《歌手2025》已播到第八期，像一部電影已看半部，愈發難看清結局。

我欣賞的幾位歌手比如單依、格瑞斯、陳楚生，之前都有冠軍相，但隨著時間的推移，也越來越撲朔迷離。

之前歌王呼聲最高的單依純，改編的作品飽受爭議，名次也起起伏伏，似乎再難見一次高光時刻；

之前我認為可以和單依純一較高下的格瑞斯，在持續地高音同類型作品后，這周的轉向并不理想。

一直穩定發揮的陳楚生，穩扎穩打人淡如菊，不在乎名次的選曲，深入靈魂的演繹，似乎對歌王不感興趣。

反而是之前一直備受壓抑的米奇·蓋頓，最近兩期火力全開，找回了自己的舒服區，越來越游刃有余。

加上馬來西亞歌手李佳薇和巴西歌手Alexia Evellyn的揭榜成功，歌手舞臺的實力唱將越來越多。

那最后誰會是那個歌王之選？米奇·蓋頓的蟬聯第一名，是過程中的驚喜，還是預示著最后的結局？

一、

第八期的米奇·蓋頓，簡直就是她的演唱會現場，她自己唱嗨了，現場觀眾也都被點燃。

這才是歌唱的最高境界，不唱則已，唱就忘了自己。

這渾然忘我的狀態，觀眾也被調動起來，投入到歌聲、舞臺傳達的氛圍中。大家跟著她的節奏，一起唱，一起跳，忍不住呼喊她的名字。

她不是在表演，也不是在歌唱，而是音樂成為她的道具，她與音樂合二為一。

她翻唱的Lady Gaga的《Yoü and I》，我聆聽的當下，早已忘了原唱版本，投身到米奇創造的《Yoü and I》的世界。

如果說Lady Gaga的《Yoü and I》是一種最純粹的野性抒情中找到自我；那么米奇·蓋頓翻唱的《Yoü and I》則是沉浸式場景中，堅韌態度的釋放與回歸。

據悉，這首歌曲誕生于Gaga父母家的舊鋼琴上，靈感源于她與前男友Luc Carl（內布拉斯加人）的分合糾葛。

米奇·蓋頓最大迷人之處，她進行了場景化的處理，以場景來帶動敘事，充分利用舞臺、樂手、觀眾進行互動，看這場表演，像在劇場看沉浸式音樂劇演出。

她這樣的表現，也與這首歌曲的內容不謀而合，也就是大膽顛覆傳統性別角色，展現出女性的主動性。

看米奇·蓋頓這場表演，我深刻感受到的是，她已將私人記憶升華為了“愛、歸屬與信仰”的普世價值，所以才引發了人們共同的情感共鳴。

二、

一開場，就是一段極有態度的演唱，伴隨著鏗鏘有力的短促的配樂，像一聲聲重錘一樣擲地有聲。

表明態度，不再離去。自帶立體聲跟鼓點一樣強悍的音色，仿佛每個音符都敲擊在觀眾心頭。

接著細節處的描摹，展開回憶的部分“你穿著高根鞋坐在我酒吧的角落”“共同坐過的舊沙發”詞作的改動更吻合了當前情境。

“You and I”重復演唱部分，和觀眾的互動，成為歌曲的一大亮點，特別是她甩頭的那幾下，不僅讓舞臺氛圍熱絡了起來，更讓整首歌有了點睛之筆。

唱到最后，滿場奔跑，情緒徹底釋放了出來，甚至頭發一直粘在臉上也無暇顧及，真正地忘我的演唱，彈幕上說是“瘋了的陶喆”。

米奇將民謠、鄉村、搖滾毫無割裂感的融為一體，以沉浸式的表演，唱出了對舞臺的超強掌控力。

這樣洶涌的愛，有誰能夠抵擋？這樣堅定的選擇，誰不動心？這樣真誠的表態，誰不動容？

而這種堅定的愛的背后，其實抒發的是對自我的認同。沒有自我的人，就沒辦法堅定什么，大約米奇·蓋頓理解了這堅定選擇的內涵，她唱得如此有信念感，從而震撼全場。

三、

相比于格瑞斯的得失心，其實米奇·蓋頓是一個相對被動的人，但對唱歌本身，更為堅定。

八期以來，無論編曲是怎樣的，她都力求把每首歌唱好。但因為太過沉浸，她有時會失控，有時會失誤，這反而彰顯出了她的真實。

而真實的力量，是最強大的；真實的力量，也最動人。

她說“在美國我們習慣將情感深藏心底，但在中國，觀眾想笑就笑，想哭就哭，無論男女。那種純粹的情感流露，太美了。“

她的優秀，來源于她的敏感，她觀察著身邊人，她像一個演員般敏感地吸收著周圍的一切，感知著每種情態，也就把歌曲的“情”表達得如此真切。

我一直認為，追究事情本質的人，反而是最有趣的，因為真實本身，才是最大的趣味性。

所以我們可以看到每個真實面的米奇，可以是傷感的，可以是跳脫的，可以是可愛的，可以是憂郁的，她會進入每首歌曲的情境里面，與歌曲的情緒共振。

她的優秀，更來源于她扎實的演講基本功。環球時報對她進行采訪時了解到，她師從聲樂教練瑞秋·里格斯。瑞秋的父親賽斯·里格斯正是傳奇巨星邁克爾·杰克遜的聲樂導師，其創立的“演講式歌唱法”是米奇日常訓練的核心。

如果她摘取《歌手2025》的年度歌王，是否有資格呢？

我想這對于米奇而言，已經不重要了。名次是一時的，榮耀是一時的，讓經典作品永流傳，才是每位歌手最希望的吧。

希望米奇下周唱中文歌，讓語言的交流成為流動的愛。