掃黑劇中的“紈绔子弟”，向來是塊難啃的骨頭。

演得太浮，像貼了層“囂張”的標簽，演得太沉，又失了那份不諳世事的驕縱。

可偏偏有人能把這類角色，演得像是從舊時光里走出來的“真少爺”。

當然，也有人用力過猛，成為全劇晃眼的“假靶子”。

《以法之名》的章煜奇與《狂飆》中吳剛的兒子，分別演繹出不同的效果。

把兩人放在一起對比，差距就出來了。

《以法之名》章煜奇

一部掃黑劇，捧紅一眾“戲紅人不紅”的演員，董晴、徐梵溪、是安，有一個算一個。

尤其董晴，一段靈魂質問發人深省。

“誰在栽贓誰在陷害”的名場面，引廣大網友爭相效仿，粉絲怒漲幾十萬，徹底火了。

早該火的，不止她一個。

劇中血性十足的“萬潮”，演技好像被大家給低估了。

看著不好惹，其實“誰都可以惹”，好日子是一天沒演過，挨打是頓頓沒錯過。

整部劇唯一的叛逆，大概就是沖他叔嚷嚷那兩句，“最慘富二代”實錘。

一個人偽造四個手印也就罷了，拿著煙花炮筒一路掃射的時候，觀眾真的繃不住了。

演技渾然天成，講究一個“潤物細無聲”。

初次登場，一頭扎眼的紅發，格外引人注目，從裝扮到行為寫滿隨意，但眼神分外堅定。

嘴里喊著“我爸不是黑社會”，以一種歇斯底里的狀態替父喊冤。

看起來像是那種膽小怕事、經不起風浪的，其實正義感爆棚，在洗白路上堅定不移。

堅信父親無罪，相信法律會還萬家一個公道，即使被打得鼻青臉腫，也絕不向黑惡勢力妥協。

“他”桀驁不遜又善良正義的兩個面，被章煜奇完美捕捉到，并很好呈現出來。

所以觀眾可以看到，在老爸“萬?！泵媲?，“他”是有些敏感的孝子。

在仇家面前，他顯得有些“莽撞無腦”，常常將自己置于危險境地，還差點丟了小命。

時而懂事得讓人心疼，時而恨鐵不成鋼，叫人又氣又怒，是鮮活立體的。

事實上，這類討人嫌的紈绔子弟，對演員的挑戰是巨大的。

而章煜奇拿到劇本的第一感覺是害怕、惶恐，擔心“一個人毀全劇”。

于是勤能補拙，前期狠下功夫打磨角色，沒事就跟著導演學習。

他說：“對于青年演員來說是財富?！?/strong>

為了讓畫風變得輕松搞笑，他在現場請教前輩設計動作。

自己腦洞大開，專門研究出“扛大炮”這一代表性動作，喜感十足。

為了拍戲向來敢拼，當初那部《底線》，讓他說出“半條命都沒了”這樣的話。

查閱資料、案件分析、大量觀影，一步一個腳印，扎扎實實。

甚至，去了醫院心理科，找心理醫生訴說苦悶。

有這樣的態度，注定成功只是早晚的事兒。

對比起來，吳羽卿更像是前來體驗生活的。

《狂飆》吳羽卿

老戲骨帶兒子進組，內娛已成“世襲制”？

任誰也想不到，這檔子事會發生在吳剛身上。

《狂飆》中父子齊上陣，站在黑白的對立面，只是，兒子有些“爛泥扶不上墻”的趨勢。

把一位有錢有勢的“黑二代”，演成村頭“二呆子”，可謂是“漏洞百出”。

高曉晨，高啟強繼子，從小被嬌慣長大，養成蠻橫無理的性格。

囂張任性不假，可這并不代表他目中無人，對所有人嗤之以鼻。

吳羽卿錯就錯在，把青春期的叛逆理解為“隨時隨地發瘋”。

尤其是街頭飆車后，和“黃瑤”對峙那場戲，看得人如芒刺背、如鯁在喉、如坐針氈。

眼睛瞪得像銅鈴，嘴巴跟著用力，怒目圓睜的樣子顯然有些用力過猛。

太想表現突出紈绔子弟的跋扈，反而失去了靈性，演技尚停留在咿呀學語的階段。

小時候的“高曉晨”，請來一位聰明靈動的小演員，表現相當出彩。

大家都期待未來的“他”，會有更抓人眼球的表演，誰承想，接下來是新一輪失望。

吳羽卿與張頌文這樣的實力派對戲，更像是在裸泳。

臺詞功底薄弱，說出來的臺詞呆板，不夠生動，難以將眼前這個人與“高家少爺”聯系到一起。

雖然出現戲份不多，但架不住“次次暴擊”，大大降低整體觀劇體驗。

或許，選擇他本就是個錯誤？

不過，兩位演員真正的差距，其實不是演技。

一個“全網噴”一個“全網夸”

說來諷刺，當吳羽卿的 “紈绔” 還停留在大喊大叫、“抓耳撓腮”的表面功夫時。

章煜奇早已用一個漫不經心的抬眼，把富貴堆里養出的慵懶與刻薄揉進了骨縫里。

同樣是吵架的戲份，一個像在念 “我很憤怒” 的臺詞，一個卻讓觀眾從他泛紅的眼眶中，感受到他的委屈不甘，不由自主心疼。

這差距，從來不在 “演沒演”，而在 “像不像”。

就像同是畫牡丹，有人畫得出花瓣的艷，有人卻能暈染出花根里藏的貴氣。

何況，前者科班出身，基本功扎實。

而后者頂著星二代名號出道，實力又配不上野心，“被群嘲”也就不奇怪了。

資源與流量固然重要，但打鐵還需自身硬，沒有足夠的演技實力來支撐，總歸是心虛。

金杯銀杯不如老百姓的口碑，觀眾的眼睛可是雪亮的，容不得任何“骯臟污穢”。

那些“花花腸子”，在觀眾這里，一概沒用，大家不認“某某的兒子”“誰誰誰的爹”，認的是演技，是職業操守、專業態度。

這才促成兩種不同的結局，一個被催著升咖，另一個則被喊著“下臺去”，差距了然。

結語：

若把演員的表演比作做菜，章煜奇和吳羽卿的差距，就像一位火候精準的老廚子，遇上了只會把調料一股腦兒倒進鍋里的新手。

一個是用真心煨出的滋味，一個是湊數的流水線產品，一入口便知高低。

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