民國是中國美術史上一個新舊激蕩的特殊時期，西學東漸的浪潮與傳統文化的根脈在此碰撞，戰火紛飛的歲月又為藝術注入了別樣的厚重。那些提筆的畫家們，或以筆墨堅守文人風骨，或借畫布叩問時代精神，在歷史的褶皺里留下了獨特的藝術印記。除齊白石、黃賓虹等藝術大家之外，還有更多不為人們熟知的民國優秀畫家們，他們都是中國藝術史上不可磨滅的豐碑。

葉興仁（1855——1939），字歸耕，號山野夫，民國時期畫家。葉興仁是一位藝術造詣很深的近現代畫家，尤其擅長花鳥。他筆下的鳥兒悠閑自得，站在枝頭之上，鳥的毛翎根根細致可見，形態生動。整幅作品用筆凝練，畫面栩栩如生，總是給人以美的享受。1913年葉興仁在上海與中國近現代藝術大師吳昌碩相識，結為摯友，并向吳昌碩大師進行了長達數年的學習交流，藝術水平得以精進。葉興仁民國時期便遷居香港，所以葉興仁的作品在大陸并不多見。

張超（1871——1945），民國時期畫家。其藝術創作以傳統技法著稱，其作品個性鮮明，立意雄奇，骨體堅凝，筆力雄健，墨色渾厚華滋，蔚為大觀。每一幅作品都體現了張超老師對繪畫藝術的深入理解。中年以后的張超，通過對傳統文化的潛心研究和對現實生活的深入體察，又通過千錘百煉的藝術實踐和藝術創新，最后提升了自我的藝術修養和藝術創作能力，大大增強了作品的藝術表現力和藝術感染力，為中國傳統繪畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，在中國傳統繪畫藝術發展史上起著承前啟后的作用。

祿云天（1877——1942），字草云，民國時期山水畫家。他自幼便展現出對繪畫的濃厚興趣，他深入研究古代山水畫大師的作品，如范寬、李成、董源等，從中汲取營養，逐漸形成了自己的藝術風格。在他的作品中，我們可以清晰地看到他對傳統繪畫技法的繼承和發展，以及他對自然山水的深刻理解和獨特感受。他的山水畫以北宗山水為主，他善于運用剛健有力的筆觸和濃墨重彩的色彩，表現出山水的雄渾和壯美。他的畫面構圖嚴謹，用筆如刀，墨色如鐵，給人以強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。

陳其芬（1867——1946），字二南，民國時期畫家。陳其芬從小家境優渥，通琴棋書畫，尤其在繪畫方面有著很深的造詣。她的畫作剛柔相濟，既有男性的雄壯與力量，又不失女性的細膩與柔美。她的作品融各家傳統花卉技法之長，并有所創新。她用筆酣暢，以古樸、沉著的墨色，使作品充滿筆墨清趣，尤其她筆下的墨梅堪稱絕技，在當時有“陳墨梅”的雅譽。

李在洲（1866——1927），字春堂。民國時期畫家，擅畫虎?；⒈蛔u為百獸之王，其威猛雄健之姿，散發著王者之氣。自古就有“畫虎畫皮難畫骨”的說法。要真正捕捉到虎的神韻，精心描繪出老虎的骨骼結構、肌理馳懈以及皮毛斑紋等內外形體特征，生動地展現一只神形兼備、栩栩如生的老虎形象，非深厚的繪畫功底與獨到的藝術見解不可。因此，能夠真正把虎畫好的藝術家，并不多見，而李在洲就是這樣一位藝術造詣深厚的藝術家，但他的作品并不多見。

錦莊（1867——1946），祖籍山西五臺縣人，民國時期畫家。從 小出生在臺灣省臺南縣的一個富裕家庭，由于父親很重視孩子的成長，小時候的錦莊便接受各類私塾教育，成年后留學日本。留學歸來后曾多次隨父親來大陸，在尋根之旅中對中國傳統文化產生了濃厚的興趣，并拜師學習繪畫。從小在臺灣沒見過下雪的錦莊對中國北方的雪景非常好奇，并開始迷戀創作雪景。從此，雪景圖就成為了錦莊的主要繪畫風格，并在臺南地區深具影響力。

凌冬如（1854——1940），字寒客，號立之，民國時期畫家。因為出生在寒冬臘月，其父凌慶庵便為其取名“冬如”，正所謂人如其名，凌冬如性格純潔高雅，一身傲骨。由于性格使然，也奠定了凌冬如脫俗、高雅的繪畫風格。因為其作品清新脫俗，和自己的一身傲骨，曾一度受到一些文人墨客的喜愛和追捧。晚年的凌冬如尤其善畫梅蘭竹菊。

庾思遠，字清曠，民國時期畫家。庾思遠自幼就有藝術天賦，年輕時的他才華橫溢，并四處拜師鉆研繪畫。庾思遠作畫很有靈性，善畫山水，尤其善畫寫意山水，他的寫意山水畫筆墨蒼厚，意境高遠，極具深意，具有獨特的精神氣息。庾思遠的作品存世不多，但每一幅作品都能體現出其非凡的繪畫能力。

麥發業（1871——1942），字高遠，號獨客。麥發業出生于晚清，是民國著名畫家，從小生長在書香世家，受家庭環境熏陶，自幼便展現出了超越常人的藝術天賦。中年的麥發業便具有了非常深厚的繪畫功底，加上其繪畫之外的文化熏陶和藝術造詣，其作品更具有藝術性和思想性，更加散發著濃烈的文人氣息。晚年的麥發業旅居臺灣。

季佰川，字南湖，民國時期畫家。善畫古意山水，其實自古就有“作畫貴有古意”的說法，在季佰川的筆下，山石、松柏，揮毫之際，涉筆成趣，天真爛漫，韻味十足。他擅長通過對意境的創造，引人入勝，畫面也總是洋溢著一種清新淡雅的韻味，透過作品表達著自己的品格意趣和審美理想。

江源緣（1871——1944），字秋水，民國時期畫家。從小開始學習繪畫，擅畫古意山水。中年的秋水已經形成了自己獨特的繪畫風格。在筆墨運用上可謂是匠心獨運，通過層層渲染與疊加，畫面層次分明，營造出了極具縱深感的山水意境，將古意山水畫的精髓展現得淋漓盡致。他在繼承傳統的基礎上融入了自己的獨特見解和表現手法，展現出了獨特的個人風格特點，實現了傳承與創新的有機結合。

吳石，字千山，民國時期畫家。吳石主修花鳥人物，尤其擅長畫虎。吳石對繪畫細節的把握和處理，令人贊嘆不已，他總是以細膩的筆觸、生動的色彩，透過作品展現出豐富的情感和深刻的內涵。對虎全身細致入微的刻畫加上嚴謹寫實的造型使他筆下的老虎形神刻畫入木三分，盡顯百獸之王的威儀。

嚴謹，字恒甫，民國時期畫家。嚴謹不僅善繪畫，而且書法造詣很深。他長期致力于傳統繪畫藝術的傳承與創新。作品構圖嚴謹，技法精湛。嚴謹一生所創作的佛教題材居多，之所以創作佛教題材，主要是源于其慈善的思想。嚴謹從小生長在優渥的家庭環境，其祖父和父親均是樂善好施之人，這對嚴謹的思想產生了深遠的影響，也為形成其獨特的藝術語言打下了良好的基礎。

子璿氏（晚清道光年間），晚清進士王祖培的夫人，子璿氏從小繼承家學，是當時遠近聞名的才女。清道光年間丈夫王祖培赴任陜甘學政，子璿氏隨夫遷居陜西。

慕子忠（1860——1936），字祿翁，民國時期畫家。慕子忠一生熱愛繪畫，曾留學日本，其藝術成長歷程經歷了早年的探索階段、中年藝術風格形成階段以及晚年對筆墨的提純階段。尤其晚年的慕子忠書法造詣很高，下筆遒勁有力、簡而不空、繁而不亂。在慕子忠筆下，凡一花一葉、寸草泰石，莫不深合藝術理法，并充滿了生活性和趣味感，作品簡括洗練，氣韻高雅。