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——編者按

在中國花鳥畫的當代脈絡中，趙英水的創作始終保持著一種清醒的自覺：既不沉溺于傳統符號的復刻，也不盲從于新潮形式的炫技，而是以筆墨為舟，在古韻與新機之間擺渡，最終抵達屬于自己的精神彼岸。他的作品，是對文人畫傳統的深情回望，更是對生命與自然的當代對話，筆墨間流淌的，是對藝術本質的執著與對生活本真的熱忱。近期創作中，他將太湖石巧妙融入畫面，以簡約的筆觸勾勒其輪廓，再讓藤蔓以草書般的靈動纏繞穿插，剛硬石形與柔韌藤姿相映成趣，為傳統花鳥注入了新的視覺節奏。

趙英水的筆墨功夫，深植于傳統文人畫的沃土。他深諳“筆為骨、墨為肉”的真諦，筆下線條兼具“屋漏痕”的沉厚與“錐畫沙”的勁挺。勾勒花枝時，中鋒行筆如篆隸寫經，一筆不茍中見筋骨；皴擦花葉時，側鋒揮灑似草書走筆，隨性而為中顯韻致。墨法的運用更是精妙，破墨的交融、積墨的疊加、宿墨的蒼勁，在濃淡干濕的變幻中，讓花鳥的形態與氣韻自然生發。這種對傳統筆墨語言的吃透與活用，讓他的作品一出手便有古意，卻又絕非簡單的“復古”，而是在法度之內，透著鮮活的筆墨生命力。而太湖石與藤蔓的新嘗試，正是這種筆墨功底的延伸——石的簡勁線條與藤的婉轉筆意，恰是他對“剛柔相濟”筆墨哲學的生動實踐。

更難得的是，趙英水從未將傳統視為束縛，而是在師法自然中為筆墨注入新的呼吸。他常年行走于山林溪澗，靜觀花鳥的晨昏情態、四時枯榮，將自然造化的本真氣息納入筆端。在他眼中，花鳥不是程式化的“折枝標本”，而是有性情、有故事的生命個體。這種對自然的體察，在新作中尤為鮮明：太湖石的沉靜與藤蔓的舒展，本就是自然界常見的共生景象，他以畫筆捕捉這份相生相惜，讓石不再是孤立的點綴，藤也不是隨意的纏繞，而是共同構成“靜中藏動”的生命場域，傳統筆墨由此更添幾分自然的靈趣。

趙英水的畫，最動人處在于“意”的營造。他主張“畫者，畫心也”，將個人的生命體驗與精神思考，悄無聲息地融入花鳥世界。他筆下的梅，不止于“凌寒獨自開”的孤高，更在虬枝疏影中，透著歷經風霜后的溫潤與通透；他畫的竹，也不限于“未出土時先有節”的符號化氣節，更在葉葉交疊間，藏著風雨中搖曳卻不折的堅韌與從容。這種將物象與心性相融的表達，讓花鳥成為畫家精神的“外化”——不是直白的抒情，而是含蓄的隱喻；不是刻意的寄托，而是自然的流露。這種將物象與心性相融的表達，讓作品超越形似，抵達“物我相融”的境界。觀其畫，常見簡淡筆墨中藏著深意，一枝一葉、一石一藤，皆是畫家對生命本真的感悟，觀之令人心生共鳴。

在當代藝術多元碰撞的語境下，趙英水的創作始終保持著一種穩健的節奏。他不刻意追求“創新”的標簽，卻在傳統與自然的對話中，讓筆墨語言自然生長；他不標榜“個性”的張揚，卻在對生命與心性的誠實表達中，形成了獨有的藝術面貌。他的花鳥畫，是傳統筆墨的當代蘇醒，是自然生命的詩意定格，更是精神世界的真誠獨白。

讀趙英水的畫，如同與一位沉靜的知己對坐，不必言說，便在筆墨的濃淡、意趣的淺深中，感受到那份對藝術的虔誠、對自然的敬畏、對生命的熱愛。這或許正是他作品的力量所在：在傳統的根基上生長，在時代的土壤中呼吸，最終以筆墨為橋，讓觀者與畫者、與自然、與傳統，完成一場跨越時空的精神相遇。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

畫家簡介

趙英水，山東濟南歷城人。畢業于山東師范大學美術系，結業于中央美術學院中國畫高研班。1993年組建齊魯師范學院美術學院并主持工作。齊魯師范學院教授，山東美協花鳥畫藝委會副主任、山東國畫院副院長、中國美術家協會會員、山東畫院院委、山東美術家協會第六屆主席團成員。