引言

2025年7月6日凌晨四點半，內蒙古某工地尚未迎來第一縷陽光。我坐在水泥堆旁，啃著干饅頭，一邊刷著央視正在熱播的掃黑題材大劇《以法之名》。央視正劇以寫實著稱，本應帶給觀眾沉浸式的現(xiàn)實體驗。但近幾年，“整容臉”演員頻頻現(xiàn)身，與天生具有生活痕跡的演員同臺，形成強烈對比。這種現(xiàn)象不僅引發(fā)網(wǎng)友熱議，更在影視圈掀起關于演技、審美與真實性的深入討論。

正文

業(yè)界普遍認為，央視正劇應保留生活本色、真實感人的質地。可在鏡頭下，辨識度極高、流于同質化的“硅膠臉”、高飽和度蘋果肌，總讓觀眾出戲。“嘴角能掛油瓶”的高聳微笑、“一針玻尿酸”后的定格表情，在呼吁還原時代本真的故事中，無疑成為一道不和諧的風景線。例如，《以法之名》中飾演管委會副主任的毛俊杰，“科技感十足”的臉孔讓人難以忽視，彈幕頻繁刷出“這是反腐劇還是醫(yī)美廣告？”讓劇情緊張的氣氛瞬間下滑，懸疑感蕩然無存。

對比鮮明的是，天然臉演員往往更容易賦予角色個性與真實情感。徐梵溪依靠歲月沉淀出的皺紋和細微表情，把“生活的褶皺”演繹得淋漓盡致。這種具象化的表達，不光展示了演員的專業(yè)功底，更多是生活經(jīng)驗帶來的感染力。反觀一些過度依賴修飾的面孔，無論如何做表情，傳遞出的情緒始終隔著距離，無法讓觀眾真正產生共鳴。“悲傷時表情卡頓，緊張場景下蘋果肌搶戲”，這些細節(jié)都極大考驗著觀眾的代入感。

這背后實際上反映了當下行業(yè)生態(tài)的問題。部分制片方為追求流量和年輕觀眾，頻繁讓“網(wǎng)紅臉”與濾鏡共存于現(xiàn)實主義正劇之中，期望用統(tǒng)一的外觀標準消弭角色間差異。結果導致演員只剩下一副“淘寶模板”，而失去立體豐滿的個性和煙火氣。與此同時，演技派演員如秦海璐、金晨也常陷入“塑料感”的爭議，其實大多數(shù)觀眾并沒有苛責，而是渴望見到帶有溫度、沒有刻意修飾的人物。不止于演員本身，選角、燈光、美術等制作環(huán)節(jié)的“流水線”流程，也難免模糊了真實故事的邊界。

不光如此，觀眾帶著“顯微鏡視角”分析每一個細節(jié)，直呼無法被動接受“假體搶戲”。一旦人物造型失真，劇情推動乏力，精神體驗無法起伏，這不僅僅是審美上的倒退，更是一種對現(xiàn)實生活信任感的喪失。從工地上各色真實面孔聯(lián)想到熒屏中的“建模臉”，再到社交媒體激辯“審美滑坡”，問題已遠不只表皮。而是，類似正劇類型，更適合承載“寫實”“有泥土氣”的面孔，展現(xiàn)貼合時代與人生的厚重表達。

結語

央視作為現(xiàn)實主義電視劇的堅守者，不光肩負著藝術傳承使命，更需應對觀眾日益增長的真實審美要求。與其讓科技修飾取代人間煙火，倒不如追求初衷的返璞歸真。選角應該多些生活氣息，有歲月沉淀的皺紋，有汗水洗禮的面龐，這才是可以信服觀眾、激發(fā)共鳴的核心。畢竟，熒幕上的故事講給人看，不是醫(yī)美展銷會，更不是短視頻帶貨。真實，是最動人的底色。未來希望，每部正劇都能少點“配件臉”，多點生活的質感，那些有褶皺、有故事的演員，才是真正把角色演活的人。