一卷血色底片，照亮民族最暗的長夜。

紅燈閃爍的暗房中，劉昊然飾演的郵差阿昌雙手顫抖。顯影液里，一張照片逐漸清晰：日軍站在堆積如山的尸體旁獰笑，刺刀上的血跡尚未干涸。

門外傳來陰冷的催促，阿昌猛地將這張罪證底片藏進衣襟，額頭滲出細密汗珠——一張照片，此刻比生命更沉重。

這是電影《南京照相館》預告中的一幕。

這部由申奧執導，劉昊然、王傳君、高葉、王驍主演的歷史題材力作，宣布定檔今年8月2日暑期上映。

影片取材于南京大屠殺期間真實罪證影像，以一家照相館為切口，揭開1937年寒冬南京城最黑暗的人性掙扎與覺醒。

看點一

歷史切口的獨創性

《南京照相館》選取了一個令人脊背發涼的歷史悖論：日軍為炫耀“戰功”拍攝屠殺照片，卻成為中國百姓留存罪證的鐵證。導演申奧跳出傳統戰爭敘事框架，將鏡頭對準南京城里的吉祥照相館。

這里成了戰火中的臨時避難所，更成為罪證顯影的秘密戰場。當郵差阿昌被迫為日軍沖洗照片時，那些記錄著“百人斬競賽”、江邊集體屠殺、街頭橫尸的影像在顯影液中浮現，照相館暗房紅燈下，每一張底片都是滴血的證詞。

申奧導演坦言創作初衷：“通過‘照相館’這個細微切口，把觀眾熟悉的歷史用少見視角鮮活呈現。”

這種聚焦市井空間的敘事，讓宏大的歷史災難具象為小人物的呼吸與顫抖。當阿昌在暗房看到同胞慘死的照片時，他的瞳孔震動與手指痙攣，比任何口號都更具沖擊力。

看點二

罪證影像的震撼還原

影片預告開篇，南京童謠在炮火中戛然而止。隨之展開的是對歷史場景的高度還原：

日軍令人不寒而栗的“百人斬”合影、挹江門前炫耀武力的“勝利”留影、長江被鮮血染紅的江水。

最令人窒息的是剪輯手法——日軍更換膠卷與子彈上膛的畫面交疊。這些影像并非藝術想象，其原型正是留存于世的大屠殺照片。

影片首次揭露一個被遮蔽的歷史真相：罪證照片竟源自日軍自我炫耀。他們視屠殺為“榮耀”，逼迫中國百姓沖洗這些沾滿同胞鮮血的照片。

當阿昌們面對“繼續沖洗就是漢奸”的道德困境時，暗房里每一滴顯影液都成了良心的拷問。

看點三

平民群像的集體覺醒

吉祥照相館匯聚了1937年南京城的眾生相：

郵差阿昌，為活命冒充學徒，卻在暗房罪證前覺醒；翻譯王廣海，用日語技能換取生存的投機者，在救人與背叛間掙扎；

龍套演員毓秀，懷揣明星夢的普通女子，戰爭碾碎了她所有幻想；照相館老板老金，從記錄市井煙火到被迫沖洗同胞罹難照片；

這群素不相識的普通人，在至暗時刻完成心理蛻變。特輯捕捉到阿昌在街頭目睹暴行時的驚惶眼神，與后期冒死傳遞底片的堅毅形成強烈對比。王傳君解讀角色時透露，王廣海為日軍俯首帖耳，卻自認在救人，始終半睡半醒。

高葉飾演的毓秀更代表普通人的認知轉變。她起初不相信戰爭如此殘酷，直到親眼看見屠殺慘狀，才徹底清醒。當這群百姓從“洗照片是為活命”轉變為“藏照片是為真相”，個體求生本能升華為民族集體抗爭。

看點四

片場搭起情感階梯

演員們用極具張力的表演，具象化呈現覺醒過程。

劉昊然在暗房顫抖沖洗底片的鏡頭，沒有臺詞卻傳遞出徹骨恐懼；王傳君通過呼吸節奏與面部抽搐，演繹漢奸翻譯的內心撕裂。

片場形成獨特創作氛圍。高葉坦言：“整部電影都在往我心里扎。”她與王傳君的對手戲中，對方“眼淚之外的微表情”激發她更深層表演。王驍則被童星楊恩又的哭戲帶入情境：“她的表演讓我身臨其境。”

導演申奧將這種化學反應稱為“演員互相搭梯子”：當王驍飾演的老板指導阿昌沖洗技術時，兩人即興創作出密談的緊張感；周游飾演失去弟弟的宋班長，一場嘶吼戲引發現場演員集體淚崩。這些真誠互動讓群像戲充滿血肉。

看點五

歷史傳承的當代意義

影片定檔2025年別具深意——中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年。制片方選擇此節點，讓電影超越娛樂產品范疇，成為歷史記憶的傳遞載體。

故事原型可追溯真實歷史事件。1938年，南京華東照相館學徒羅瑾、吳旋冒死藏匿一系列日軍暴行照片，這些影像后來成為東京審判關鍵證據。影片中阿昌將底片縫入棉襖穿越封鎖線的劇情，正是向這些無名英雄致敬。

當片尾阿昌在彈雨中奔跑，懷中罪證灼燒胸膛時，他喊出的獨白成為點睛之筆：“在南京最黑暗的夜里，我們不是英雄，只是不想讓死去的人白死。”

照相館暗房的紅燈至今未滅。當劉昊然把最后一張底片藏進煙囪夾層，當王驍焚燒假底片引開日軍搜查，這些微光穿透時空，在2025年的銀幕上重新顯影。

8月2日，每個走進影院的觀眾都將成為新一代底片守護者。我們沖洗的不再是膠片，而是拒絕遺忘的民族記憶。

現代快報/現代+記者 王子揚