主辦單位：中共南通市委宣傳部

南京藝術學院

南通市文化廣電和旅游局

南通市文學藝術界聯合會

南通文化旅游產業發展集團

承辦單位：南通美術館

展覽時間：2025年6月29日—8月31日

展覽地點：南通美術館三層

B6、B7、B8、B9、B10、B11展廳

開幕時間：2025年6月29日下午3:00

開幕地點：南通美術館一樓大廳

學術指導：沈行工

策 展 人：李小山

展覽協調：俞 哲 吳銳鵬 陳 暉 陸黎峰

展覽統籌：任明星 姚偉偉 陳泊屾

視覺設計：盧 毅張濟鵬

宣傳推廣：徐祥祥 張媛媛 張語秋 趙 箋

展覽收藏：任明星 吳嵩華

公共教育：葛言飛 蔣鴻雯

展務保障：孫軍軍 王錦波 張小龍

展覽會務：凌 燕 羌亞萌 祁 杰

攝影攝像：羅 銳 丁 汀

前 言

□劉偉冬

崔雄、鄔烈炎和我三個人在南通美術館舉辦畫展，并取名“回故鄉之路”，這多少透露出一些信息：我們仨都是南通人。是的，我們出生在這里，成長在這里，又先后走出了這里。今天，年逾花甲的我們又一起回到了這里，帶著我們的繪畫作品，向這座藝術之城致敬，向家鄉人民匯報。

如果說我們三人還有什么共同點的話，那就是都畢業于南京藝術學院，并在這座百年學府里幾乎工作了一輩子。我們的個人成長完全融匯在了學校發展的史詩之中。為此，我們都感到非常驕傲和自豪。

我和崔雄相識于上世紀八十年代的南藝校園，那時候他正英姿勃發、氣宇軒昂，給人一種干練豁達的印象。他在學校從事行政管理工作，后來擔任了學校的副校長、副書記，但渾身上下始終洋溢著藝術的氣息。后來我們成為好朋友，經常走動，趣味相投。我最終上行政管理的“賊船”也是他的引導。崔雄對藝術的執著令人感動，無論工作再怎么繁忙，他創作實踐的步履幾乎一刻也沒有停止過。他勤于學而敏于行，喜歡思考和琢磨，對他的老師們更是充滿了敬仰和尊崇。每過一段時間就會有新作呈現，他的繪畫作品可以說最好地繼承了百年老校的傳統和精神。

我和鄔烈炎在南通就認識，我們還有一位共同的啟蒙老師。他跟著她了解世界，我則跟著她學習英語。我第一次看到鄔烈炎的作品就是在這位老師家，沒記錯的話是一張暖調的靜物-——雞冠花。鄔烈炎在南通當知青的時候名氣就很大，后來到南藝上學留校任教后名氣就更大，“老鄔的色彩”幾乎成為當時美術辭典里的詞條，學生們很服氣，在全國美術界也算是獨樹一幟。可惜的是他當了設計學院的院長后，在學院教學、科研、創作的管理上用力過猛，消耗了他太多的畫畫時間，但學院卻在他的帶領下躍上了一個嶄新的臺階。令人欣慰的是，鄔烈炎終于又回到了畫室，站在畫布前落實他的意象和色彩。

至于我嘛，我是八四年到南藝讀研究生，專修歐洲美術史，畢業后留校工作，當了一名史論老師。其實早在七三年，我就和南藝結下了不解之緣。那一年南藝開始招收工農兵學員，在南通有考點，我剛好在讀小學五年級，喜歡畫畫，在黑板報上畫人物頭像不用打格子，在同學中小有名氣。我的班主任老師覺得省城來了一批藝術教授，應該把我的畫請高手指點指點，當時的老師就有這么一股狠勁兒。于是我們就卷了一卷畫來到文化宮，一位楊姓教授看了我的畫后給予了充分的鼓勵，說我線條勾得好。其實我的所謂畫，就是用毛筆臨摹的連環畫，他還問我懂不懂素描，會不會寫生，我一概回答不知道。他要我好好學習，將來有機會考到南藝上學。當時有誰會想到，這個懵懂的少年后來真的去了南藝，還當上了校長。

這次展覽，不僅是我們三人作品的展陳，也是我們友誼的見證，同時也熱忱地期待同行和老鄉的批評指正。我們的老校長劉海粟先生曾題畫云：“丹青不知老將至，畫不驚人死不休”。客觀地說，時間老人的腳步聲我們已經聽得越來越清晰了，我們是萬萬不敢以畫去驚人的，但有一點是明確的，那就是在藝術道路上，我們的追尋也是不會停止的。

三重回歸的詩學

□任明星

在當代中國藝術的版圖上，“故鄉”始終是一個充滿張力的創作母題。它既是地理坐標上的出生之地，又是文化記憶的承載之所，更是藝術語言的靈感之源。本次展覽以“回故鄉之路”為主題，匯聚了劉偉冬、崔雄、鄔烈炎三位藝術家近年的創作成果，通過認知重構、風景抒情與形式轉譯三種路徑，共同編織出一條穿越時空的返鄉之途。這既是對地理故鄉的回望，對文化基因的溯源，更是對藝術本體的回歸。三位藝術家皆出生于南通這座城市，成長過程中從地方文脈中汲取了養分。離開南通又先后求學并工作于南京藝術學院，承載行政和教學任務的同時筆耕不輟，在各自領域開創了獨特的視覺詩學。

劉偉冬：時光側面的主觀重塑

《頤和路街景八》 布面油畫 80cm×110cm 2024年

作為南京藝術學院原院長、藝術史學者兼創作者，劉偉冬的“返鄉”之路體現為對個體記憶的深度開掘。他對“故鄉”的理解超越地域局限，升華為一種文化認同的哲學思考。

《頤和路街景二》 布面油畫 80cm×110cm 2024年

藝術家曾經表示，“我不做現場寫生，是因為我不需要太多的現場氛圍……事實上，我的圖式、色彩和光線都有著強烈的主觀傾向”。在《尋街》系列作品創作過程中，組畫雖以頤和路的“街”為對象，但更重要的是“尋”的詩情畫意。學者翁再紅評價說，“《尋街》系列組畫，有著‘獨善其身’的‘隱者’之趣。‘兼濟天下’與‘獨善其身’始終是中國文人骨子里，兩種時而調和、時而沖突的存在狀態。”

《頤和路街景十二》 布面油畫 80cm×110cm 2024年

《頤和路街景三》 布面油畫 70cm×110cm 2024年

《尋街》系列組畫也代表著畫家對之前身份的一次從容轉身。從繪畫題材的選擇到繪畫色彩的使用，從繪畫空間的呈現到繪畫意境的營造，畫家不再關心實際的現場的物象，他關注的是自我的“胸中之竹”。之前畫園林，他說選擇園林是“與我的成長經歷、知識結構、藝術趣味和審美傾向等不無關系”。這種喜好從某種角度來說，也是中國傳統文人意趣的一個重要表現。

崔雄：江南風景里的生命詩學

《石頭城下》 布面丙烯 150cm×450cm 2024年

崔雄筆下的“故鄉”是浸潤著水汽的江南。作為長期生活在文化江南的藝術家，他創作的多組《四季系列》作品，將太湖水鄉、姑蘇園林、江南田野等轉化為心靈棲居的詩意空間。藝術評論人和資深媒體人鄭強斌有關于他《四季系列》作品的評論，“崔雄先生的油畫作品，用中國傳統筆墨語言，融合了西方的技法和色彩，描繪的依舊是我們身邊的景象和故事，其故事性和生命精神的表達，形成了他油畫作品獨特的風貌。”

《夏日水鄉》 布面丙烯 150cm×150cm 2023年

《春暖花開》布面丙烯 180cm×180cm 2024年

《醉了紅土》 布面丙烯 180cm×180cm 2018年

談到創作本身，崔雄的創作特質在于消解技法的刻意感，達到物我兩忘的化境。他的作品既無技法賣弄，也無觀念偽飾，更無價值索取，只有真實的情感流淌。在描繪園林的系列作品中，老墻邊的虬枝既是客觀物象，又是藝術家的精神自況，畫面成為連接物質家園與心靈故鄉的雙面鏡。在描繪田野的系列作品時，他知道紅壤該如何喚醒才能托住鄉愁，明白油菜花該如何表現才能含蓄綻放希望，這種創作狀態源于長期浸潤產生的文化默契。正是這些深刻的生命體驗，使他的風景超越了地域寫生，升華為東方自然哲學的視覺詮釋。

鄔烈炎：主題解構中的形式密碼

設計學科背景使鄔烈炎的“返鄉”之路獨具實驗性。在展覽中，我們能看到他持續二十余年探索的蘇州園林主題作品，以鳥瞰視角的平面圖式解構傳統園林意象，將亭臺、水榭、假山轉化為點、線、面的韻律游戲。這種創作源于他每年除夕上午獨游園林的儀式——冬日陽光下的空寂園林，成為他與歷史對話的私密場域。此刻他“儼然成為園林主人”，在物我交融中捕捉超越時空的“抽象精神”。

《園林》系列6 數字繪畫 尺寸可變 2024年

這種探索看似抽象，實則深植地方文脈。濃烈而抒情、抽象而有序、純質而有韻味的創作實驗，恰是傳統美學在現代語境中的轉生。當無人機俯拍成為潮流時，鄔烈炎的“鳥瞰”卻拒絕機械復制，他以設計思維重組視覺元素，使園林的營造智慧在當代藝術中獲得新生。

《荷塘》系列2 布面丙烯 200cm×200cm 2024年

《荷塘》系列12 布面丙烯 200cm×200cm 2024年

《荷塘》系列5 黑板、粉筆 120cm×120cm 2024年

關于展覽中出現的《荷塘》《芭蕉》等系列作品，藝評人王方曾表示，“鄔老師的荷塘、殘荷、芭蕉并不是通過線條和色彩來創造出一個意境，線條、色彩就是形式感，就是形式和色彩本身帶來的美，這種審美是抽象的，也是形式的，拒絕闡釋和延伸。雖然‘有意味的形式’也不是再現現象的實在，是通過純形式表現藝術家的審美情感，最終顯示在畫布之上，但‘形式’首先是種主動造型的力量，其次才是表現在對象外觀上的形式規律或性能。”

本次展覽的作品構成了一首多聲部的“還鄉曲”，劉偉冬在記憶縱深中尋找精神原鄉，崔雄于風景抒情里安放詩意棲居，鄔烈炎借形式實驗轉譯文化基因。三人的藝術實踐共同回應著海德格爾所言“詩人的天職是還鄉”，這不僅指向地理意義上的故土回歸，更是文化血脈的接續與藝術本體的重建。三位南通人在完成了南京藝術學院的工作使命后相繼退出行政管理崗位，共同以純粹的藝術家身份為“鄉愁”提供了超越懷舊的美學解讀。劉偉冬將其塑造為回憶映像，崔雄轉化為生命詩學，鄔烈炎重構為形式語法。這條“回故鄉之路”，最終通向的恰是中國當代藝術的自主與創新。

藝術家簡介

劉偉冬，1960年出生于江蘇南通，祖籍浙江寧波；南京藝術學院原院長，學術及學位委員會主任，美術學科帶頭人；現任南京藝術學院藝術史教授，博士生導師，《美術與設計》主編；江蘇省美協副主席。第七、第八屆國務院學位委員會美術學評議組召集人，第八屆國務院學位委員會藝術學（一級學科）評議組成員，教育部美術類教育教學指導委員會副主任委員。

崔雄，1956年生于江蘇南通。南京藝術學院教授、研究員；江蘇省當代藝術創作研究會副會長；江蘇省油畫學會常務理事；江蘇油畫雕塑院特聘研究員。曾任南京藝術學院黨委副書記、副院長。

鄔烈炎，1956年生于江蘇南通。畢業于南通師范學校第二附屬小學，南通市第十五中學，于南通市工農人民公社插隊，多次參加市美術創作學習班。現為南京藝術學院教授，博士生導師，曾任設計學院院長。江蘇省教學名師。中國美術家協會會員，中國壁畫學會理事。主要作品有荷塘、芭蕉、園林、江南、靜物等繪畫系列，及壁畫、裝置等公共藝術。