國產短劇，一度被視作“快消型內容”的代名詞，土、快、短、爽，幾乎是它的全部標簽。可就在最近，一份片單突然讓人開始重新打量這個品類的質感和可能。

6月23日，騰訊視頻在“精品成潮 行向遠方”2025短劇發布會上，亮出了一份體量可觀的短劇片單：《鸚鵡》《搏憶》《她的盛宴》《大唐重案組》《庶子神將》……類型跨度從古裝權謀到奇幻無限流，從片名本身就能感受到類型張力和制作野心。

但更具信號意義的，并不是某一兩部作品“可能好看”，而是整個短劇的行業定位正在發生質變——不再是長劇和綜藝的“編外類型”，而將成為平臺內容版圖上的主力戰將。

今天，小歡就帶你穿透熱鬧，聊聊這份短劇片單背后，值得深挖的幾點門道。

01

從“十八線起步”到“一線入局”——

短劇正在改寫行業共識

現在，光看演員名單，你就知道短劇變了。

在騰訊2025短劇片單里，出現了一批令人意外的熟面孔：萬茜、霍建華、吳建豪——這些過去站在長劇、院線、綜藝熱門的演員，如今一并出現在短劇片單之中，如果不看片單上的“短劇”兩個字，甚至會以為是頗有量級的長劇作品。

與此同時，一批在多部長劇中磨練過的青年演員，也出現在了騰訊此次的頭部短劇陣營中。比如秦俊杰，早已通過《青云志》《泡沫之夏》《聽雪樓》《凡人歌》等長劇作品穩固“穩中求進型”演技派認知，這次與萬茜攜手出演短劇，海報一出便吊足了觀眾胃口；而謝彬彬與何泓姍在《她的盛宴》的合作，高顏值組合搭配錯綜復雜的高濃情感氛圍，同樣引發了不少轉發與熱議，劇集發布預告當天 #謝彬彬新劇真被做局了# 就登上微博熱搜。

一定程度上講，這種演員陣容的變遷，其實就是短劇行業生態重構的直觀反映。

曾經，短劇是平臺內容表格里最末的一行；如今，它早已成了排播邏輯里的重點模塊。根據【歡網大數據】研究顯示，騰訊視頻近幾個季度以來全部劇集中短劇上線占比均高達50%以上，幾乎成了平臺內容結構的“半壁江山”。 據騰訊視頻在上海電視節“融合與共生，微短劇創新與發展”論壇發布，騰訊視頻票房破百萬的短劇數量高達24 部，占全平臺總數量的80%。這不是某一部短劇“火了”而已，而是平臺明確地把短劇推上了內容主舞臺。

平臺短劇的發展規劃，直接改變了演員對短劇的基本判斷。

過去，演員不愿意接短劇，不是覺得“演不了”，而是“不值”——低制作、低回報、高不確定性，甚至可能傷口碑。但現在，短劇變成了另一種邏輯下的創作選擇：投入可控、回報迅速、曝光精準，而且還能觸達大屏。

更關鍵的是，平臺愿意投，觀眾愿意看。對演員而言，這種“高效率曝光+多端轉化”的組合，已經可對比入局一些長劇，甚至更具性價比。

當然，短劇的這種“搶手”，倒并不是因為它的門檻變低了，相反，是它的要求變得更清晰：節奏要快，角色要立，表演空間要集中，演員要“帶得起”觀眾幾分鐘內的情緒起伏。這恰恰意味著，短劇不是誰都能演的，騰訊此次發布的片單不難看出，平臺在演員的選擇上有明確的布局，既有霍建華、萬茜、秦俊杰、謝彬彬、何泓姍、黃宗澤、吳建豪這樣有觀眾基礎、類型多樣輻射多個受眾群體的演員撐起頭部短劇精品話陣容，也有趙柯淳、趙一博等剛剛嶄露頭角的新生代演員滿足觀眾對新鮮感的期待。

所以我們看到，那些愿意第一個走進短劇片場的人，恰恰是最早看清行業風向的那批人。他們不只是來“救場”的，更是在用作品告訴同行：短劇這條賽道，不再是妥協后的選項，而是判斷力更超前的路徑。

02

長短互鑒、從業融合，短劇不再只是“快”

如果說演員的入局讓短劇有了更為優質的演員保障，那么創作者的轉向，則讓這個品類真正從“快消模式”走向“星光大道”。

這一點，在騰訊短劇的幕后名單中也體現得尤其明顯。

過去，我們習慣于將短劇理解為“低門檻副本”：成本壓縮、周期壓縮、時長壓縮，編劇像寫段子，導演像拍片花，主創目標只有一個——盡快吸引用戶點擊。

但現在，這個公式正在被重新拆解。越來越多原本服務于長劇、甚至大劇集體系的創作團隊，正在轉向短劇。比如短劇《獅城山海》的導演巨興茂，在拍攝這部作品之前，曾在電影、長劇領域深耕幾十年。如今，橫空出世的《獅城山海》廣受好評。完美糅合了長劇級別的投資和制作水準（投資1億+），以及短劇級別的流量爆發力和審美沖擊力。

可見，這種從“長”到“短”的跨越，不是“屈就”于短劇，而是在這里發現了另一種表達方式：結構更簡潔、情緒更集中、節奏更靈活。

不僅是從“長”到“短”，從“短”到“長”反向輸出也在發生。導演曾慶杰就是一個典型案例。他執導的短劇《虛顏》《招惹》等，斬獲了亮眼的口碑和數據表現。而隨后轉戰長劇《九重紫》，在點播及上星收視方面均收獲不俗成績。

如今，短劇的意義早已不止于“短小精悍”，而是逐漸成為整個劇集行業的“練兵場”與“催化劑”——一方面，它為創作者提供了更高頻、更快速的實戰機會，在有限體量中錘煉結構能力、節奏把控與用戶反饋的捕捉能力；另一方面，它所倡導的高密度、強信息流的敘事邏輯，也在反向倒逼長劇優化節奏、精簡結構。

這一變化，已經在不少近年上線的長劇中得到體現：越來越多項目不再執著于冗長鋪墊，而是采用“開篇即核心、轉折即推進”的方式，強調多線交錯、高潮頻出。一些原本設定為30集的項目，最終縮減為18集上線；而一些經典“中段塌房”的劇本，在開發階段便主動重構敘事節奏，避免陷入內容冗余。

可以說，短劇不只是填補內容空檔的“快消品”，而是在創作機制和審美觀念上，為長劇提供了新參考、新標準。它不僅幫助平臺更快評估選題和演員匹配度，也為整個行業提供了一種更高效、更科學的內容孵化路徑。

03

從套路復制到風格造流——短劇正在破除刻板印象

短劇早期的敘事策略，離不開兩個關鍵詞：“爽點”與“模版”。它用十分鐘走完別人三十集的橋段，用反轉不斷、人設極致來榨取注意力。霸總追妻、真假千金、替嫁復仇……套路感強、復制效率高，但也讓短劇長期徘徊在“觀感重復”與“想象力稀缺”之間。

但當我們把視線轉向騰訊2025年的短劇片單，會發現另一種氣質正在浮現出來：短劇開始擺脫低配模版，轉向風格主導型創作。

先來看幾個具有代表性的項目：

《搏憶》搭建了一個獨立世界觀，融合游戲機制與懸疑敘事，明暗雙線交織，在一場關于記憶、謊言與救贖的心理博弈中步步推進，形式與內核并重，霍建華搭檔黃宗澤吊足觀眾胃口；

《鸚鵡》將民國時期的時代背景與諜戰線索結合，圍繞一座化工廠展開多方臥底角力，真假身份之間的智謀拉鋸，充滿電影感；

《她的盛宴》則以“奇幻+無限流”為基礎設定，舍棄“土味反轉”套路，改以結構閉環與心理懸疑撬動觀眾好奇，何泓姍和謝彬彬的高顏值+演技穩的組合很難不吸引觀眾眼球；

《朱雀堂》以民國上海為舞臺，通過一樁樁錯綜復雜的命案串聯人性、欲望與宿命，既有節奏張力，也不乏時代氣質，萬茜搭檔秦俊杰，看來是也少不了飆戲場面；

而《山神》則大膽糅合志怪民俗與冒險設定，打造一個人妖共存、陰陽失衡的異想世界，題材稀缺，風格突出，頗具奇觀審美價值；

還有《婢女》《龍王令》《一夢如初》《大唐重案組》等一批古裝題材作品，則在視覺質感和敘事結構上追求更高的“美學細節感”與類型純度，不再滿足于“快節奏”敘述的工具屬性，而是借助精致布景、光影語言與角色邏輯，努力打造短劇中的精品。

這些題材和類型變化背后，說明一件事：短劇正在從“題材跟風”轉向“風格造流”。

不僅僅是題材更多樣，而是審美邊界在打開，敘事方式在分化。

過去，短劇大多“拼套路、卷噱頭”，只有極少數作品能做到內容和形式上的一致。而現在，平臺和創作者開始意識到，真正的短劇競爭力，不是“快消情緒+夸張反轉”，而是有辨識度的風格表達。

這種風格化路徑，在數據上也得到了印證。根據【歡網大數據】研究顯示，2025H1的短劇市場中，點播指數3000以下的低質內容占比下降了10.9%，而點播指數在5000以上的中腰部作品占比明顯上升。特別是5000—6999區間的短劇，占比提升了5.4%，說明短劇整體質量正在脫離“粗暴堆量”，往“結構合理、設定有趣”的方向前進。

更重要的是，高質量短劇正在突破小屏邊界，向大屏、上星電視平臺延展。

像《獅城山海》這樣具備完整敘事和美學風格的短劇，已經實現了從短視頻平臺、平臺劇場，到衛視黃金檔的全面滲透，點播指數、收視數據雙線領先。它也意味著，短劇不再是“下沉市場的收割機”，而是平臺主戰場上能與長劇并肩的精品作品。

而風格化形成趨勢的背后，其實是審美信心的回歸。

平臺敢投原創題材，說明它們開始愿意押注“內容原創性”；導演敢拍結構復雜的故事，說明他們相信用戶不再只是要“快感”，而是需要“想象空間”；演員愿意挑戰非標準化的角色，說明他們意識到短劇已不再是“表演速食”，而是另一個可能打開新劇路的機會場。

這正是短劇從“工具內容”邁向“內容本身”的關鍵一步。

當它從“套路”走向“風格”，當它不再羞于展現創作野心，我們才終于可以說，短劇行業，從量變跨進了質變階段。

結語

回頭看，其實短劇不是突然變好的，它只是走得比人們想象中更快、更遠。

當知名演員主動入局，創作機制持續進化，題材和風格不斷多樣化，這一原本被當作“邊角料”的內容形態，已悄然完成了它的行業級轉身。

從平臺視角看，短劇是一種順應注意力分散時代的內容組織方式，更是對內容節奏和投放效率的精密響應。

從行業視角看，它為更多導演、編劇、演員和團隊提供了低成本試驗和高頻創作的場域，也成為年輕創作者實現風格化表達的重要窗口。

從觀眾視角看，它打破了“短=快餐”的刻板印象，在短時間內依然能提供高完成度和審美滿足的觀劇體驗。

2025年，“愛優騰芒”各家平臺都在紛紛加碼短劇布局，精品化、系列化、類型化成為各家共同發力的方向。可以預見，當更多頭部演員、更多成熟的創作團隊加入，當短劇真正從“試水項目”變成“主戰產品”，我們期待的，不只是“越來越多的短劇”，更是“越來越精品的短劇”。