作者|阿po

新銳導演正在成為國產劇生態中的關鍵變量。

在平臺主導節奏、創作趨于類型化的當下，如何為影視行業青年導演提供創作空間、讓風格成為項目的一部分，不再只是理想主義討論。

耀客文化近年來與多位成績出眾的新銳導演如曾慶杰、侶皓吉吉等進行了成功的合作，作為耀客文化副總裁，孫昊近年來參與推動導演經紀部的搭建，強調“不是用年齡定義新導演”，而是以創作動能、技術能力與項目匹配度為核心考量，構建多維度的長期合作關系。

娛樂資本論（id:yulezibenlun）特別對話了孫昊與耀客導演經紀部負責人荊晨，聽他們分享了耀客文化如何與行業新鮮血液的導演們進行合作的邏輯，也揭示了劇集制作公司如何在快速變化的行業中，從“內容操盤者”轉向“人才孵化者”，最終共生共贏。

耀客文化副總裁 孫昊

娛樂資本論：你們是如何定義“新銳導演”？

孫昊：“新銳導演”這一概念的核心在于其創作活力和市場潛力，而非簡單的年齡劃分。新銳導演區別于“新導演”的關鍵在于：他們已通過作品完成了風格探索的初期積累，形成了明確的創作方法論，同時仍保持著突破傳統框架的銳意。

娛樂資本論：你們在選擇與這些導演合作的時候，會有哪些維度的標準？

荊晨：首先，作品積累和風格辨識度是核心標準。比如，耀客導演經紀部合作的一名新銳導演擁有國內外豐富的獲獎履歷，而她本人酷愛航海、潛水、滑雪、徒步等極限運動，她也將自己這些豐富的經歷和愛好充分運用到項目中，此前花了3年時間拍攝一部關于拳擊手的熱血紀錄片并且拍攝了高難度的潛水題材項目。我們合作的契機，正是因為她擅長將“極限挑戰中的生命張力”這一核心風格用高審美和技術轉化為美好的感觀體驗。這個對于新銳導演來說是非常核心的能力項。

其次，跨媒介重構創作動能。有些導演可能從攝影、編劇等崗位轉型，其跨界經歷反而成為優勢。最后，創新意識與市場敏銳度不可或缺，我們選擇合作的導演往往都具備這雙重特質，這種對時代脈搏的精準把握，是判斷其能否持續突破的關鍵。

耀客導演經紀部負責人 荊晨

因此，耀客更關注導演是否具備“持續輸出差異化內容”的潛力，而非單純以年齡或作品數量衡量。耀客成立導演經紀部，旨在挖掘行業里新銳導演，與他們形成長期多項目的合作陪伴他們成長，打造行業優質的內容以及建立完善導演經紀合作生態。

娛樂資本論：除了簽約導演，是否也有一些具有代表性的外部合作案例？

孫昊：比如曾慶杰導演，此前深耕短劇領域積累的“高信息密度敘事”經驗，恰恰為長劇創作帶來新鮮視角。這類導演雖未必有傳統長片履歷，但其技術儲備已具備駕馭復雜項目的能力。他在《九重紫》項目籌備時，就反復強調想用短劇領域積累的“碎片化敘事”重塑古裝劇節奏，這種創作沖動最終成為項目差異化的關鍵。

娛樂資本論：第一次合作的青年導演，一般會通過什么路徑？

孫昊：耀客在搭建導演經紀部初期，便特別邀請UCLA出身的荊晨擔任部門負責人。憑借其在海外頂尖專業院校的深厚背景，荊晨以核心紐帶串聯起海外優質院校資源，最終成功推動華語劇集在全球化表達邊界上的突破。

荊晨：作為制作公司，我們在挖掘新銳導演時，除了通過行業交流、創投會等比較傳統的方式外，更注重“多維度掃描能力”，而非依賴單一路徑。具體而言，我們通過三個系統性篩選機制來挖掘青年導演：

第一 “創作彈性”為核心競爭力。影視行業的聯合導演、執行導演群體都是非常具有潛力的合作對象，比如《九重紫》的聯合導演郭鋒，他既能精準捕捉導演的意境追求，又將自身對美學的理解融入場景調度中，這種“既默契協作又保有創作鋒芒”的特質，正是優質導演向獨立創作者躍遷的關鍵。耀客也會繼續全行業掃描及持續追蹤，挖掘更多具有“創作彈性”核心競爭力的導演，打造更多爆款項目。

第二 跨媒介人才的價值重估。廣告和短劇領域確實存在大量“高潛力的敘事者”， 針對這類導演，我們重點關注導演對“三分鐘講好故事”的節奏把控，這種能力在如今快節奏的劇集市場中尤為重要。

第三 海外專業院校精準捕獲。耀客在人才搭建上正在搜羅優秀的海外畢業人才，構建起"校友-院校-產業"的三角閉環生態，借助新銳導演的國際化視野，讓作品呈現出獨特的國際化質感，持續開拓華語劇集全球化表達的創新邊界。

娛樂資本論：合作時如何考慮他與項目匹配度？

荊晨：我們選擇新銳導演時始終抓住兩個核心：尊重創作熱情，放大核心優勢。對于新銳導演，特別是首部或第二部長片的創作者，匹配度的關鍵在于“先做透自己最想說的故事”。 具體操作上，我們通常會先讓導演列出“創作興奮點清單”——比如有的導演癡迷懸疑推理，有的對家庭倫理有獨到觀察。我們不會讓導演在早期就勉強適應市場熱點，而是先找到他們最銳利的那個創作切面。

娛樂資本論：在內容開發階段，如何給予導演支持？

孫昊：針對“新銳導演”，根據不同類型的作品，會選擇不同的進入階段。在常規項目上，通常會在故事大綱完成之后和導演初步溝通，聽取導演的意向；在分集大綱和前幾集劇本完成后，全面進入，這樣可以在劇本后續創作、演員等主創遴選、項目籌備上開始投入、提高效率。如果是在視聽上極具創新的項目，就需要在劇本創作初始請和導演頻繁溝通，將故事世界觀的架構、拍攝方案和劇本創作有機結合在一起。

對于編劇和導演的融合，影視作品是集體創作的成果，編劇和導演之間既不是簡單的上下游關系，更不是對立的關系。我們將制片人作為項目的負責人，由制片人來協調劇本創作和導演拍攝的銜接，根據不同項目的特點確定導演進入的階段，中和行業主管部門、市場方面的意見，在開機前協助導演做好主創劇本圍讀和工作臺本的工作。如果某方面對于劇本有意見，會在充分交流的基礎上做出決定，而不是把問題帶到拍攝現場。

娛樂資本論：拍攝制作階段，會在哪些方面提供資源、指導或者溝通？

荊晨：在項目推進過程中，新銳導演最需要的是系統性護航。耀客的導演經紀業務也會根據不同導演的特點需求來給到具體的支持，例如，對于原創項目，耀客會從選題階段就協助導演組建編劇團隊。

與此同時，導演的制片人思維尤為重要，他需要有整體預算概念，從全盤考慮如何節省拍攝時間，把控場景調度、能采用場景動線復用減少轉場消耗，等等，這種“創作規劃即成本控制”的能力，本質上是把藝術表達拆解為可量化的生產要素組合，這是新銳導演最能證明自己的能力，也是最受資方青睞的很重要的一點。

娛樂資本論：如今正是行業大力推動“科技輔助”時期，是否會積極提出相關技術與導演一同嘗試？

孫昊：目前AICG技術逐漸在行業里加以應用，包括在劇本評估、場景預設、虛擬拍攝等方面。我們鼓勵導演在拍攝中嘗試運用新技術，去實現最好的效果。尤其是對于科幻、仙俠、志怪等特定題材，我們會根據導演的拍攝需求，提前將拍攝方案及成本納入預算，前景生產環節。同時我們也積累了一些長年合作的視效公司，和當前排名前列的視頻AI企業建立聯系，可以提供性價比高的方案，提前和導演做交流。

娛樂資本論：影視公司制片人與平臺制片人，在項目過程中，如何分工發揮作用去輔助導演？

張萌（《冰湖重生》總制片人）：在短視頻、短劇不斷擠占長視頻內容市場的情況下，這要求我們在內容上必須不斷迭代創新，同時與平臺一起共創。因為平臺離數據非常近，可以拿到一手的用戶觀看習慣以及預判觀眾的偏好，從而在內容前端一起共創。在主創的選擇上，影視公司制片人和平臺制片人也會一起商討，甄選出最符合項目調性的班底，為項目保駕護航。

其次，在合作關系上，像耀客這樣的制作公司與平臺之間不再是非常純粹的甲乙方關系，而是內容生態共建者，是目標一致的共生關系。作為內容生產方，耀客以B2C的思維模式為核心并結合平臺的優勢，來一起打造能被觀眾喜愛、具有普世意義和價值的爆款作品，最終實現雙贏。

《冰湖重生》總制片人 張萌

張瑩穎（《九重紫》制片人）：公司制片人可以幫助導演匹配最佳的陣容團隊，比如在《九重紫》中，我們除了主演之外，還幫助曾慶杰導演組建了國內一流的美術、服化道等主創團隊，給導演以助力；同時在拍攝過程中加強生產管理，幫助導演排除拍攝過程中的困難，使拍攝工作順利進行。

《九重紫》制片人 張瑩穎

娛樂資本論：對于合作過的優質新銳導演，是否會進一步考慮更緊密的合作關系？

荊晨：對于合作過的優質導演，我們必然會全力爭取長期合作。真正有潛力的新銳導演需要系統性的培養，耀客導演經紀部在為導演接項目時，也比較注重階梯式的成長，力爭在每個項目以及每個階段都在不同維度的能力上有進階式的積累，這對耀客本身也是一個良性的發展規劃。

娛樂資本論：是否會引導導演向某些內容風格傾斜？

孫昊：作為制作方，耀客更注重在市場需求與創作個性間尋找"最大公約數"，也從三個方面來把控導演的整體內容方向，類型框架內的創新破壁，社會情緒的精準捕捉、創作基因的定向培養，通過這些幫助新銳導演在保留和堅持自己的審美、故事的新鮮感、原創性時，又能保有風格與市場的共振頻率。