筆走龍蛇見風骨，墨染江南寫春秋——張鶴良先生書法藝術評論

張鶴良先生，年逾六旬，生于江蘇常州——這片浸潤著吳文化靈秀與厚重的土地。高中文化的他，雖未躋身科班，卻以半生對書法的癡狂求索，在筆墨世界中開辟出獨屬自己的藝術疆域。從江南小巷的臨帖少年，到如今筆力蒼勁的書壇長者，他的書法之路，恰似一卷緩緩展開的長軸，既浸透著傳統碑帖的精髓，又流淌著個人生命體驗的哲思。當我們審視其作品，可見筆鋒間凝結的不僅是技法的淬煉，更是一位江南文人對藝術、對生命的深沉叩問。

先生學書，始于對“法”的敬畏。早年浸淫于唐楷，尤重顏真卿《勤禮碑》的雄渾厚重，又旁涉柳公權的骨力洞達，筆下線條兼具“筋”的柔韌與“骨”的峭勁。觀其楷書作品，如《陋室銘》條幅，結體寬博而不失嚴謹，橫畫起筆藏鋒如古木盤根，豎畫收筆頓挫似鐵杵截金，既有唐人“尚法”的規制，又暗含個人對“正大氣象”的追求。

而后，先生轉攻行草，于“二王”帖學中尋得筆墨韻致，又在米芾“八面出鋒”的技法中悟得靈動之趣。他臨習《圣教序》數百遍，卻非機械摹形，而是將王羲之的飄逸與王獻之的灑脫熔鑄一爐。如行草作品《臨江仙》，筆勢連綿處如行云流水，斷筆處似斷崖墜石，字里行間可見“晉人尚韻”的遺風，卻又因加入個人性情，多了幾分江南煙雨的朦朧與遒勁。

先生論書，常言“用筆如用兵，需知輕重緩急”。其筆下線條的變化，絕非技巧的炫技，而是心性的流露。作榜書時，他善用“澀筆”，如《龍》字橫幅，中鋒行筆如逆水行舟，墨色枯潤相間，似老松盤曲的紋理，盡顯“屋漏痕”之妙；寫小字時，則以“虛筆”求韻，如小楷《心經》，筆尖輕提處若游絲映帶，似晨露沾葉，空靈中見禪意。

在墨法運用上，先生深諳“墨分五色”之道。他喜用宿墨作書，在生宣上營造“干裂秋風，潤含春雨”的對比效果。如行草長卷《赤壁賦》，開篇“大江東去”四字以濃墨重按，如驚濤拍岸；繼而“浪淘盡”三字用淡墨輕掃，似江霧迷蒙；至“亂石穿空”處，枯墨飛白如亂石嶙峋，整幅作品墨色變化如樂曲的強弱起伏，在黑白交織中演繹出“江山如畫”的意境。

在當代書法界追求“創新”的潮流中，先生始終堅守“傳統為根，性情為魂”的理念。他的作品不刻意求奇，卻在平實中見功力；不追逐時風，卻以扎實的傳統功底與獨特的個人風格，為書法愛好者提供了一條“守正出新”的可行路徑。這種“不隨波逐流”的藝術品格，恰是當下書壇稀缺的精神微光。

站在張鶴良先生的書法作品前，我們看到的不僅是一位江南書家的藝術成就，更是一代中國人對傳統文化的堅守與傳承。在數字化浪潮席卷的今天，他以一支毛筆、一方硯臺，在橫豎撇捺間構筑起精神的家園——那里有唐楷的莊重、晉行的飄逸，有江南的靈秀、歲月的滄桑，更有一位文人對藝術“道器合一”的永恒追求。

或許，先生的書法之美，正在于它超越了技巧的層面，成為一種生命狀態的呈現：如常州古運河的水，看似平靜，卻在深處涌動著千年文脈的力量；如暮春的江南煙雨，朦朧中蘊含著穿透時光的清朗。這，或許就是中國書法最本真的魅力，也是張鶴良先生用半生筆墨向我們訴說的藝術真諦。

（文/田野）

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