“深入生活、扎根人民”是踐行黨的文藝方針、踐行文藝創作宗旨使命的必然要求，也是文藝創作捕捉時代精神、塑造人民形象、創作精品力作的必然要求。日前，由中國文學藝術界聯合會指導，中國美術家協會主辦的“美術里的新時代——中國美術家協會‘深入生活、扎根人民’大采風活動”在京啟動。與此同時，由中國國家畫院主辦的“中流砥柱——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年全國美術作品展”采風活動也相繼開啟。如何讓采風寫生活動落到實處，展現新時代的精神氣象？如何通過寫生解決當前美術創作中存在的問題？紅色題材寫生創作有何難點和要點？在采風實踐中，大家不斷探索和找尋答案。

申卉芪寫生作品

從生活中找尋創作靈感

在“美術里的新時代——中國美術家協會‘深入生活、扎根人民’大采風活動”啟動儀式上，中國美術家協會主席范迪安介紹：“這次采風活動的主題是‘美術里的新時代’，對于美術創作者而言，就是要努力表現和反映新時代，讓作品擁有新時代的文化內涵，希望通過美術家的視角和手筆，讓廣大人民群眾感受身處的新時代景象和氣象，凝聚精神力量。藝術家需要沉下心來，扎得更深，將自己的臨場感受轉化為具有表現力的形式語言，將采風和主題性美術創作結合起來。”

“深入生活意味著真正融入生活，與工人、農民同吃同住同勞動，體驗生活、感受生活，并進行觀察。這種體驗生活不僅僅是技術上的，還包括情感上的投入和與生活中的人物建立情感聯系。”中央文史研究館副館長馮遠認為，生活中的生動場景、豐富多樣的民俗活動，都可以成為藝術家筆下的創作素材。通過充分運用這些素材，藝術家可以創作出更具感染力、更打動人心的作品，這正是藝術家走出課堂、走進生活的意義所在。

老藝術家王鐵牛說：“人民的奮斗足跡中，藏著最動人的故事；百姓的喜怒哀樂里，蘊含著最真摯的情感。美術家唯有深入生活、扎根人民，才能讓畫筆沾滿泥土的芬芳，讓作品流淌時代的溫度。寫生不是一時的‘打卡’，更不是浮光掠影地觀察，而是要沉下心來，以勞動者的身份融入人民，以平等的姿態傾聽心聲，用愛去觸摸生活的肌理，用真誠去捕捉自然之美、人性之美。從田間地頭的耕耘到科技前沿的突破，從傳統文化的傳承到現代文明的綻放，都是我們取之不盡的創作富礦。”

如何走出寫生的誤區

美術家們紛紛走進城市鄉村、走進基層、走到邊疆寫生采風，力圖展現時代新貌，但是在寫生過程中也存在不少誤區和問題。究竟應該如何正確看待寫生？中國美術學院教授、油畫家何紅舟表示，在重大題材美術創作中，寫生是收集素材的重要手段，然而更重要的是真正深入生活，只有這樣，藝術家的感受力才會加強，這比素材收集更重要。因此，藝術家要避免浮于表面的寫生，要仔細觀察、深刻感受。

中國美術家協會理論委員會主任尚輝認為，這次中國美術家協會舉辦“大采風活動”的主要目的，就是要通過寫生創作，扭轉美術界長期存在的圖解化、公式化和概念化等現象。“我們所希望的采風寫生，不是蜻蜓點水地對著景、對人物和現場搬畫面，而是讓自己的精神、情感與表現對象能夠融為一體。”尚輝表示，寫生對象為藝術創造提供了最豐富的感性認識，這是藝術創作的源泉。在寫生過程中，藝術家更多地觀察社會，思考現實問題，真正將自我的個性和對社會的思考結合在一起，從而提升藝術創作的品質和高度。

在中國人民大學藝術學院教授王克舉看來，寫生的難點主要體現在整體布局與取舍以及意境營造上。寫生過程中，畫家常常會接觸到許多生動鮮活且偶發的場景，但如果只是一味地追求對這些內容的真實記錄，力求畫得像或者畫得準，那么就會陷入誤區，導致作品顯得散亂無序，缺乏藝術的深度和美感。實際上，寫生的關鍵在于立意。畫家需要明確是什么觸動了自己內心的情感，自己想要突出的重點又是什么。只有這樣，才能將那些打動自己的景象巧妙地轉換成視覺形式因素。“在畫面的構建中，應該有簡有繁，有強有弱，按照畫家的主觀意圖去建構一個新的畫面秩序和意境，這樣才能真正傳達出畫家的情感與思想。”王克舉說。

寫生如何做到深入了解、深刻體悟、深情描繪？專注農民工題材20年的畫家李傳真說：“藝術家要做發現者，要像家人般融入生活，敏銳捕捉時代新變化，發現與時代同頻的美；要做創新者，從生活本質出發，讓技法隨內容迭代，用適配的藝術語言講述時代故事；要做沉心者，以專業匠心深耕，方能繪就無愧于時代的作品。”

趙培智寫生作品

用新思路、新形式展現時代風神

范迪安表示，今天要“采”的“風”在內涵上更加豐富，既有自然的風光，更有歷史的風神、人文的風華、建設的風貌、生活的風采。如何在采風中感受時代脈搏、展現時代風神？參與采風寫生的藝術家們都有自己的感觸。

畫家張曙光被首鋼的轉型故事所吸引。“這些故事既是采風的重點，也是對我們提出的新命題，即如何用繪畫的語言描述這種新的現代化題材、現代化城市等，這要求我們改變創作方法、轉換思路，以一種更新、更現代的形式來展現中國式現代化發展之路。”

“在遼寧錦州北鎮的農家院落中，門墩上的裂紋藏著三代人的故事。”中國美術家協會國家重大題材美術創作藝委會委員孫立新說，在采風過程中將這樣的細節融入創作，作品也因此有了溫度。北京當代中國寫意油畫研究院副院長陳樹東走進錦州閭山下新開的露營地，他說：“山巒亙古不變，變化的是山腳下人們的生活圖景——這正是藝術需要捕捉的時代脈搏。”在采風過程中，畫家李洋選擇的寫生對象是一位皮膚黝黑的大爺，他對于人物畫創作頗有心得：“在寫生中要舍棄對自然對象的模仿，追求心靈的真實。”

在此次采風寫生的過程中，北京世界園藝博覽會和北京延慶區檔案史志館的舊時圖集引起了畫家高毅的關注：“寫生是創作的靈感來源，不僅要通過對大自然絕美意象的體驗和感受，錘煉表現自然的技法，更要通過考察人文遺跡，了解優秀傳統文化，增強文化自信；通過親眼目睹國家日新月異的發展，增強民族自豪感。中國的建設發展歷程無不包含著美術元素，那些古今相通、根脈相連的匠心慧思和人性世情，跨越時空與我們產生共鳴。”

用時代語言轉譯抗戰精神

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，中國國家畫院組織全國畫院系統以及高校等藝術機構的畫家共同參與采風，目的是為了更好地挖掘、整理、創作出能夠代表抗戰精神的優秀美術作品。

中國國家畫院創研處處長袁學軍介紹，為了避免紅色采風寫生流于表面，中國國家畫院組織的采風活動采用了將歷史與當代相融合的策略。“一是‘重訪’而非‘重現’：引導藝術家深入抗戰遺址、紀念館，以當代視角重新解讀歷史場景。二是聚焦人性光輝：為避免符號化英雄，采風要求藝術家挖掘個體故事，如戰地醫生的日記、支前民工的草鞋等，通過平凡人的堅韌連接當代人對勇氣、奉獻的共鳴。三是學術研討介入：邀請采風地的學者與藝術家對話，探討抗戰精神在新時代的內涵，為創作注入現實思辨。”

袁學軍寫生作品

袁學軍認為，藝術家要擔負起社會責任，做歷史的翻譯者和現實的鏡鑒者。他說：“抗戰精神象征著中華民族永不屈服的精神意志。繪畫并不是為了還原歷史，而是要提取精神基因、描繪情感價值——在革命歷史、抗戰歷史這種充滿民族情感的莊嚴題材繪畫中，需要用時代性的藝術語言轉譯‘舍生取義’的抗戰精神。”

此次中國國家畫院組織藝術家到各省區市抗戰紀念館采風寫生，搜集創作素材，畫家孫震生收獲頗豐。“來到鐵道游擊隊紀念館和抱犢崮抗戰遺址，看到那些留存下來的英雄們用過的日常器物，聽著講解員講述當年硝煙漫天、戰火紛飛的故事，摸著那仿佛還有溫度的老家具，聞著那似乎還散發著煤油味道的老油燈，一個個鮮活的英雄形象仿佛就在眼前。‘生活是藝術創作的源泉’，藝術家只有深入生活，看到、聽到、觸到、聞到，才能有真實的、真切的有感而發，也才會有感人的作品誕生。”孫震聲說。

高毅寫生作品

中國美術學院教授、油畫家何紅舟在紅色題材主題性創作方面有很多成功經驗。他表示，紅色題材的創作涉及歷史事件，需要藝術家對具體的場所、地點、環境進行描繪，這就需要藝術家進行資料的整理收集，更重要的是要在現實生活中去不斷琢磨，去事件發生地實地考察、采風寫生。“對于紅色題材的創作而言，當藝術家在耐心琢磨一些人物形象的時候，其實也會關注到現實生活當中的人物，從而對創作帶來啟發。這時寫生就蘊含了更多的可能性，成為藝術家捕捉真正有意味的一些形象的手段。”何紅舟說。

清華大學美術學院教授程向軍談到，寫生是藝術家最基礎的素養，就是為了感受時代氣息，從而避免概念式的閉門造車。“主題性美術創作如何進行創新？同一題材下如何和過去的作品有所區別，這就需要藝術家沉下心來，深挖主題的精神內涵，通過實地寫生獲得獨特的感受，從而思考自己想要表現、傳達的是什么？要不斷在寫生過程中捕捉靈感、積累素材，才能有所收獲。”程向軍說。

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席屈健表示，希望廣大美術家能夠重點解決長期以來寫生創作普遍面臨的沉不下去、時代性缺失、寫生向創作轉化難的三重挑戰，將寫生深度與精神表達緊密融合，使個體敘事成為折射時代之光的棱鏡。確保采風成果能有效轉化為有筋骨、有道德、有溫度的藝術精品，真正實現“深入生活、扎根人民”的創作導向，讓藝術之根深植于新時代的沃土，綻放出屬于這個偉大時代的璀璨之花。

風景寫生之三（油畫） 1997年 安正中

磐溪寫生（國畫） 1943年 徐悲鴻

山水寫生（國畫） 黃賓虹

醴陵寫生（國畫） 1957年 關山月

《癸卯寫生冊》之一（國畫） 林容生

2025年7月6日《中國文化報》

第1版刊發特別報道

《沉下心，觸摸生活的肌理》