區別于當代生活框架內的現代偶像劇，附著詩意、絢爛之美，受文化資源加持的“古偶”本應有更為充盈的表現空間，但近年來的“古偶”卻走向了式微，諸多平臺S+級別的古偶類項目紛紛遇冷。

網友對于《鏡·雙城》“虛弱而又虛張聲勢”的評價并非個例，影視市場上頻繁的工業流水線式作業，使一系列IP改編作品雖然題材各異，卻面貌相似，劇方匱乏的愛情想象難以對接當下審美升級的觀眾，一場又一場的“工業愛情”引發了觀眾更為嚴重的審美疲勞。

《鏡·雙城》是2022年首部S+級別IP改編劇作。 雖然具有奇幻色彩，但其王朝更迭的時代背景、長袖束發的造型設計，唯美浪漫的場地布景、青春靚麗的演員選角，都讓它隸屬于“古裝偶像劇”的范疇之內。

“古偶”向來是影視市場中最具熱度的題材類型，與主體受眾精準對接，數據底盤龐大，加之近年來“古偶”頭部IP影視化進程加速，原著的粉絲基礎也為影視作品貢獻著天然的話題度。

《鏡·雙城》首播當日播放量即破億，可見觀眾對其期待值頗高，但是隨著劇集的演繹，直至收官，該劇的熱度卻持續下跌，網絡口碑也有所下滑。分析改編前后，筆者認為對原著中諸多家國思想和磨難歷程、沖突視角和反抗理念進行刪節，只留存愛情這一條單線，是《鏡·雙城》改編劇未能充分吸引觀眾的重要原因之一。

削弱家國矛盾主線，劇情變得單薄

《鏡·雙城》改編自網絡文學作家滄月的長篇奇幻小說《鏡》系列，故事中空桑國因內政腐朽、冰族入侵而亡國，十萬遺民被迫沉睡于無色城，太子真嵐與太子妃白瓔意圖復國，鮫人一族也因海皇蘇摩的出現而燃起重返自由的希望，三個族群之間的恩怨糾葛使云荒大陸陷入裂變。

影視劇對原著進行了較大改動，將感情基調從凄婉哀傷調為輕快陽光，將男主蘇摩的人設從“花無缺”變為“小魚兒”，刪除了獻祭、車裂、傀儡、巫術等暗黑元素。

如果以上處理尚可說是在影視化的正常考量下所做出的決定，那么改編過程中對原著核心矛盾的架空，以及由此帶來的敘事邏輯和權謀情節的弱化，卻讓觀眾難以用“常理”度之。 原著中冰族覆滅空桑后，延續了對鮫人的奴役，悲慘的族群歷史讓男主蘇摩心中充滿敵對情緒，也讓他與空桑白瓔的無望之愛具備了動人之處。

影視劇則“大筆一揮”，“取消”了鮫人一族七千年的血淚史，改為反派空桑青王違背“律法”的個體行為。 這讓橫亙在人物之間的國仇家恨驟然消失，原有的沖突關系不再。 雖然仍在具體話語層面沿用“七千年恩怨”這一表述，實際上不過是“一百年前”短暫的一段陰謀。

難以自洽的邏輯使劇情推進乏力，于是影視劇增加了搶奪海魂珠、安置黑曜石、尋找辟水珠、制作避光珠、偷取玄黃經等情節，將復調式敘事變為單線推進的任務驅動型敘事。 去除了結構的復雜性，簡單的點式矛盾成為觸發“副本”類情節的動力源，“自作聰明的反派人物”與“自作主張的正派人物”以概念化的行為填充了空余劇情，由此引發觀眾對于情節枯燥乏味、敘事節奏緩慢的不滿。

僅以愛情為名，動機顯得突兀

原著《鏡》系列以少女那笙的外部視角呈現云荒大陸的力量格局，展現了“桃源”與“地獄”的間隔、“絕色”之下的悲鳴、“以戰止戰”的勇氣與絕望、蒼茫大地上的權力紛爭與復雜人性。

以人物的艱難選擇叩問個體夢想與家國責任之間的關系，以群像塑造問詢多元立場下跨越視野的方法，以族群前史探討“冤冤相報”的民族仇恨如何停止循環，以現實境遇質疑“拯救”的理想色彩。而這些原著中有關自由、反抗、家國的議題，均在影視劇中輕盈掠過，聚合為“愛情”一詞。

《鏡·雙城》對于劇情詳略的重置使人物的感情線索得以明晰、延伸，但情感因素的增量也讓人物的行為動機略顯漂浮，人均“戀愛達人”：蘇摹（原著為蘇摩）允準部族合作的原因不再出于戰略的考量，而是為了白瓔能夠“如愿”，其心愿也從“自由”變為“帶白瓔回碧落海”；那笙因為喜歡鮫人炎汐才決定幫助空海聯盟，而非對蒼生的憐憫；只有受到定情信物感召，沉眠的白瓔才能立即蘇醒；蘇摹使用禁術后，獲取的既是力量，也是表白的勇氣；真嵐太子不顧家國，對白瓔說出“你最重要”，海皇蘇摹則反駁屬下“連自己心愛的女人都保護不了，我又怎么能做一個頂天立地的海皇呢？”配角在箭雨中守城，男女主在塔上談情說愛；漫天風隼襲城，室內卻上演“兩男爭救一女”的戲份。

廣闊的外部場景與局促的內部場景形成了鮮明對比，恰好在視聽語言上直指主角人設的更改與局限。

事業線的平緩襯托了感情線的陡峭之感，仿佛在幾個套路的“組合拳”中，“愛情”便得到了確認。

英雄救美時的公主抱、口吸毒液，共處時的賞星空、賞煙花、游燈會、交換信物，以“誤會”“爭吵”“解釋”“保護”為主題的情節套路反復排列組合，仿佛一套程序化的戀愛公式。雖然大眾視野下的情愛邏輯尚未失效，“古偶”仍以羅曼蒂克式的故事為有效供給，原著中的言情部分也是作品最出彩的記憶點之一，但此類模板化的“平整工藝”，不免讓人物情感模式流于俗套。國族立場下，人物關系本應顯露出宿命般的隔絕與依偎，而經由影視化的淘洗，克制、守護、救贖等意味逐一流失，變為“美強慘”男主“以命換心”、深情男二“求而不得”的經典搭配。

視聽重心被放置于男女主表達“思念”“關心”的獨白、對話、凝視等場景上，但其“虐戀”的邏輯卻有待考量，于是便產生了“話中滿是‘子民’，眼中滿是‘愛情’”的割裂之感。 當觀眾不再被敘事內容所吸引，便會對敘事形式提出更高的要求，演員的聲臺形表、特效、濾鏡、剪輯等制作品質上的附加條件頓成負面評價的其他誘因。

遺憾的是，影視劇《鏡·雙城》在這些方面均表現欠佳，櫻花、煙花、鏡湖等特效略顯失真，“濾鏡磨皮過度”“配音不貼臉”“BGM比主角更深情”等相關詞條發酵為輿論熱點。

IP時代的古偶劇何去何從？

與同期熱劇“對撞”并不是《鏡·雙城》未能博得觀眾青睞的原因，饒是被稱為“開年爆劇”的《開端》也不免在其劇情節奏和現實性上引發爭議。

影視市場的飽和，讓觀眾對于敘事邏輯、節奏的要求水漲船高，而劇方制作的精良與否，觀眾心中也自有評判。雖然《鏡·雙城》在影視處理上也存在著簡明直入等優點，但是主體敘事的懸浮與情感發展的套路化，讓它不免在大眾討論現場失利。粉絲“控評”所營造的火熱氛圍背后，是對《鏡·雙城》的集體“吐槽”。

區別于當代生活框架內的現代偶像劇，附著詩意、絢爛之美，受文化資源加持的“古偶”本應有更為充盈的表現空間，但近年來的“古偶”卻走向了式微，諸多平臺S+級別的古偶類項目紛紛遇冷，“高成本”“大制作”與當紅藝人的組合不僅未能交出與宣傳聲勢相符的答卷，反而消磨了觀眾對于“S+”的期待，如《月上重火》《遇龍》《千古玦塵》《君九齡》等知名IP改編劇均未收獲與制作成本、大眾心理預期相匹配的成績。 敷衍之下，何談細節？

網友對于《鏡·雙城》“虛弱而又虛張聲勢”的評價并非個例，影視市場上頻繁的工業流水線式作業，使一系列IP改編作品雖然題材各異，卻面貌相似，劇方匱乏的愛情想象難以對接當下審美升級的觀眾，一場又一場的“工業愛情”引發了觀眾更為嚴重的審美疲勞。

在古偶劇的影視發展脈絡中回溯，2021年的《周生如故》《御賜小仵作》，2020年的《琉璃》，2019年的《東宮》《錦衣之下》等口碑優良的影視作品，無一不注重邏輯鏈的維護，重點把控劇本，對敘事內容精益求精，憑借情節、人物性格上的細節設置多次“破圈”。正是以“文藝作品”而非“商業作品”為自身定位的影視開發，拓展了原有IP的價值空間，也助力著影視生態的正向循環。

《鏡·雙城》只是2022年古偶類IP改編劇的開端，還有一系列知名IP正處于開發狀態，例如滄月的《朱顏》、九鷺非香的《護心》、傾泠月的《且試天下》、星零的《帝皇書》、關心則亂的《星漢燦爛，幸甚至哉》，它們的影視改編作品將為“古偶”市場回溫，還是為“古偶”的“寒冬期”延長時限，我們拭 目以待。

（李瑋、邢晨，作者分別為南京師范大學文學院教授，南京師范大學文學院碩士研究生）