文/閆春玉、李應良

青年畫家王少桓在年少時與畫結緣，長大后以優(yōu)異的成績考入天津美術學院研習深造，并得名家指點。他年紀雖輕，其作品卻透出一股大家氣象，尤其是他工寫相兼的花鳥畫，在法度規(guī)范中抒情，在規(guī)矩中見方圓，在限制中求舒放。也因此，他曾數十次參加全國性的美術作品大展，并多次獲獎，可見其藝術造詣的出類拔萃。

天津美術學院學術委員會主任、中國畫學院教授、碩士研究生導師喻建十在談到王少桓的畫時說，他不僅有對中國畫很好的悟性，很深的基本功，更有一種甘守寂寞的心態(tài)，隨著時間的推移，少桓給畫壇注入的正能量必將日顯其效。

《芙蕖流香》 200cmx200cm 2022年

由愛入畫 精研不輟

興趣是最好的老師。

王少桓1985年出生于福建南安，長在深圳。

6歲第一次接觸國畫，便被這古老的藝術深深地迷住了，那個時候，他依稀記得自己與別的小孩關注點不同，沒有更多地停留在表現對象上，而是對繪畫元素產生了濃厚興趣，尤其對毛筆、宣紙有一種莫名的敏感與愛戀。愛由心生，王少桓開始了他的藝術人生。

王少桓從不認同自己天資聰慧，他認為勤奮是成功的關鍵，從小的“畫家夢”是他堅持創(chuàng)作的動力源泉。王少桓經常和自己內心對話，“失敗時不氣餒、成功時不驕傲，立志要成為一名有作為的畫家。”

經過天津美術學院中國畫系本科和研究生的系統學習，他的藝術道路豁然開朗。畢業(yè)后又工作于母校，這種環(huán)境對一個人的影響，于觸目呼吸之間無所不在，時時發(fā)生的觀念碰撞與意識的交鋒，總會引發(fā)人的思索與探求。

他所使用的藝術語言，不是單一的，而是復合性的，價值取向是多元的，既有“采菊東籬下，悠然見南山”的靜謐，也有縱馬馳騁，揮刀仗劍的豪邁。王少桓融多種美學旨趣于紙上，使他的筆下有多種“可能性”，工寫結合、寫實與寫意并舉、沒骨與勾勒并用，創(chuàng)造出了具有獨抒個性，富有個人藝術風貌的作品。

王少桓認為，畫面可以沒有詩句，但必須要有詩意，讓觀者感受到作品是一首美妙的古詩。由此，王少桓的繪畫創(chuàng)作一直遵循這一原則，其生花妙筆，從心底流出，熔鑄出自己獨特的藝術感受和深情。

《游園驚夢》200cmx200cm 2022年

立根傳統 創(chuàng)新求變

王少桓擅長花鳥，繪畫創(chuàng)作中既有寫意也有工筆，如何做到兩者完美的融合是他多年來不懈的努力與探索的課題。

工筆畫亦稱“細筆畫”，它起源于宋代，經過歷朝歷代的發(fā)展到如今，繪畫語言已經非常完善了。就王少桓而言，在繪畫創(chuàng)作中，如何通過寫意筆法，即從用筆、用色、用墨等程序上，恰如其分地運用到工筆畫面，讓工筆畫不至于太嚴謹太細膩，此為王少桓創(chuàng)作探索的又一要點。基于此，王少桓在創(chuàng)作時更注重于工筆與寫意的融合。他說，此融合就是繪畫語言的互通和畫面的處理，一定要大取大舍，不可面面俱全。要做到畫面元素豐富而內容精簡有內涵，粗中有細，工寫結合。所以畫面的創(chuàng)作過程，其實就是在處理矛盾的對立關系。

王少桓經過多年的繪畫探索與實踐，其寫意與工筆融匯的相當有水平，可以用輕車熟路來形容。觀其花鳥畫，技法多樣，用筆含蓄，清秀雅麗，畫法工整，既有文人畫的情調和韻味，又有濃厚的生活氣息。

王少桓喜歡選擇生宣紙作畫，此不止是個性的宣泄，更多的是筆墨性情的表達。繪畫需要有扎實的筆墨功夫，也需要打破常規(guī)嘗試創(chuàng)新。他認為生宣紙易于顏色、墨色的滲入，起到厚重的感覺，同時能很好地保持住墨和色的鮮活和水氣淋漓的效果。生宣畫工筆，難度在于掌握好顏色和墨色的濃淡同時，下筆要肯定不能拖泥帶水，刪去了三礬九染的復雜工序，賦色基本在三遍左右就要完畢，這對于畫家的全局觀和技法運用提出了很高的要求。有業(yè)內評價，王少桓的生宣工筆畫，大局把握準確，取舍得當；筆墨質感厚重、瀟脫，且水氣十足，韻味醇古，于筆墨以外，別有一種靜穆之氣，幽雅之思，為常人所不及。

王少桓是一個注重傳統的畫家，繪畫創(chuàng)作雖有打破常規(guī)的創(chuàng)新，主要體現在觀念上。他認為，一個好畫家首先要具備扎實的傳統基礎，如果沒有扎實的傳統基礎去創(chuàng)新就相當于海市蜃樓。

“繪畫創(chuàng)新，不是技法創(chuàng)新，而是意識形態(tài)或者思想觀念。例如如何把現代元素，利用傳統筆墨表現出來？”王少桓的辦法是，“一股腦的扎到傳統里，當得到足夠的傳統知識儲備之后，再去面對一些新的題材，或者感興趣的題材時，就會驚喜地發(fā)現諸多傳統的技法極易融入到創(chuàng)作中，從而能快速地表現出描繪對象的內在精神。”

王少桓同時強調，寫生是創(chuàng)新的唯一源泉。寫生能觀察到書本上看不到的東西，有寫生的創(chuàng)新是有生命活力的藝術。一位好的畫家，一定是具有豐富的人生閱歷和生活體察的，一定是細心留意身邊發(fā)生的點點滴滴并且發(fā)現美的人。

《沐浴春風》 172cm×91cm

色彩實踐 筆墨韻味

作為花鳥畫家，王少桓對色彩的運用與把控做到密而不雜，艷而不俗，繁而不亂。其對色彩巧妙的運用是極其可貴的探索。

中國畫通過對物象的表現，畫面所傳達的是作者的情感、思想與獨特的趣味。畫家自由地在宣紙上嘗試，如何用墨、用水、用色，去感受這當中的樂趣。

花鳥創(chuàng)作不只是描寫或臨摹，更多的是融入自己思想，也即是主觀的參與性。因此，王少桓巧思構造、運用“移花接木”的手段將美好瞬間呈現在畫作中。他喜歡花卉，取材廣泛，有傳統題材的再創(chuàng)造，也有鳥語花香的新發(fā)現；有山花野卉的捕捉，也有田園小景的擷取；有枇杷垂金、石榴結子，有雀的啾唧，鴨的鳧游……花有情，鳥有意，在王少桓的心目中，花鳥生命與宇宙自然是融為一體的，致力于作品精神境界的凈化和陶冶。

花鳥畫，對色彩要求很高，花鳥畫之所以好看，是因為色彩的豐富。但是豐富的色彩，又會帶出一種弊端，即俗氣。因此處理色彩，怎么做到艷而不俗，繁而不亂而又顯厚重呢？這一直是王少桓關注的重點。《道德經》有云，“五色令人目盲;五音令人耳聾;五味令人口爽……”所以在創(chuàng)作中，畫面顏色不要過多，如果超過五種將會使人眼花繚亂。在這一點上王少桓更加注重對比色的運用，他一直認為畫面上的顏色不是畫出來的，而是對比出來的。對比出來的顏色，就能形成矛盾關系，引起生命的跳動，起到互相襯托的作用和相互比較的效果，這時候的顏色才能合理的存在于畫面中。

王少桓在畫面顏色的處理上一直遵循著主色調占據畫面70%左右，一些零零散散起到活躍氛圍的色調，大概占30%。這樣就能主色調突出，輔色調活躍，畫面就能井然有序。另外，當畫面以顏色為主的情況下，要用好墨破色，它能使顏色越發(fā)沉穩(wěn)、鮮艷、有活力。

中國畫表現的是心畫，即強調作者通過眼睛對萬事萬物的觀察，從而感動心靈，最后通過畫筆表現出內心感受的語言。因此畫家要在修煉好筆墨的基礎上，加強內心世界和客觀世界的藝術交流，從而讓自己的藝術具有心靈的感受和生活的蒙養(yǎng)。

《春融只待乾坤醉》138cm×70cm

德品為先 內外兼修

畫家是對崇高素養(yǎng)、品行高雅和具有超凡藝術造詣的藝術工作者的最高稱譽。王少桓認為畫家的“家”字，是包含知識淵博和知行合一的稱謂。如果單純作為藝術工作者，那么只要把作品畫好就可以，而一旦要想成為真正的畫家，除掌握豐富的繪畫知識外，還要重視藝術精神、藝術內涵、文化素養(yǎng)和品德修養(yǎng)的錘煉。

王少桓不止是在說，他也在行動。

2020年初，新冠疫情在全球肆虐，因此也打亂了所有人的正常生活。為配合疫情防控，很多人足不出戶，并開始居家辦公，北京畫友藝術交流中心在看到此情況后，決定開設線上書畫公益大講堂，組織知名書畫藝術家在線上給書畫愛好者講述書畫常識以及繪畫技法，以此來豐富居家防疫的生活。

當工作人員聯系到王少桓請他公益進行講座時，他很爽快答應了此事，并在他的線上課堂上將自己多年總結的繪畫經驗和感受全部傾囊而出，對聽眾提出的問題解答也是知無不言言無不盡。

在王少桓看來，直播授課因為無法和學生面對面，對授課老師是否具備把握全局的能力和如何讓學員不離開直播間的授課魅力是一種嚴峻的考驗。直播授課雖不受時間、地點的限制，但對授課者的講課水平是個苛刻的考驗，但同時對自己授課能力是個全面的提升，怎么樣用最簡潔、易懂、深入淺出的語言，讓各個層次的學生或者粉絲去掌握傳統的繪畫語言，是直播授課的關鍵和重點。

和中國文人畫家一樣，王少桓注重“畫外功”的修身和錘煉，不僅只是畫疏花簡葉、只鳥片石的景致，而是將中國文化的氣脈與中國畫筆墨語言的探索糅合一體所表達出的中國哲詩文化的審美情趣和審美意境。我們衷心祝愿王少桓老師不忘初心，在追求藝術的路上永不止步！

藝術簡介

王少桓

王少桓，2011年碩士研究生畢業(yè)于天津美術學院中國畫系，師從賈廣健教授。中國美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員、天津市美術家協會會員、天津市青年美術家協會理事、天津市中國畫學會理事，學術秘書、天津市書畫藝術研究會花鳥畫藝術研究院理事、天津市書畫藝術研究會工筆畫藝術研究院理事、天津市河北區(qū)美術家協會秘書長。現工作于天津美術學院。

作品欣賞

《夢·翔》 222cmx120cm

《香風》100cm×50cm

《香遠韻幽》136cm×68cm

《淡月隱蘆花》131cm×67cm

《仙子凌波》100cm×50cm

《此味清真》34cm×133cm

《素樸之謂美》34cm×133cm

《芳塘清韻》50cm×50cm

《水光連影碧玉天》193cm×193cm

《采蓮歸來一身香》70cm×45cm

《霞風丹影》194cm×185cm

《一簾幽夢》160cm×200cm

《逍遙游》68cm×68cm

《驕陽》70cm×45cm

展覽概況

2021年09月，作品《春曲》被中華人民共和國外交部永久收藏，并在駐巴林使館展出。

2021年07月，作品《花開盛世》入選“天津市文藝界慶祝建黨百年精品創(chuàng)作展”

2021年04月，作品《盛世和風》入選“青春心向黨 筑夢新時代”天津市百名青年藝術家慶祝中國共產黨建黨100周年美術作品展

2019年08月，作品《霞風丹影》入選第十三屆全國美展

2018年07月，國畫作品《喜上春枝》被山東省青州市博物館永久收藏。

2018年06月，作品《醉花蔭》參加“沽風墨韻—天津市中國畫學會首屆會員展”并在天津美術館展出。

2018年06月，國畫作品《香影》被天津美術館永久收藏。

2017年06月，作品《春意盎然》入選由中國美術家協會舉辦的慶祝香港回歸祖國二十周年——全國中國畫作品展，并在中國美術館展出。

2016年11月，應邀參加“天下為公—紀念孫中山先生誕辰150周年書畫名家邀請展”。

2016年07月，作品《期待那片花海》參加“2016兩岸書畫名家邀請展”。

2016年07月，作品《沉醉東風》參加“紀念中國共產黨建黨95周年暨紀念紅軍長征勝利80周年天津市美術作品展”并在天津美術館展出。

2016年01月，參加中國政協文史館舉辦“盛世丹青”年度書畫展。

2014年12月，作品參加紀念頤和園對公眾開放100周年藝術交流展并被收藏。

2014年10月，齊風魯韻——當代中青年藝術家學術巡回展。

2014年07月，作品《一簾幽夢》入選第十二屆全國美展（天津賽區(qū)）。

2014年06月，作品在第十屆水墨泰山中國名家作品展（泰安站）展出。

2014年05月, 作品《晨曦》參加關山月美術館首屆青年工筆畫展覽。

2013年07月, 作品《沐浴春風》參加“泰山之尊”全國中國畫比賽，獲優(yōu)秀獎。

2012年09月，作品《沐浴春風》參加“翰墨新象”全國中國畫比賽，獲銀獎。

2011年11月，作品《暖春》獲中國大學生藝術作品展銀獎。

2011年07月，作品《晨憩》入選第二屆學院工筆新銳展，在國家畫院美術館展出。

2010年05月，參加中日元展第40回展，獲佳作獎（最高獎）。

2009年10月，作品《年華》入選第二屆全國工筆重彩作品展。

2009年07月，作品 《雨霽行》入選第十一屆全國美展（天津賽區(qū)）

2008年10月，作品《知秋》入選第七屆全國工筆畫展。

2008年08月，作品《蕉陰霧色》入選慶奧運國際巡回展。