馬興文

馬興文·Simon Ma，左撇子老虎，「跨界」是他的代名詞。著名跨界藝術家(繪畫、雕塑、聲音、影像、設計)，1974年生于香港，自幼師從寫意畫大師范子登。13歲獨自到英國留學，1997年畢業于英國倫敦大學的Bartlett學院。現為MADESIGN集團CEO兼藝術總監、香港十大杰出青年、香港賽馬會藝術大使、中意文化藝術大使、中國「天馬之鄉」文化藝術全球推廣大使，上海東華大學客座教授、上海視覺藝術學院客座教授、上海戲劇學院特聘客座教授、華東師范大學、同濟大學、華東理工大學榮譽導師，米蘭世博會中國館及企業館藝術總監，2016年榮任Istituto Marangoni藝術學院藝術大使，GrandRicci法國利氏字典推廣協會藝術文化大使，聯合國教科文組織頒發的國際和平大使。藝術作品也在羅馬當代藝術館、美國邁阿密Patricia與Phillip Frost藝術博物館、意大利外交部、威尼斯雙年展、國家大劇院、上海世博會意大利館、上海當代藝術博物館(MOCA)、浙江省美術館、徐悲鴻藝術館、寧波1844當代藝術館、上海中國現代國之寶藝術博物館、臺灣高雄藝術博物館等展出或收藏。

胡潤百富·馬興文專訪

胡潤百富：馬作為核心元素貫穿您的藝術生涯，您為何會選擇以“馬”作為創作主題？

馬興文：和馬的結緣開始于2012年在北京與廖靜文先生的相遇，當時我以“水”主題創作聞名，同時正在與法拉利合作中國限量版“龍馬版”跑車。這場相遇徹底改變了我的藝術方向，我姓馬，也騎馬，但從來沒有想過以馬作為創作核心。深入接觸馬后，我發現馬與人的情感連接極為特殊：騎行時人與馬的節奏共鳴、奔跑時的忠勇奮進精神，都讓我在馬身上看到了人生觀與世界觀的映射。

馬的純粹性尤其吸引我：它沒有心計、沒有怨言，只需要一根胡蘿卜就能建立信任。在復雜的現實中，這種純粹成為我創作的精神錨點——當社會被焦慮與負能量充斥時，馬就成為了藝術傳遞正向能量的載體。

胡潤百富：不同文化中的“馬”是一樣的嗎？您認為中國傳統文化中的“馬”與西方文化中的“馬”有何差異？您如何通過創作融合這種文化內涵？

馬興文：馬是全球共通的一種文化符號，但不同文明對馬的解讀是不一樣的。在西方，英國、法國以賽馬、馬術聞名，其中盛裝舞步（dressage）更是被視為“馬術芭蕾”，強調優雅的貴族氣質；在中國文化中，馬不僅是十二生肖中實體的可以被觸摸得到的帥氣存在，更蘊含“一馬當先”“龍馬精神”的進取哲學。

我曾去過伊犁、內蒙古錫林浩特等多地，發現蒙古馬雖外表矮小，卻以耐力與堅韌聞名，這其實啟示了我：藝術創作不應該只看表象，更要挖掘內在精神。比如徐悲鴻筆下的奔馬，以“中西融合”技法賦予了馬民族奮進的圖騰意義，而我在創作中則更多地嘗試用當代多媒體裝置重構水墨馬的神韻。

胡潤百富：此次展覽以“融馬情”為名，紀念徐悲鴻與廖靜文先生，能否談談展覽背后的情感脈絡？

馬興文：與徐悲鴻家族12年的交往，讓我深刻理解“傳承不止于技藝，更在精神堅守”。廖靜文先生畢生守護藝術遺產，從籌建紀念館到推動國際巡展，近七十年的堅守詮釋了文化傳承的責任。這次展覽中我們會特別呈現她整理的未公開書信、手稿，與我的融合系列作品形成對話。例如用AI技術讓徐悲鴻《奔馬圖》“動起來”，既是對“古法出新”的致敬，也是用科技延續“藝術為時代發聲”的初衷。

上一次展覽時廖老仍在世，如今展館中她的印章、毛筆與真跡，更讓我體會到“情誼如馬，有情有義”。藝術傳承需要飲水思源，像馬一樣以感恩之心面對每一天。

胡潤百富：展覽中大量運用AI技術，這與傳統水墨創作如何結合？您如何看待科技與藝術的關系？

馬興文：其實最重要的一點是AI不應該被抗拒，而應該被接納為創作工具。這次展覽中，我用AI讓徐悲鴻畫作動起來。這其實并不是只依賴技術，而是通過“原創+AI+二次創作”的模式，讓傳統藝術在當代語境中重生。比如后續計劃用12幅徐悲鴻畫作制作1:1雕塑，并投影AI影像，讓水墨韻律與現代裝置對話。

未來，AI甚至可能在醫療，比如抗衰老、癌癥研究等領域助力人類，藝術也是如此。我們要做的是用科技賦能原創，讓百年前的藝術理想通過現代技術生長為可觸摸的精神范式。

胡潤百富：作為跨界藝術家，您如何看待當下藝術傳承的挑戰？展覽想傳遞怎樣的價值？

馬興文：現在年輕人對藝術的熱情漸漸減弱，甚至選擇“躺平”，這讓我意識到傳承需要創新形式。這次展覽我們試圖表達出三層價值：第一，用奔馬的精神和風骨表達對民族精神的認同；第二，用廖靜文堅守執著的人生觀來表達對理想信念的忠誠；第三，用香港賽馬會的公益實踐來踐行社會擔當。

我認為，純粹的藝術最珍貴。一支毛筆、一張宣紙就可以表達自己的本心，過度包裝反而會顯得俗氣。在這次“softopening”后，我會繼續探索徐悲鴻技法與AI的融合，力求在跨界中做到極致，讓藝術既保持傳統精髓，又能與時代共鳴。