現在的觀眾越來越聰明了。

在流量當道的電影市場里，誰在真干活，誰在蹭熱度，大家心里都有數。

所以，很多演員的光環再耀眼，也不如一個靠譜導演來得安心。

這一次，咱們就來盤點10位最能“扛票房”的導演，順便再給他們排個名次。

他們個個都是“票房靈藥”，也各有各的“拿手好戲”，只要他們一出手，觀眾就愿意去看。

話不多說，直接從第十名開始說起——（排名僅代表個人觀點）

第十名：賈玲

自從以導演的身份示人，賈玲身上的爭議就沒斷過。

很多人都覺得，她拍的電影，不夠高級也不夠藝術，只不過是“情感牌”打得好，才換來觀眾的眼淚和支持。

但爭議歸爭議，數據不會說謊。

她首次執導的《你好，李煥英》狂攬54億，再次執導的《熱辣滾燙》拿下34億。

這個成績，放眼國際都很亮眼。

所以，不管外界如何質疑她的能力，都無法忽視她強大的票房號召力。

這個第十名的位置，不是對她的貶低，而是對她的期許。

如今的她，不是技術流卻能講好故事，不標榜藝術性卻能治愈人心。

希望以后的她，不止能讓觀眾笑著流淚、哭著買單，也能在風格和內容上持續突破，真正撐起“賈導”這兩個字的分量。

第九名：徐克

“徐老怪”是那種，只要他拍片，觀眾就想去“開開眼”的導演。

他的過人之處，是古靈精怪的創意和天馬行空的想象。

具體到他的電影來說，就是故事有新意，視覺有奇觀，不管是老舊題材，還是主流敘事，都能被他“玩”出新花樣。

比如《白蛇傳》《聊齋》《西游記》《狄仁杰》《射雕英雄傳》，這些觀眾耳熟能詳的故事。

到了他手里，總能“老瓶裝新酒”，拍出耳目一新的味道。

像《智取威虎山》《長津湖》這樣的主旋律作品，他又能巧妙運用類型片的節奏和視聽語言，把厚重的主題拍得又燃又好看。

說到底，觀眾愿意為他買單，是因為他的電影從來不無聊、從不敷衍。

《長津湖》創下的57.75億票房，就足以證明，他不只是獨一無二的“老怪”，更是當之無愧的“老將”！

遺憾的是，他這幾年產量不高，加上年事漸長，創意也有疲態，甚至還傳出了一些不太討喜的緋聞，讓不少觀眾既盼又憂。

所以，就姑且把他排在第九吧，算是保留一份敬意，也留一點清醒的期待。

第八名：周星馳

很多觀眾都是看著“星爺”的電影長大的。

比如《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》等經典之作，不僅是大家的觀影記憶，更是很多人的成長記憶。

這也是為什么，2016年他導演的《美人魚》上映時，會有那么多觀眾“報恩式”地買票，想要還上小時候“欠下”的那張電影票。

最終，這部影片斬獲33.9億票房，成為當年無可爭議的票房冠軍。

而且，它還一度登頂中國影史票房第一，直到《戰狼2》上映才被打破紀錄。

只是，《美人魚》之后，周星馳的“江湖地位”就有所動搖。

《新喜劇之王》口碑一般，后續的項目不是延期就是擱淺，雖然偶有《女足》《美人魚2》《功夫2》的消息傳出。

可單從片名來看，就不免讓人疑惑，“星爺”的回歸，到底會延續經典，還是會消耗情懷？

第七名：徐崢

如果單論喜劇能力，把徐崢排在周星馳之前，肯定是會引發不少爭議。

但要論“商業頭腦”和市場嗅覺，善于討好觀眾、迎合市場的徐崢，還真是當仁不讓。

最典型的例子，就是他導演的“囧系列”。

雖然喜劇效果談不上多高級，甚至還有點俗氣，但他就是能在喜劇和現實題材之間找到平衡點。

既能用噱頭十足的橋段吸引眼球，也能用小人物的故事引發共鳴，還不忘用熱鬧輕松的節奏制造笑點。

但這些優點，也恰恰成了徐崢的“軟肋”。

他的電影，看似是在“共情”，其實更像是在利用觀眾的痛苦來制造話題、販賣焦慮。

這種“討巧”的套路一旦玩得太多、太明顯，觀眾就會生出反感，因為他賺的是眼淚，不是笑聲；戳的是焦慮，而不是療愈。

《逆行人生》的票房和口碑雙雙滑鐵盧，就說明，觀眾已經不吃他這一套了。

第六名：吳京

吳京導演的電影不多，單是一部56.9億的《戰狼2》，就足以證明他的導演身份。

在那之前，盡管他“單槍匹馬”拍出了《戰狼》，但沒人把他當作“導演”，只把他當一個拼命拍打戲的動作演員。

直到《戰狼2》橫空出世，大家才突然意識到：這個人不光能打，還能拍。

吳京導演電影，不講究多復雜的技巧，也不強調多先鋒的語言，但有一點很明確：他知道觀眾想看什么，也愿意為此拼盡全力。

如果說別人是把電影當生意做，那他是真的拿命在拼。

哪怕自己貼錢、受傷，也要把場面做足，把情緒拉滿。

如今的吳京，雖然不是高產導演，但他對主旋律電影的投入是真情實感，觀眾都看在眼里。

他認真拍、真心演，用的是拼命三郎的勁兒、拍的是動人肺腑的真情。

只要有他在，觀眾就知道：這票，買得值！

第五名：陳思誠

陳思誠的電影質量被很多人否定，但他對中國電影票房的貢獻，確實不容置疑。

他不是那種追求藝術感的導演，甚至常常被批評審美平庸、套路重復。

但他的作品，總是能撩撥觀眾的情緒，盤活市場的熱度。

從“唐探系列”開始，他就找到了適合自己的敘事節奏和商業公式，一手打造了“唐探宇宙”。

這個系列雖然爭議不斷，但自帶票房體質，甚至讓春節檔變成了他的“主場”。

特別是《唐探3》，竟然在口碑有爭議的情況下，斬獲了45億票房。

而且，即便不親自上陣執導，只是退居幕后擔任監制或制片，陳思誠依然是個非常成功的“操盤手”。

2023年暑期檔，他監制的《消失的她》，橫掃33億票房。

今年的《惡意》也來勢洶洶，看樣子票房不會差。

所以說，陳思誠或許不是傳統意義上的“好導演”。

但他絕對知道怎么制造噱頭，怎么選題蹭熱點，怎么把懸疑、情感和社會議題揉成一部“爆款”。

有人說他功利，說他把電影當成了拼盤式的市場產品。

但在這個“情緒驅動消費”的時代，能讓觀眾買單，本身就是一種本事。

第四名：郭帆

郭帆絕對是中國電影史上的一大功臣。

他不僅打開了中國科幻電影的大門，加速了中國電影的工業化進程，更拉高全球科幻電影的想象力上限。

讓全球觀眾恍然發現，原來當災難來臨的時候，除了去尋求新的宜居星球，人類竟然還能帶著地球一起“流浪”。

其實，在郭帆之前，中國電影史上并沒有真正意義上的硬科幻導演，可他敢當第一個吃螃蟹的人。

他敢想、敢拍、敢投入，從劇本打磨到視覺特效，從場景搭建到敘事結構，幾乎是用命在“搬山填海”。

結果，《流浪地球》的票房超過46億，《流浪地球2》也斬獲了40多億。

雖然郭帆也滿懷擔憂地表示過，自己不會貿然拍攝《流浪地球3》，但很多觀眾依然在熱切地期待著。

因為大家知道，他每一次出手，幾乎都代表著國產科幻電影的一次突破。

他不辜負電影，觀眾就不會辜負他，這就是中國觀眾，給中國優秀導演的底氣。

第三名：姜文

姜文有著超強的個人魅力。

他的電影，也總是帶著一種“姜文式”的張狂與浪漫，讓人一邊迷惑，一邊沉醉。

從《陽光燦爛的日子》到《讓子彈飛》再到《一步之遙》，不管何種故事何種題材，他都能賦予作品強烈的個人特色。

雖然有觀眾覺得他的電影“自我”“難懂”“裝”。

但也正是這種帶有作者氣質的表達方式，讓姜文成為中國影壇不可復制的存在，吸引了很多喜歡他的影迷。

所以，他2010年導演的《讓子彈飛》，才能賣了6億多，成為當年國產片票房冠軍，并且至今仍被人反復解讀、津津樂道。

姜文不高產，也不“接地氣”，很多人都看不懂他的電影，卻知道他很厲害。

所以，每當他一出手，觀眾就總想去看看，他又玩出了什么新花樣。

他最新執導的《你行！你上！》即將在暑期檔上映，單從片名就能看出，這又是一部要引發輿論關注和影迷熱議的電影。

第二名：張藝謀

被稱為“國師”的張藝謀，是這個榜單中，唯一一位第五代導演。

當年跟他一起名揚國際的陳凱歌，包括以“賀歲電影”聞名的馮小剛，如今的“扛票房”能力，都不能與他同日而語。

張藝謀身上最令人稱道的地方，就是他能夠在藝術與商業之間找到完美的平衡。

哪怕是拍攝一本正經的主旋律作品，他也能賦予電影強烈的情感張力和視覺沖擊，讓觀眾在毫不排斥的情況下，被電影打動。

比如11.9億的《懸崖之上》，45.4億的《滿江紅》，13.5億的《堅如磐石》，還有24.2億的《第二十條》。

但凡這些電影換個導演來拍，都很難保證既有如此深度的藝術表達，又能實現如此強大的商業號召力。

第一名：餃子

中國動畫電影曾在上世紀享譽國際。

從《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》再到《天書奇譚》，一度引領東方美學與動畫技藝的高峰。

國外很多厲害的動畫導演，比如宮崎駿、手塚治蟲、今敏等人，都曾受過中國動畫的影響。

只可惜，后來的國產動畫電影，一度淪為“粗制濫造”的代名詞。

近些年，不少動畫人默默耕耘、奮力創作，做出了一些佳作，諸如《大圣歸來》《白蛇》三部曲、《深海》《長安三萬里》等。

將動畫電影推向高潮，餃子導演功不可沒。

2019年，他執導的《哪吒之魔童降世》上映，最終以50多億的票房震驚整個華語影壇。

今年，他執導的《哪吒之魔童鬧海》上映，又一次刷新紀錄，狂攬154億票房。

兩部電影，就積攢了200億的票房，足以證明餃子導演的“扛票房”能力。

而且，他不僅打破了國產動畫票房的天花板，也徹底改變了外界對中國動畫電影的認知。

把他排在第一名的位置，可以說是沒有爭議的，他實至名歸，也當之無愧！

以上，就是我心目中，最能“扛票房”的10大導演。

必須要說明的是，這個榜單是基于票房號召力做出的通俗梳理，比的是導演們近幾年的“市場影響力”和“觀眾緣”。

既不是單純地比較票房總和，也不是論資排輩，評價藝術造詣的高低。

如果榜單內容和你心中的預期有所出入，也歡迎理性討論，畢竟每個人心中都有自己的“十佳導演”。（撰文：斯特不離譜）