在拍攝器材的選擇上，不要去選擇那些花里花哨功能繁多的拍攝器材，而要選擇能直接有助于拍攝的，比如就選一個定焦鏡頭，像35mm或50mm，不換鏡頭地連續使用一周。不要以為這樣會限制拍攝水平發揮，其實恰恰相反，在已經到了瓶頸期的這個階段，對相機以及鏡頭的使用已經是沒有問題的了，這時就要返璞歸真，不要再去追求拍攝的方便，這樣做的好處在于：限制反而會激發拍攝者的拍攝欲望。會讓拍攝者被迫思考取景方式、站位角度、拍攝時機，從而更主動地去構圖，而不是依賴變焦鏡頭去“掃拍”。

每次拍攝不要盲目的去拍，而要事先設定拍攝主題，像“今天只拍背影”、“這一周拍‘孤獨感’”、“只用黑白模式拍攝一整天”——這些都是很好的拍攝主題。只有設定了拍攝主題，在拍攝時就不會盲目地亂拍一氣，設立拍攝主題能夠幫助拍攝者建立表達意識，跳脫“看到就拍”的隨機狀態，而開始“想好再拍”。這是從技術向創作過渡的關鍵。

綜上所述，打破攝影瓶頸的關鍵在于能堅持、善思考，有反饋、有方向。攝影不是比誰學得快，而是比誰能“熬得久、走得遠”。在日常拍攝中，可以看到進步最快的拍攝者，不一定是拍得最多的，但一定是“有目的、有總結、有交流”的那一類人。他們清楚自己在拍什么，也樂于接受建議和挑戰。而真正能從瓶頸期走出來的人，都是那些在“拍不好”的階段沒有放棄拍、還愿意反思和改變的人