文｜李蛋???????????

近幾天，“預制爆劇”詞條，沖上了微博熱搜。

何謂預制爆劇？觀眾已經把賬本盤得明明白白，它就像餐廳的預制菜，成本可控，效果可估，方便工業化規模化生產，但總透著一股不高級的味道：

大IP+大明星+高話題度保底，一部還未正式上線、口碑尚未出爐的劇集，觀眾還在猶豫要不要點開播放，熱搜詞條卻早已排兵布陣、各項數據也已經捷報頻傳，粉絲更是急不可耐地慶祝劇集大爆。

預制公式：大IP+大導演+大流量

“預制爆劇”由來有自：去年上線的《慶余年2》，仿佛為“預制邏輯”立下了一個極致標桿。一方面，取材于閱文IP庫中當之無愧的頭部資源，又有張若昀的角色號召力和王倦的金牌編劇保障，承接了貓膩原著及第一季積累的龐大觀眾基礎，擁有天然的市場期待和話題保障；另一方面，立項過后，平臺即以“劇王回歸”的定位進行資源傾斜，宣發規格拉滿，再到開播后的劇情梗、角色CP熱搜投放，每一步都精準卡點。

這些集合了單項最佳的極致資源，讓《慶余年2》一躍而為當年的現象級爆款，以骨朵集均82.6的熱度數據，榮膺年度劇王。

再如《大奉打更人》，這部改編自男頻神作的劇集，也幾乎可以視為“預制爆劇”的標準范本。IP出身于起點中文網的頂流榜單，男主王鶴棣是當年新晉的流量代表，制作團隊由業內老將掛帥。從立項到宣傳，始終貫徹“全程熱搜刷臉+精準粉圈營銷”的策略，甚至平臺選在男主生日當天官宣定檔，用事件型節點綁定劇集熱度。

再如剛剛播完的《藏海傳》，劇集幾乎匯集了所有爆劇要素。男主肖戰擁有極高國民度與粉絲黏性，導演鄭曉龍享有極高的行業地位和影響力?，劇本衍生自頭部IP《盜墓筆記》。平臺從立項開始，便以S+待遇高調對外宣發。從招商情況來看，它創下了優酷招商金額紀錄，成績斐然。

當然，它們的最終品相對得起爆劇頭銜。有的首輪播出數據不佳，但是勝在長尾效應夠足；有的得到了垂類受眾的廣泛認可，以10456的站內熱度成為優酷熱度史冠。

在這條生產線中，“大IP+大流量+大導演（大編劇）”幾乎是標配，它們構成的“爆款公式”，組合成了經歷過市場驗證的安全選項。IP意味著原始流量與用戶粘性，流量明星提供劇集宣發的初始聲量，而導演、編劇等主創團隊則承擔制作水準的兜底作用，三者合體，便構成一個“未播已贏”的先天結構。

在當前影視行業風險高度集中的情況下，長劇作為資金投入最高、產出周期最長的內容形態之一，天然要求平臺將其打造成可控的“商業閉環”。而當平臺以主投方身份深度介入項目決策時，便極容易以規避風險為核心邏輯，習慣將好項目操作成高度標準化的一類產品。

所謂“預制爆劇”，本質上是因為創作團隊追求的就并非創作爆款，而是控制變量、最大限度保障投資回報率。大家為了構建看似萬無一失的“商業閉環”，必須砸錢買IP、綁定流量演員、配齊主流導演、輔以高頻營銷，以及提前鎖定熱度與廣告位。

從制作端來看，如今的S級項目動輒上億預算，一旦失敗便可能影響平臺一整年的內容盈利模型，因此“不能失敗”成為這些劇集的核心訴求。

然而本屆觀眾日漸叛逆，并且眼睛很毒。他們很快發現，這種“預制菜”正向危險的方向跑偏：有些劇集外部數據平平，但在平臺的熱度系統中卻一路高歌猛進。有些劇集的劇情尚未拉開高潮，營銷戰役已經步入尾聲。隨著播出進程推進，劇集熱度始終徘徊不前。

這些令觀眾怨聲載道的“預制爆劇”們，在一開始便被“預制”的邏輯困住了思維。以為只要把最強的IP、最火的明星和最穩的導演拼湊在一起，爆款便水到渠成。可惜，內容創作并不是拼圖游戲，一旦缺乏內生的整體性思維，就會使得一部劇越來越像是工業流水線下的快消產品。

最終，導致演員成為IP綁定下的功能角色，不再服務角色成長，而是服務“粉絲滿足”；導演被過度技術化，更多承擔“拍完保質”的任務，而非“講好故事”的創作責任；劇本淪為“照顧各方”的犧牲品，既要迎合原著黨，又要顧及營銷節奏，敘事核心搖擺不定。

長此以往，爆劇不再取決于故事是否動人、角色是否立體，而是能否實現提前鎖定的KPI。這種“只有生產，沒有共鳴”的劇集制作邏輯，最終反噬的也恰恰是那些原本被寄予厚望的S+項目。

越來越多觀眾開始對“大IP+大流量+大導演”祛魅，大家看到平臺宣傳詞匯中出現最強班底、頂流合作、頭部IP這些熟悉語匯時，第一反應不是激動期待，而是懷疑是否又是一場雷聲大雨點小的表演。

某種程度上，“預制爆劇”已經變成了國產劇生態中最顯性的形式主義。

大平臺+大制作 +大營銷 ，“預制”繁榮？

如果說“大IP+大流量+大導演”是“預制爆劇”的結構，那“大平臺+大制作+大營銷”則是“預制爆劇”存在的原因。它驅動了“宣發先行”的制作機制。

很多劇集尚未殺青，官方就已完成多輪預熱與資源鋪排，演員在劇組期間的妝造路透頻上熱搜，平臺官方賬號日更花絮、預告、短視頻，為的就是最大程度填充上線前的注意力空窗，將劇集“預售”給市場，營造“勢在必紅”的觀眾預期。

有些“預制爆劇”甚至在創作初期，就在考慮如何打造熱搜關鍵詞、確保劇集片段能在抖音傳播。這也解釋了為何“預制爆劇”在短視頻平臺的碎片傳播效果極好，但只要進入正片觀劇場景，觀眾便迅速失去興趣，因為它們從一開始就不是為長時間沉浸而設計的作品。

從平臺角度看，這種“工業級宣發”無可厚非，因為長劇的商業回報周期注定平臺必須采取“高壓啟動”的策略，用前期高密度曝光換取觀眾在上線首周的集中點擊，實現對廣告主和贊助商的價值回饋。

但問題在于，當劇集內容逐漸成為營銷邏輯的附屬品，創作團隊就難以具備話語權。

前期預熱先行鋪墊期待，中期節點制造話題沖刺熱搜，后期總結數據對外宣布“爆款”已成。脫節的“預制繁榮”背后，劇集自身的內容價值顯得無足輕重，這些現象都激發了觀眾的抵觸心理。

國產劇本應走向“制片人中心制”，由一個真正對內容負責、能平衡創意與資源分配的統籌者來主導制作節奏，保障創作的持續性和一致性。可是在“平臺即甲方”的現實中，制片人往往只是項目協調人，無法真正控制劇本走向或拍攝風格。

一部劇能否最終上線，不是由創作質量決定，而是由平臺宣發節奏、資源調度優先級所決定。“預制爆劇”的出現，正是平臺在代替制片人行使權力。

真正有銳氣的項目極有可能因“不夠保險”而被砍，反而是那些“符合模型”的標準劇集獲得品牌和廣告主的青睞。久而久之，國產劇市場進入一個奇怪的循環，越是高預算、明星陣容豪華的項目，越是傾向打安全牌，導致最終產出的內容越乏味。不僅削弱了劇集的創作多樣性，也阻礙了演員、編劇與導演成長。

資方雖能靠著“預制爆劇”模式在短期內快速回收投資，卻在觀眾心中逐漸失去品牌信用，難以支撐起國劇真正意義上的長遠發展。

或者說，“預制爆劇”的失敗并不在于IP、演員或導演的選擇失誤，而在于整個劇集生產邏輯的“制片人失權”。沒有人對內容真正負責，一切都為數據服務，一切都向KPI看齊。結果就是，演員演得痛苦、觀眾看得麻木、平臺耗資巨大卻換不來忠誠用戶。

顯然，這不是一個健康的內容生產環境，而是一個在權責錯位中緩慢自耗的產業體系。而失控的背后，實則反映的是平臺、制作公司、演員團隊乃至廣告主之間的集體困境。在內容極度內卷的大背景下，誰都無法承受項目撲街的代價，于是，主動選擇用一套可控、可復制、可包裝的流程，制造一條爆劇生產線。

唯有當平臺重新將內容決策權還給真正的創作者與制片人，建立起“為內容負責”的責任閉環，劇集市場才能真正走出“形式先行、內容失守”的怪圈。否則，再多的大平臺、大制作、大營銷，也只能制造更多看似繁榮的失望而已。