E姐引言

2025/07/22

從清明到五一，再到暑期檔，今年電影市場可以說蕭條。誰敢信，哪吒之后首部大陸票房破五億的電影，是前段時間的《侏羅紀世界：重生》。

大導+群星的《醬園弄懸案》，很會搞商業片的陳思誠，都沒能拿到理想成績。

但即使如此，仍然有許多人沒有放棄電影，暑期檔的冷淡是危機，也是機遇。當大導光環和明星效應雙雙褪去，只有真正的好故事、好作品，才會得到觀眾支持。

在電影不被看好的日子里，我們照例來測評一下暑期檔的幾部電影吧，本篇各片的影評僅代表觀影者個人主觀感受，供大家參考。

01

《長安的荔枝》：這么好的荔枝，老板終究不配吃！

片名：長安的荔枝

導演：大鵬

主演：大鵬/白客/莊達菲/劉俊謙/楊冪等

類型：劇情/喜劇/古裝

電影版《長安的荔枝》目前是我的暑期檔最佳。

原著短小的篇幅，本身就更適合電影的體量，所以影版的節奏不出意料毫不拖泥帶水。

李善德的格眼法、荔枝洗鹽水后的分枝植栽法和轉運實驗都一一還原，而且放在電影前半部分，結合一些荒誕笑點實現（比如付航演的猴），看得津津有味不無聊。

到了后半部分就是一些諷刺性和現實表達了。

我最喜歡的一幕是荔枝好不容易運到長安，在貴妃生日當天送到宴席上，但在一群琳瑯滿目的瓜果中顯得那么不起眼，貴妃伸出一只手，還沒來得及碰到，就被其他事打斷放下了。

荔枝能從嶺南送到長安，是傾盡一群小人物的全力，舉全國上下之力才能辦成，但在上層眼中卻是極不重要，不值一提。

這是權力失控的恐怖，也是權力對小人物的傾軋。

片子要緊張感有荔枝轉運的刺激，要笑點有年會三人組大鵬、白客、莊達菲的默契，要淚點有李善德苦心算計把荔枝送入長安的孤決，要思考有對“取之于民，用之于上”的拷問。

看完電影，聽到片尾曲也非常驚艷，是唐恬寫給中年人的“孤勇者”，感興趣的可以去搜一下歌詞。

最后感慨一下：劉俊謙演得真好，真人版小精靈多比的感覺。楊冪也貢獻出了有水準的眼神戲。

還有就是大鵬導演是真愛白客啊，不僅給他改了人設，給了高光，還給了個好結局，鵬，你是真的愛他。

——本可愛

02

《羅小黑戰記2》：軟萌中自有尖銳批判

片名：羅小黑戰記2

導演：木頭/顧杰

配音：山新 / 劉明月 / 朱婧 / 欒立勝 / 傅晨陽

類型：動畫/奇幻/冒險

作為續集，的確是超出預期，而且沒有門檻，沒看過第一部也能看。

這部是市面上少見的2D動畫，在國產動畫領域獨樹一幟。畫風也值得一夸，保持手繪風，人物各有特色不撞臉。

動作非常流暢絲滑，打起架來一氣呵成，不是眼花繚亂的無差別掃射，而是有邏輯的推拉和來回，甚至還有“切飛機”這種大場面。

故事接著上一部展開，無限收羅小黑為徒之后，在山上開啟“奶爸帶娃”的日常，帶領羅小黑訓練，訓練它的空間技能。

師徒相處的可愛碎片，依然很萌。

這次還加入了新角色，是羅小黑的師姐“鹿野”。

她是戰亂中幸存下來的妖，淪為“孤兒”后被無限撿走，成了“關門弟子”，跟羅小黑這個“鎖門弟子”一樣，都是無限師父心尖尖上的肉。

鹿野面冷嘴硬，小黑軟萌可愛，兩只妖在一起很有反差感。

第二部的故事相對更成人化，完善世界觀的同時，也有批判和表達。

像會館的組織化和規?；苡幸馑?，相當于妖界的市政大廈，“粵東會館”做飯最好吃的設定也有趣，愛粵菜人士看得合不攏嘴，一直流口水。

人妖共存的主題不是第一次見，但《羅小黑》卻減少說教感，而是用實際行動表達和平共存的觀念。

妖靈作為實力強大的一方，內部矛盾其實映射人類世界的政治極端化。

有妖自命不凡想凌駕于人類之上，利用人妖矛盾殺妖再挑起戰爭，本質上都是破壞和平。

羅小黑卻用孩子般的單純視角，提供堅定立場：只站在對的一方。而只要傷害別人，就是錯的。

走出電影院，眼前的世界依舊混亂，很多地區還是戰火紛飛，好在又是一個被羅小黑治愈的夏天。

——本可愛

03

《你行！你上！》：朗朗是餃子，姜文才是那碟醋

片名：你行！你上！

導演：姜文

主演：姜文 / 馬麗 / 陸一 / 于和偉 / 王碩瓏等

類型：劇情/喜劇

姜文七年磨一劍的片子，可以說是一部爹味沖天的狂想曲。

故事很簡單，取材于郎朗本人的成長故事，一個東北狂野老爹如何帶著他的寵物小精靈兒子郎朗，一路雞娃殺向了鋼琴巔峰。

眾所周知，姜文的電影一向是隱喻大戶，還有謎語集合。電影開頭的毛爺爺，以及第二任老師的名字叫歐亞，算是很明顯的暗示了。

雖然電影名義上講的是 郎 朗，但是姜文飾演的 郎 爹才是絕對主角。

郎爹是個很神奇的人物，這個角色的邏輯線就兩條：一是 往死里愛兒子；二是兒子必須成為天花板級別的人物，做不到就往死里干。

為了這兩個目標，全世界都可以成為爹的工具，母子分離沒有問題，老師全部都是臨時工，也沒關系，只要爹是總設計師就行了。某些雞娃家長看了肯定會暗爽，但是童年有陰影的家人們估計就得ptsd預警了。

我覺得這個片子的優缺點都很明顯。

優點肯定是姜文的電影美學，極致浪漫，開篇小郎朗學的那首《匈牙利狂想曲》其實就已經給全片定下了狂熱、夸張、浪漫到抽象的基調。

還有不少名場面，我最喜歡郎朗在半吊在空中的鋼琴上，給街坊開音樂會的片段。是一種影像轉換的極致浪漫，我覺得這就是鋼琴的魅力，雅俗共賞。

缺點在我看來， 狂躁版東北話轟炸兩小時確實是一種考驗。

尤其是 姜文老師這個東北話，有一股人工的大碴子味兒，加上 父子倆全程大嗓門對轟， 真的很震耳朵。

另外一個，則是郎爹 這一套成功學的邏輯，是用極致的父愛包裝出來的強權與控制，并不是所有的人都能夠認同并接受的。如果你不理解這一點，那影片自然會給你帶來觀感上的不適。

這不是爛片，也不是一部平庸的片子。

姜文的電影，本身就自成一個宇宙，喜歡或不喜歡都非常正常，它的口碑注定是兩極分化的。

——E姐

04

《南京照相館》：再克制也難掩歷史沉重

片名：南京照相館

導演：申奧

主演：劉昊然/ 王傳君 / 高葉 / 王驍 / 周游等

類型：劇情/歷史/戰爭

電影取材于南京大屠殺期間日軍的真實罪證影像，從小切口出發，以普通人視角去審視日軍暴行，足夠克制但也難以掩蓋沉重的歷史。

故事是“孤島”式設定，南京大屠殺期間，面對日軍的無差別殘害，劉昊然飾演的郵遞員阿昌和金老板一家躲在吉祥照相館中避難。

為了盡可能地多活一天，他們只能幫日軍攝影師沖洗底片，這些都是日軍屠城的罪證，他們不得不通過底片去直面血淋淋的悲劇。

孤島求生的故事線為電影增添了緊張感，也讓人身臨其境感受戰爭時南京人的無助。雖然沒有放大血腥和暴力，鏡頭始終對準施暴者，但是貫穿電影的砍頭、槍殺等殘酷暴行，仍然讓人感到絕望和窒息。

電影的獨特之處是塑造了抗戰題材會有的常規角色，但都不臉譜化，而是真實具體的人物。

日本軍官是軍三代伊藤，爺爺參加過甲午戰爭，以攝影師身份從軍。他愛好攝影，根本不關心戰爭，只求能“出片”，照片能“顯影”。

“漢奸”王廣海是日本人在南京的翻譯，他不覺得自己是“賣國求榮”，而是利己主義者在遭受迫害時為了活下來的本能反應。

至于阿昌和金老板一家，從被逼洗照片的謹小慎微到起身反抗，不是因為生來就具有“天下興亡，匹夫有責”的民族責任感，只是見證了太多殘暴獸行，被激發了骨子里的血性。

貫穿整部電影的拍照片、洗照片也是巧妙而有效的線索。

全片最讓我窒息的不是槍聲，是暗房里顯影液咕嘟的氣泡聲。導演用近乎冷酷的克制，把悲怮鎖在了相紙里。

老板娘數鈔票時抹掉的眼淚，阿昌偷偷用定影液封存罪證時顫抖的手，金老板起身反抗時大喊“老子是拍照片的”，比任何哭喊都更具穿透力。

它可能不是一部合家歡的好看電影，但值得被看見，因為有些歷史不該只留在黑白照片里。

——本可愛

05

《戲臺》：低俗笑話過多，消解影片諷刺性

片名：戲臺

導演：陳佩斯

主演：陳佩斯/ 黃渤 / 姜武 / 尹正 / 楊皓宇等

類型：劇情/喜劇

好久不見陳佩斯?！稇蚺_》是一部荒誕不經的喜劇，更是一把插入藝術和強權之間的尖刀。

電影故事其實很簡單，尹正飾演的名角兒，臨上場之前突然掉了鏈子。這時候呢，來送包子的黃渤，突然被軍閥洪大帥欽點上臺頂包演出。

洪大帥并不懂戲，但他有強權，于是在絕對強權和絕對無知的作用下，一場荒誕的大戲就此上演。

表面上是喜劇，但電影的內核其實非常沉重。

戲班子代表著的，既是底層的小人物，也是傳統藝術的象征。而這些通通被放置在了強權的鐵蹄之下，任其踐踏，藝術的尊嚴和人的人格，都不存在了。

上位者的心血來潮，想要改戲，名角也必須得低頭。最有意思的就是結尾城頭改換大王旗，權力會交替，但權力的游戲永遠都有個上位者。

我印象最深的一個角色是余少群飾演的男旦鳳小桐，首先他的扮相是片中最美的一個角色，飄飄欲仙又美得絕無輕挑之意。其次呢，他對藝術愛的深沉，把藝術當成信仰，把戲臺當成祭壇。

當他的搭檔被強行換成了門外漢黃渤，他眼里的惡心是抑制不住的。

到最后迎來新的上位者，無法保全自身的鳳小桐，決絕地縱身一躍，質本潔來還潔去，余少群演活了這一抹幽魂。

但《戲臺》這把尖刀，有時候也會砍偏了方向。

比如說六姨太這個角色，就是一個純粹的工具人，而且是影片里低俗笑料的負責部分，全片讓我最不舒服的地方，就是六姨太的兩次搖床。

像這種對女性角色，或者是女性化角色的過度消費，其實是削弱了影片的批判性，形成了與影片內核的另一種互文。

所以戲臺這片子，注定很挑觀眾。

——油梨

06

《聊齋：蘭若寺》：民國版聶小倩虐戀？

片名：聊齋：蘭若寺

導演：崔月梅/劉源

配音：盧力峰 / 林強 / 張赫 / 陳子平 / 橙璃

類型：劇情/喜劇/動畫

追光的動畫，去年電影貼片里看到就很期待，看完確實也很喜歡。

掉進蘭若寺周邊古井里的蒲松齡，成了烏龜和蛤蟆精講故事比賽的評委，以此串聯起了5個聊齋志異的小故事。

這五個故事大家也不陌生，分別是嶗山道士、蓮花公主，聶小倩、畫皮、魯公女。

電影對這些故事進行了不同程度的改編。

比如聶小倩，電影把這個故事時間段放到了民國，穿著中山裝的寧采臣和穿旗袍的聶小倩，有種混搭的好嗑。

畫皮呢，則是畫風最美也最恐怖的一個單元，有點類似宋代工筆畫mix《山村老尸》的感覺。

最喜歡的一個單元是魯公女，關于冥界的想象真的有震撼到我。

我們中國人對死亡之后的亡靈世界，是怎么想象的呢？電影還原了很多大家熟悉的元素，比如奈何橋、孟婆湯、三生石彼岸花這些，還有黑白無常。

但它們在動畫里有了新的形態，更加充滿東方神秘色彩，就這一個關于冥界的想象，這個畫面我覺得就值回票價。

電影是扎扎實實在講故事，就是156分鐘的時長確實有點考驗屁股和膀胱了。

——E姐

07

《浪浪山小妖怪》：真·牛馬心聲

片名：浪浪山小妖怪

導演：於水

配音：陳子平 / 路揚/董汶亮/劉琮等

類型：劇情/喜劇/動畫

今天剛看，非常喜歡，劇本太好了。

據說是在原作的故事架構上，創作了一個新故事——浪浪山的小野豬和小蛤蟆，因為工作失誤被逼到死路，兩個小妖絕境狂想，準備拉妖入伙扮成西游師徒，冒名去西天求取真經。

團隊搭建階段，具象化了打工牛馬的心聲。

原本入職大王洞是畢生夢想，殊不知天外有天，大王洞在一句輕飄飄的臺詞中被滅的渣都不剩；用一袋不知道是不是真大米，就哄得雞妖上躥下跳改方案，一句“感覺不對”幻視抽象的甲方；被自己畫的大餅騙到的野豬妖蛤蟆妖馴化猩猩妖的過程，怎么不算是職場PUA呢？

四人有模有樣踏上取經路的時候，你會感慨，果然世界就是一個巨大的草臺班子。

他們拼盡畢生修為，都無法改變真正的西游師徒的行動軌跡，更不可能取到真經，他們甚至連佛影都沒瞥見一分。

正因如此，他們逆風而行走向必死結局的瞬間，才讓屏幕外每一個nobody熱血澎湃。如果能成為自己一瞬間的英雄，飛蛾撲火又如何？這才是無名之輩，我也是浪浪山的一個小妖怪。

我所講的只是一些概況和皮毛，這個故事做得太優秀了，樸實又扎實，細節填充得恰到好處，蛤蟆精腰牌編號九九八一，決戰前小野豬反復扶起媽媽給灌滿的水葫蘆……

如果非說美中不足，那就是黃眉大王發怒的時候有點出戲，因為他又藍又紅的樣子，讓我想到了春節檔的一位故人……

一句話總結：《浪浪山小妖怪》或是暑期檔唯一可以毫無負擔放肆大笑的作品，無年齡門檻，只要能在影院坐得住就會非常合家歡。

像脫口秀演員Kid說的一樣，有時候觀眾需要的就是一些單純的快樂。不用你上價值，我們自己會狠狠代入。

這么好看的動畫，宣發請跟上好么？

——油梨

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