將現代詩譜寫成歌，是臺灣民歌運動的起始和后來重要的一個部分。

這其中最重要的就是余光中和鄭愁予的詩，他們是詩人，也是樂壇的濃墨之筆。

2025年6月13日，鄭愁予去世。民歌中的這一頁，也終成歷史。

音樂似乎有一種魔力，可以將沉重的詩句改寫成有希望的，賦予其一種不會再繼續沉落下去的感覺。

《偈》是鄭愁予1954年的作品

不再流浪了，我不愿做空間的歌者

寧愿是時間的石人

然而，我又是宇宙的游子

地球你不需留我

這土地我一方來

將八方離去

寫這首詩的時候，鄭愁予時年21歲，便將佛理中的“無常觀”，對生命的悲憫，對大自然“仁和”的體念，融入詩的意境。

1980年，24歲的蘇來為《偈》譜曲，這首歌的演唱者是當時還是高中生的王海玲，年僅17歲，歌聲無比純凈，制作人是25歲的李壽全，編曲是24歲的陳揚。這首歌就像是一個前衛的音樂實驗，這群年輕人是不是明白了詩歌中的深意，并不重要，并不妨礙它成為民歌史上的經典之作。

鄭愁予4歲那年，抗日戰爭爆發，他跟著父親征戰，輾轉大江南北。他將兒時遷徙至江南村落，聽聞馬蹄聲和車炮聲的經歷，寫成了《錯誤》這首詩。

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

詩歌構筑了一個充滿張力的戲劇性場景：江南、蓮花、東風、柳絮、青石街道、春帷窗扉……這些意象共同織就了一幅充滿東方韻味的畫卷。而“美麗的錯誤” 這一矛盾修辭，如同點睛之筆，將過客與等待者之間剎那交錯又永恒錯過的情感，凝練成令人心顫的詩句。

文學界對《錯誤》的解讀，其數量之多簡直可以用“泛濫成災”來形容。

后來鄭愁予在出版詩集時不得不加了注解，注明此詩寫的是戰爭中的母親和兒子，但是無數讀者們依然沉浸在對“錯失的美好愛情”的想象中。

打動讀者的，或許就是一個在戰爭中輾轉漂移的浪子，那種無可奈何的悲情感和沒有歸宿的漂泊感。

1982年，當羅大佑的首張專輯《之乎者也》橫空出世時，人們在其中發現了這首用鄭愁予的詩譜寫而成的《錯誤》，展現了羅大佑。實際上，這首歌早在1976年羅大佑就讀醫學院期間就已創作完成，歷經六年沉淀才隨專輯面世。

羅大佑的版本延續了校園民歌的吉他伴奏基底，旋律采用五聲音階架構，編配的弦樂如煙似霧，構建出“梅雨紛紛的江南，多情的少女，滄桑的歸人”的完整意象，那種婉約中的纏綿，仿佛讓鄭愁予的文字從紙面升起，凝結成屋檐滴落的雨珠。

還有一個李泰祥版本的《錯誤》。

1985年，李泰祥向鄭愁予提出了“制作中國文學系列音樂專輯”的創作構想，于是鄭愁予挑選了自己的 10 首詩：《情婦》《野店》《牧羊女》《錯誤》《雨絲》《邊界酒店》《旅程》《天窗》《小站之站》《夢土上》。

與羅大佑的江南煙雨截然不同，李泰祥的歌聲帶著粗糲的質感，配器更加恢弘，以交響化的思維重構詩歌，那份真摯與滄桑，恰如其分地詮釋了浪子情懷的核心——在漂泊中尋找不可企及的歸屬。

李泰祥曾說，好的音樂，是親和而不媚俗，應該喚起人類對“美”的崇高情操，并且積極地開展生命。

1995年，建筑師張世儫又將鄭愁予的詩歌重新譜曲，出版了《旅夢》系列專輯，其中《牧歌》由李建復演唱，《相思》由陳儷玲演唱。

《龍的傳人》原唱者李建復用其澄澈通透的嗓音，將詩歌化作平靜的敘述。既不過分沉浸于等待者的幽怨，也不刻意渲染過客的滄桑，而是如一位智者，從容呈現這場人生錯位的本質。

2012年，在鄭愁予八十壽辰之際，《旅夢二十》音樂會在臺北國父紀念館上演。李建復與周蕙攜手，再次唱響《錯誤》。此時的演繹，更添歲月沉淀的智慧，似乎讓“錯誤”超越了個體情感，升華為對人類普遍境遇的觀照。

鄭愁予曾如此評價詩與樂的關系：“全世界所有的詩都是注重音樂性的，只是每個詩人的音樂感不一樣。有人愿意替我的詩作曲，我非常喜歡，因為音樂家讀詩跟一般人不同，他們可以讓我詩中的音樂被聽見。”

三種版本，如同三面鏡子，映照出漢語詩歌與音樂相遇時可能產生的神奇光暈。

偉大的詩歌不會被時間塵封，當達達的馬蹄聲在音符中再度響起，那“美麗的錯誤”便成為永恒的相遇。