6月21日至22日，由中國國家話劇院出品的音樂話劇《受到召喚·敦煌》，在蘭州完成當地首演。

敦煌和蘭州同屬甘肅省，兩者間的直線距離為923公里——在這片孕育了敦煌文化的土地上，舞臺與歷史共振，藝術與信仰交融，觀眾與演員一同“受到召喚”，走進那片大漠深處的文明圣地。

《受到召喚·敦煌》劇照

舞臺上的“常先生”：張藝興率青年演員集體綻放

《受到召喚·敦煌》以獨特視角挖掘敦煌文化內涵與“莫高精神”。劇中對“受到召喚”主題進行三重意蘊挖掘：1935年，常書鴻先生受敦煌莫高窟藝術召喚；2035年，青年張燃受常書鴻精神感召；二者疊加，引發當代觀眾對敦煌藝術瑰寶及一代代守護者魅力的深切感悟。

張藝興飾演常書鴻

張藝興飾演實習生張燃

張藝興一人分飾兩角，既是20世紀30年代的“敦煌守護神”常書鴻，也是21世紀30年代的敦煌數字研究中心實習生張燃。在舞臺上，他唱、念、做、舞融為一體，表演細膩而富有層次，將角色的內心世界刻畫得淋漓盡致。其獨白段落感染力十足，更是深深地打動了在場觀眾。

舞臺上，當數字修復的莫高窟壁畫在舞臺上徐徐展開，21世紀30年代敦煌數字研究中心實習生張燃與20世紀30年代“敦煌守護神”常書鴻跨越時空的精神對話也拉開了帷幕。

敦煌代表性造像栩栩如生，15首原創音樂、古典舞與現代舞完美融匯，7路威亞懸吊的飛天凌空起舞，多媒體影像與真實場景無縫銜接，高度還原敦煌莫高窟視覺意象，使觀眾仿若穿越千年，置身于敦煌的洞窟和壁畫之中，帶來視覺與心靈的雙重震撼。

值得一提的還有，本劇大量起用近兩年新進劇院的青年演員，他們的青春化演繹，成為敦煌文化突破圈層壁壘的一次可貴嘗試，也讓更多年輕觀眾開始接受“文物新語境”。

《受到召喚·敦煌》劇照

田沁鑫對話蘇伯民：文藝與文物跨界創新的碰撞

在中國國家話劇院院長，該劇編劇、導演田沁鑫看來，這場演出不僅是一次舞臺藝術的集中呈現，更是一場跨越千年的文化召喚，一次對“莫高精神”的深情致敬。

在蘭州演出前夕，田沁鑫與敦煌研究院院長蘇伯民進行了一場題為“文藝與文物跨界創新”的深度對話。不僅揭開了《受到召喚·敦煌》創作背后的文化密碼，也為文藝與文物的深度融合提供了新的思考。

田沁鑫和蘇伯民合影

談及與田沁鑫院長的結識，蘇伯民院長回憶說：“記得田院長帶隊來敦煌研究院采風調研，我們介紹了一些保護得相對好的洞窟，田院長看得非常仔細，而且不斷有發現和提問，給我留下深刻印象。研究院這次支持國話做音樂話劇，也是提供了扎實的資料，對文藝創作與文物保護之間的關系，也有了進一步的認識。”

田沁鑫則表示：“當文藝與文物相互凝視，時光的裂痕可以被撫平，歷史的脈搏依然跳蕩。”在她看來，文藝是歷史謙卑的侍者，而文物則是文明跋涉的足跡。“我們用舞臺重現文物中的善念與溫柔，就像菩薩嘴角凝固的亙古慈悲——這不僅是對祖先智慧的致敬，更是文化自信最生動的表達。”

《受到召喚·敦煌》劇照

田沁鑫坦言，選擇敦煌題材是希望通過文藝的形式表現敦煌，實現“文藝助力文物保護”的“兩個結合”。“敦煌是中華文明連續性、創新性、統一性、包容性、和平性的最佳見證。”她特別提到，劇中橫跨百年的敘事結構，正是為了致敬那些“建窟人、守窟人、護窟人”。

兩人一致認為，科技賦能舞臺，讓敦煌“活”在當下是這部劇的最大亮點。《受到召喚·敦煌》全劇運用“AI+3D+即時影像+真人動畫融合”技術，采用60米高色階大屏，打破傳統觀演模式和舞臺空間，巧妙融合歷史與未來、東方與西方元素，構建起沉浸式的觀演空間。

據悉，《受到召喚·敦煌》2025國內巡演結束蘭州演出后，該劇還將于7月5日在成都上演。