川中糖畫是用糖漿畫的糖食。根據(jù)地域的不同亦稱“倒糖餅”“糖關(guān)刀”“糖燈影”等，是一種獨具特色的民間藝術(shù)。

20世紀(jì)90年代川中蓬溪常見糖畫藝人肩挑箱擔(dān)，走街串巷，在公園、旅游景點用自己獨特的手藝招徠顧客，一副糖擔(dān)面前，往往圍著許多人觀看，有大人，也有孩子。如今，這種景觀亦不多見，只是偶爾節(jié)假日能在人流多的公園見到賣糖畫的小攤。

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川中糖畫源于唐代。傳說唐代詩人陳子昂（公元661年—702年，四川梓州今射洪縣人氏），是川中糖畫藝術(shù)的祖師爺。他極喜讀書，也喜吃黃蔗糖。為消除讀書單調(diào)、生活郁悶，每吃之前會先將黃蔗糖加溫液化，滴鑄在光滑的石板上，巧繪成有趣的各種小動物和花卉圖案，再粘上竹簽，拿于手上，一邊觀賞一邊品嘗。后來，陳子昂赴京城長安，當(dāng)著皇上的面，將黃蔗糖溶化在春凳上繪成了一個精巧的銅鈸，即用一根竹筷粘上，玲瓏剔透，金光閃耀，皇上大為驚嘆。從此，巴蜀糖畫飲譽京都。

糖畫制作工藝，首先需要選上等青石板，在上面雕出各種造型，制成糖模。將糖化成糖漿，慢慢傾入青石糖模，糖漿一接觸到石板面，就會漸漸凝固。尤如畫家作畫一般，糖漿如線一直流滿糖模，然后趁未完全凝固之際，取一小根竹簽粘上。完全凝固后，從糖模中連糖帶簽一同取出。一件糖線勾描的作品就算完成。這是糖畫藝術(shù)中最普通，最常見的一種。也有技藝精湛的糖畫師傅，不用糖模直接在平板上用融化的糖漿作糖畫。糖畫師傅制作糖畫內(nèi)容題材十分廣泛，除了傳統(tǒng)的戲劇人物外，還有民間喜歡的龍、鳳、鹿、麒麟、鯉魚、石榴、蓮、佛手等。尺寸有大有小。大的如糖龍，能有1尺多長，小的如花鳥，僅有巴掌大小。在此基礎(chǔ)上，個別藝人為追求更高技藝，也溶鑄較為復(fù)雜的糖龍、糖人、糖鳳凰、糖花藍等大型立體造形。大型立體造型一般由若干個部件組裝粘結(jié)而成。因而工藝復(fù)雜，要求造形更準(zhǔn)確逼真。這類作品多成為博覽會的展品或豪華宴席的裝飾，也有專做小巧玲瓏的“工藝菜肴”內(nèi)的點綴。

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據(jù)1990年出版的《中國民間藝術(shù)大辭典》記載，民國時期，四川著名糖畫大師蔡樹全，曾在西德、日本等國作糖畫藝術(shù)表演，使中國四川糖畫轟動海外。蔡樹全和他的弟子們曾創(chuàng)作巨型糖雕——糖龍。糖龍長17米、高3.5米，共澆鑄三萬多個糖餅、糖條等粘合組裝而成。重達三噸，被譽為“龍中之王”。可謂糖畫藝術(shù)頂峰之作。（文/李文國 陳元睿）