有些歌手注定不適合舞臺競技，你卻會默默把他的歌加入歌單。

我想說的就是《亞洲新聲》的寶寶椅樂隊。

當他們帶著溫暖的、滿足的笑容離開時，我內心里充滿不舍和遺憾，這個樂隊是舞臺上不可或缺的一抹別樣色彩。

寶寶椅樂隊以迷幻搖滾，唱出了獨屬于這個時代的失戀情歌——《dear》,在一種慵懶無力中，唱出了無盡的傷感。

一、

這是一首描寫失戀的歌。

歌詞簡明扼要，直抒胸臆，簡單直白，聽后才更加的潛心入肺。他想要表達的是愛情是短暫的，忘記卻是綿長的；雖然愛已消失，孤獨卻恒長。

道出了愛情的無奈。短暫卻熱烈，失去容易，忘卻很難。每個人都在這場愛的烈焰中不能全身而退。

這種傷感是無可救藥的，所以寶寶椅他們的表達，是坦然中帶著無盡的傷感，每個尾音似乎都帶著未愈的傷口。

成熟的人們，可以在愛情里瞇眼、假寐，只想享受愛情的美好，不想承受它注定的傷。每個人都試圖練習這一種幻術，卻最終只能獲得感官的狂歡，內心的空虛無助。

只有情竇初開的孩子們，用細膩的傷感、痛不欲聲的哭泣，在復原愛情里受傷的美好，和真情付出的幸福感。

看著主唱情不自禁流下的淚水，也禁不住地動容。感覺內心里的灰塵，在一束陽光的照耀下，開始飛揚，飛向窗外肆意張揚的深綠、懸而未決的蘋果梨。

二、

如歌詞的簡約，編曲同樣簡單。

電子合成器是氛圍組，架子鼓負責強化情緒，樂器的留白處，是壓抑感的釋放點。

克制地抒情，看不到大流行的情感大暴發、也沒有搖滾的聲嘶力竭，破碎，也可以是簡單的告白，也可以慵懶的敘述。

愛，本就是克制的。窒息感，在每個音符的聲波中。空曠感，更強化了渺小、壓抑氛圍。

而在演唱時，主唱氣聲與弱混結合，刻意淡化技術痕跡的演唱方式，就像看到那云淡風輕里的執著。而在尾音處卻暴露沙啞裂痕。刻意察覺到的傷痛，更加的令人動容。

我沉溺于他慵懶卻致郁的表達中不可自拔。在這里，沒有刻意的夸張表演，哪怕淚水都是緩緩地流，就像屋外那棵樹，舒筋展骨，沉溺于愛與傷之中，卻只專注于內心拔節的獨白。

三、

這首《dear》，像一把感性的手術刀，撕裂慵懶的表面偽裝，裸露出它破碎的情感內核。

新生代的迷幻搖滾，帶著理性的框架，又有著感性的表達，克制，柔和，像一把軟刀，殺人于無形。

寶寶椅離開了舞臺，但他們的作品拉進了我的歌單，永遠地留在了我的內心。

他們的音樂是直指內心的，慵懶只是外殼，舒適只是表象，打破界限，逃離傳統，做自己的王才是他們的音樂標準。

就像文字一直在試圖打破它的既定程式，音樂表達方式，同樣可以跟隨情緒和情感，在時間的內部自由穿梭。

一滴海水帶著晶瑩的鹽粒，可以包圍天空；寶寶椅的音樂，也是自由的、無法定義的存在。可以讓你無視規則、拋棄結構地去想象.....