陳楚生是《歌手2025》一個特別的存在，他的選歌在眾多歌手里也別具一格。

他要么從故紙堆里挖掘被埋沒的金曲，要么翻唱極具人文關(guān)懷的或引領(lǐng)人性光輝的經(jīng)典。

所以我對他的選曲從來沒有懷疑過。

《歌手2025》第十期，他選擇了一首反戰(zhàn)題材的作品《紅繡花》，這首作品從歌詞到旋律線都較適合舞臺改編，從而激發(fā)起人們的家國情懷。

在陳楚生情緒飽滿的演繹下，這首歌曲最終在第十期的排名中位列第四。

為什么第二名的艾莉西亞，第三名的李佳薇都出現(xiàn)了明顯失誤都能夠名列前三甲，而陳楚生擁有超強國民認可度，又選擇了這樣讓他充分發(fā)揮的作品，只是居中排名？

而我為什么以前總是第一時間點評他的作品，而本周我卻拖到了最后一天來點評呢？

那我們就來具體聊聊這首作品。

一、

在這個冷戰(zhàn)不斷，熱戰(zhàn)彌漫的新時代背景下，陳楚生選擇這樣一首反戰(zhàn)歌曲恰逢其時。

有人可能認為現(xiàn)在國家給予我們的滿滿安全感，人人安居樂業(yè)，家家歡聲笑語，這樣的題材是否太過沉重？

要知道，理想與情懷之所以存在，它是支撐一個人長期奮斗的巨大能量，也蘊含在每天的一粥一飯之中。就像愛情，你不相信它，你才得不到它。而不是你得不到它才不相信它。

或許這就是陳楚生選擇這首歌曲的原因，先是選題再是歌曲，然后就選擇了這樣一首飽含家國情懷的作品。

這首《紅繡花》的創(chuàng)作靈感來源于林覺民的《與妻書》，背景是抗日戰(zhàn)爭時期。

黃花崗72烈士之一的林覺民，在100多年前，視死如歸為國捐軀。

這位將家國情懷演繹到極致的赤子，瞞著父母和妻子，和族親林伊民、黃興等人，秘密籌劃發(fā)動黃花崗起義。他深知兇多吉少，便于深夜寫下了兩封絕筆信《稟父書》和《與妻書》。

林覺民的《與妻書》用血淚寫成，令人聲淚俱下，他與妻子的伉儷情深，他對國家和百姓命運的憂慮關(guān)懷，用委婉動人又蕩氣回腸的筆墨傾瀉而出，感人至深。

這首《紅繡花》就是以戰(zhàn)爭背景下的愛情悲劇為內(nèi)核，通過“紅繡花”這個意象，展現(xiàn)出了亂世中個體命運的悲愴和蒼涼感，令人黯然神傷。

二、

這樣一首跳脫出情愛窠臼，融合了反戰(zhàn)與家國情懷的作品，是華語樂壇少有的“人文敘事”的創(chuàng)作。

也因此陳楚生投入飽滿熱情，將它演繹得擴展了原作者的想象空間，于悲愴中帶有溫情，于感傷處又有希望。

· 這首悲情的小調(diào)歌曲，主歌段低吟淺唱，以民謠式唱腔，進行鋪陳敘事，速度的放緩，節(jié)奏的留白處，讓聽者自動填補沉重情緒。

特別是小提琴在里面尤為突出，開場時，就給這首歌定了悲情的調(diào)子，從高音區(qū)起勢滑落低音區(qū)又上揚，讓氣氛既感傷又悲壯。

說唱部分加重了戰(zhàn)爭帶給人們的心理創(chuàng)痛，與為了國家安全舍小家保大家的使命感，這個部分的加入，讓整首歌曲有了信仰的高度。

而且，說唱部分急促感讓人想到“戰(zhàn)鼓催發(fā)”，換氣時的氣聲亦如戰(zhàn)火硝煙撲面而來。

而到了“白鴿在夢里安睡”，他獨特的哭腔，顯得脆弱而美麗，更增添其無奈和傷感。陳楚生在副歌這種爆發(fā)和控制中的克制感，更顯悲情。

最后，升調(diào)時又加了力量感和怒音，歌唱著、控訴著戰(zhàn)爭的殘酷，個人在大時代背景下的無奈他“以聲代筆，繡出悲情底色”。

最亮眼的還是小提琴的“尾聲”，如泣如訴，讓作品升華為“絕別詩歌”，唯美至極，又傷感至深。

三、

題材是少有的“人文敘事”作品，陳楚生的表達又如此催人淚下，為什么這首作品卻只獲得中間位排名呢？

我認為問題出在了作曲上，也就是歌曲本身的“大眾化傾向”，并不一定適合《歌手》舞臺。

這也是我初聽就無感的原因，歌曲的旋律走向上的套路化，讓我感覺陳楚生在賣力地雕琢一件音樂工藝品。

無論多么濃墨重彩的外殼，無論怎樣錦上添花的修飾，都無法將一件工藝品打造成觸動人心的頂級藝術(shù)品。

旋律，就是一首歌曲的靈魂。優(yōu)秀的詞作、極致的演唱技巧是軀干和血肉，他們可以互相成就，卻不能替代彼此。

陳楚生已經(jīng)很努力，編曲上有戰(zhàn)爭所帶來的悲愴感，歌唱上有愛的深情和分離的傷痛，保家衛(wèi)國的壯志以及陰陽相隔的悲情，他都充分演繹了出來。

所以說，很多時候，歌手被迫唱他人作品，特別是某些網(wǎng)紅歌曲，就會存在“大眾流行”與“內(nèi)在靈魂厚度”之間的割裂感。選曲機制是否對歌手有所限制和束縛我不了解，但從這件事上來看，選曲是重中之重。

希望陳楚生接下來在選曲上更嚴(yán)謹些，這首《紅繡花》就像一件針腳綿密卻偶有跳線的繡品，并不影響他整體藝術(shù)水準(zhǔn)的評定。