榜單一出，三種人最扎心。
第一是自以為“演技回來了”的；第二是流量不如以前但還想撐場面的；第三，就是那些一直覺得“自己該有個位置”的——但現實很冷。

2025年上半年，騰訊娛樂的劇集角色熱度榜放出來后，不少人表情管理直接崩了。誰排第一沒人意外，誰跌出前三才是重點。

別看榜單寫的是“角色”，說白了就是：你紅不紅，看這半年觀眾還記不記得你臉。

宋祖兒演技回春？熱度照樣墊底

宋祖兒這半年其實挺拼的，演《無憂渡》一人分飾兩角，效果呢？觀眾一邊看一邊背脊發涼。她把那種“楚楚可憐帶點神經”的氣質整出來了，不浮夸，反而更嚇人。

到了《折腰》里又變身成了“嬌滴滴”的古代美人，一副“等夫君來救我”的模樣，眼神一回眸，確實有點東西。

但講真，就這兩部戲打完，角色排熱度榜第十九。
意思是：你演得挺好，但觀眾不太在意你演的是誰。

為什么？很簡單，宋祖兒現在屬于“人氣沒站住腳，角色記不住臉”的典型。演技救回一點口碑，但熱度沒有回流。演得不賴，可惜沒人談。就這么現實。

楊紫穩定輸出，但穩定得太“邊緣”

再說楊紫。她這幾年基本是“劇播不停人不停”，收視壓臺保底的那種。《國色芳華》這部劇為湖南臺撐門面，哭戲還是那個熟悉的味道：眼神里藏刀，下巴抖得你也跟著想哭。

但她的問題是：情緒張力有了，新意沒了。

同樣的表達、類似的設定、重復的痛感，觀眾的耐受度是有上限的。一年好幾部劇，熱度怎么可能集中？這次楊紫的排名只到第11名
不是不好，而是她太“正常”。

正常意味著什么？意味著你不會被罵，也不會被吹。角色永遠穩居中游，看了就忘，像課本里沒考的章節。

白鹿靠“逆風翻盤”拿了第三，真的不是錯覺

白鹿其實很慘，一邊是演技被群嘲，一邊是劇一個接一個上。演《北上》的時候本來觀眾還挺期待她轉型，結果《白月梵星》又來了，一眼看過去，全是AI質感的濾鏡，背景像是摳圖練手的。

但別管畫質多糙，別管劇情多老套，人家劇熱了，角色白爍進了前三。

所以說，流量從來不是看“你演得多高級”，而是“你演得多上頭”。

觀眾不吃技法，吃的是情緒——哭得夠狠、愛得夠瘋、崩得夠慘，一切就能被原諒。白鹿這波角色設定雖然俗，但抓得準，“嗑感”拉滿，自然就沖進熱度高位。

劉宇寧長得不行，但演得還行

《折腰》里宋祖兒都快演成“熱搜體質”了，劉宇寧的造型一出，罵聲也跟著來了。鏡頭一拉近，網友直接評論：“這張臉一出現就想關劇。”

但罵歸罵，熱度歸熱度。

劉宇寧演的是魏邵，說白了，這個角色有天然buff：強權、反差、帶點狠。

他不靠臉，他靠站在朝堂上那種“我說話你閉嘴”的壓迫感。觀眾就是吃這套。古裝劇只要皇權設定到位，臉再平也能壓住場。

所以即便網友說他顏值不夠看，但他這個“王”的氣場，實打實把熱度撐到了第二。諷刺吧？但這就是市場。

第一名是誰？不用問，肖戰不動如山

熱度榜第一名毫無爭議，肖戰。

《藏海傳》這劇，剛定檔的時候都沒人看好。結果一開播，直接炸出圈。肖戰演的“藏海”，那就是內娛最貴一滴淚。

哭戲那是真有層次：先壓抑，后崩潰；一邊搖頭一邊咬唇，情緒拉鋸得非常文藝。觀眾評他是“文縐縐的哭”，也對——
因為他不是哭給劇情看，是哭給鏡頭看，哭給流量看。

你說這話有點毒？但這才是事實。肖戰是那種完全理解“熱度如何制造”的明星。他知道什么時候該克制，什么時候該爆發，什么時候該閉嘴讓彈幕替自己說話。

所以他熱度碾壓第二，不是巧合，是精準打擊。

小結：這個榜告訴了我們什么？

演技重要嗎？重要。但在內娛不排第一。
流量有用嗎？當然有用。但也不是萬能。

真正有價值的，是“情緒控制力”。

誰能讓觀眾共情，誰就能上榜。你哪怕劇情再爛、畫面再丑，只要你能在關鍵時刻演到觀眾心里，榜單就會給你位置。

楊紫、宋祖兒是“靠實力穩住了底線”，
白鹿、劉宇寧是“靠意外打了翻身仗”，

榜單從來不公正，但它很誠實——
它不是說你是誰，而是在告訴你，現在觀眾愛看誰。