最近，電影版《長安的荔枝》的點映可謂是“攪動”了各方風云。

特別是劉德華的氣場、楊冪的哭戲、大鵬的“荔枝哭戲”等經(jīng)典場面。

更是成了大家熱議的對象。

然而，影版口碑“爆棚”，劇版也就自然被拉了出來比較。

“沒有對比就沒有傷害”的話題，可謂是霸屏了整個網(wǎng)絡(luò)。

甚至連網(wǎng)友的經(jīng)典“辣評”都被頂上了熱搜。

劇版的“播出風波”

電視劇《長安的荔枝》開播時可謂風光無限，首播當日播放量直接沖上熱搜。

彈幕里“大唐職場教科書”、“打工人DNA動了”的評論直接刷屏。

然而誰也沒想到，一場突如其來的風波差點讓這部劇“折戟沉沙”。

當時，飾演胡商女兒的演員那爾那茜被曝出疑似“高考移民”。

事件發(fā)酵后，央視緊急刪除了她的高考祝福視頻，人民日報也同步撤下相關(guān)內(nèi)容。

原本預(yù)定在江蘇衛(wèi)視的黃金檔播出直接被撤，臨時換成電影填檔。

不少網(wǎng)友調(diào)侃：“一顆荔枝還沒運到長安，劇先‘翻車’了。”

這場風波對劇版的影響肉眼可見。

原本高漲的討論度瞬間被負面輿情淹沒。

不少觀眾表示“出戲到腳趾摳地”。

甚至有網(wǎng)友發(fā)起“抵制失德藝人作品”的聯(lián)署。

盡管劇方迅速補救，但豆瓣評分還是一路下滑。

不過，雷佳音的演技卻在這場風波中逆勢出圈。

他飾演的李善德堪稱“大唐社畜天花板”。

尤其是發(fā)現(xiàn)文書被篡改的那場戲。

從酒醒后的茫然，到瞳孔驟縮的震驚，再到深夜狂奔時喉嚨里壓抑的嗚咽。

他將情緒層層遞進的變化，展現(xiàn)的淋漓盡致。

被網(wǎng)友稱為“演技課現(xiàn)場”。

還有不少觀眾在彈幕里感慨：“雷佳音把九品小吏的卑微演活了，佝僂著背搓手的樣子，像極了被領(lǐng)導(dǎo)壓榨的我。”

而岳云鵬飾演的小舅子鄭平安則成了全劇的“情緒調(diào)節(jié)劑”。

這個角色表面油滑，實則背負著家族被滅門的血海深仇。

他在酒局上跳胡旋舞討好上司的片段，更是直接被做成表情包瘋傳。

甚至還有網(wǎng)友調(diào)侃：“小岳岳把‘職場舔狗’演得淋漓盡致”。

但他那那句“我爹是被右相害死的”的嘶吼。

卻又讓觀眾在歡笑中感受到角色的悲劇色彩。

可以說，他和雷佳音的一文一武，一莊一諧，直接撐起了全劇的“戲劇張力”。

不過，劇中最讓人驚喜的還是易烊千璽的客串。

時隔六年，他再次以《長安十二時辰》中李必的身份亮相。

那束發(fā)玉冠、青衫磊落的造型剛一出現(xiàn)，彈幕瞬間就被“爺青回”刷屏了。

劇中他凝視李善德說出“與十年前某一位舊友頗為相似”時。

更是巧妙聯(lián)動了“長安宇宙”，被網(wǎng)友稱為“影視圈最成功的角色售后”。

甚至還有不少人感慨：“李必還是那個李必，只是長安早已不是當年的長安”。

然而，就在劇版塵埃將定時，電影版《長安的荔枝》卻突然橫空出世。

影版的“提檔突圍”

今年7月13日，電影版《長安的荔枝》突然宣布提檔至7月18日。

直接對上了姜文新作《你行！你上！》。

這波操作，直接讓不少網(wǎng)友高呼“太剛了”。

要知道，姜文的電影向來以“七年磨一劍”著稱，口碑一直都不錯。

不過，片方這次顯然也是有備而來。

原本定檔7月25日的電影，點映兩天票房破千萬，上座率26.2%碾壓同檔期影片。

因此，片方趁熱打鐵提前上映，還推出購票用戶補償方案。

給提前購票的觀眾發(fā)放40-60元抵用券。

既安撫了原檔期觀眾，又制造了“電影未映先火”的話題熱度。

不少網(wǎng)友笑稱：“這波‘荔枝營銷’，大鵬贏麻了。”

不過，與電視劇版相比，電影版在劇情和演員陣容上有了較大調(diào)整。

劇版?zhèn)戎貦?quán)謀支線，雷佳音走的是“窩囊逆襲”路線。

電影則回歸原著核心，大鵬飾演的李善德多了幾分狡黠。

官場周旋時眼珠滴溜亂轉(zhuǎn)，諂笑里藏著算計。

把“職場變形記”的黑色幽默發(fā)揮到極致。

有觀眾評價：“劇版是苦情職場劇，電影版是荒誕諷刺劇，同樣的故事，拍出了兩種味道。”

但是，電影中最讓大家津津樂道的，還是劉德華。

他飾演的右相楊國忠堪稱電影版的“定海神針”。

出場時沒有一句臺詞，僅憑眼神和揮杖的動作。

就把權(quán)臣的陰鷙狠辣展現(xiàn)得淋漓盡致。

尤其是與李善德的對手戲。

從面露慈祥到驟然變臉，眼神里的殺氣讓網(wǎng)友直呼“隔著屏幕都能感受到壓迫感”。

連原著作者馬伯庸客串時都坦言：“和華仔對戲時手都在抖，他的氣場太強了”，

不過，任何事都有兩面性，爆火也就意味著“熱議”。

對比之下見真章

自7月14日電影版《長安的荔枝》點映后，其口碑就呈現(xiàn)出了有趣的兩極分化。

一方面，單日票房破千萬，上座率穩(wěn)居同期第一。

貓眼評分更是超高，觀眾盛贊“前半場笑到拍桌，后半場哭到抽紙”。

另一方面，也有觀眾認為“喜劇元素沖淡了歷史厚重感”。

甚至有人吐槽“大鵬的表演還是帶著曾經(jīng)的影子”。

反觀劇版，收官后討論度逐漸回落，但爭議并未平息。

其豆瓣評分雖在及格線之上。

但與《長安十二時辰》等馬伯庸改編劇相比，仍有差距。

觀眾對其評價集中在“職場隱喻深刻”、“演員表現(xiàn)出色”。

但也有“劇情拖沓”“權(quán)謀線沖淡核心命題”等批評。

不過，雷佳音和岳云鵬的表演依然獲得認可。

甚至有觀眾在豆瓣長評中寫道：“雖然劇情有些拖沓，但雷佳音的‘鈍感力’演技和小岳岳的復(fù)雜人設(shè)，讓這部劇有了靈魂。”

但是，電影版上映后，網(wǎng)友自發(fā)開啟了“影劇對比大賽”。

有人認為電影版“青出于藍而勝于藍”。

也有人覺得電視劇版“更有深度”。

更有網(wǎng)友調(diào)侃：“沒有對比就沒有傷害”。

還煞有其事的列出了三大對比焦點。

一是敘事節(jié)奏，影版的緊湊與劇版的拖沓形成鮮明對比。

二是演員表現(xiàn)，大鵬的狡黠版李善德與雷佳音的窩囊版各有擁躉。

但劉德華的楊國忠被普遍認為碾壓劇版。

第三就是是改編策略，影版忠實原著，劇版過度改編引發(fā)爭議。

不過，在這個內(nèi)容為王的時代，不論是尊重原著還是合理改編。

唯有引發(fā)觀眾共鳴，經(jīng)受市場“洗禮”，才能成為真正的贏家。