流水紀

《CCTV經典詠流傳》最新一期節目，許嵩的“存在感”頗高，因為他自己演繹的《憶黃山》，以及張杰的《天問》，都是許嵩作曲并擔任制作人的作品，而縱觀《經典詠流傳》這檔央視推出的中國首檔大型詩詞音樂文化節目，我們會發現許嵩已然成為參與程度最多的臺前唱作人——第一季張杰《少年中國說》作曲，第四季自己帶來《昨夜書》，第五季阿云嘎《上陽臺帖》作曲及制作……穿梭于一個個不同身份，無論是個人作品，還是為他人打造，許嵩展現出的全方位而多元化音樂才華，不僅讓節目對其青睞有加，更讓我再次感嘆：“許嵩的中國風”，是華語樂壇一道獨一無二，且時看時新的風景。

是的，提到許嵩，“中國風”當然是必須提及的關鍵詞，而出道以來一系列風靡至今，隨便哼上一句就能讓無數8090后跟唱的中國風金曲，都證明了許嵩對于中國風音樂所做出的巨大推動，但是他從未躺在過往成功經驗的舒適圈里，而是透過個人生命體驗于時代變遷之中，不斷深入研究在音樂里更多的突破與可能，聆聽許嵩在《經典詠流傳》中的這些作品，我們便會有更多深刻感受——

源自近代梁啟超的《少年中國說》，旋律自主歌的娓娓訴說，到副歌的慷慨激昂，轉換自然而不露痕跡，朗朗上口又不落俗套，令張杰演唱風格的敘事特色與高音優勢有了充分發揮，取材于先秦屈原的《天問》，又有不一樣層次設計，配合詩歌段落的旋律譜寫，主歌看似重復卻有諸多細節變化，副歌則仿佛詩人從訴說到吶喊的“問”之情緒轉換，融入間奏具有世界/原生態音樂氛圍的吟唱，將歌曲渲染出極其遼闊的空間感，而阿云嘎的《上陽臺帖》，開篇編曲極盡古風氣勢，從嘎子第一句演唱開始，整首歌卻轉向更為流行抒情的氛圍，許嵩的作曲將詩仙李白的文字做出了深入淺出的詮釋，搭配嘎子的演唱，讓人驚呼：太好聽了吧！如果是作為古風OST，流行指數簡直太高！

而許嵩自己的兩首作品，《昨夜書》作為《經典詠流傳》中備受好評的金曲，我之前已經提到這首歌的妙處——許嵩將南宋抗金名將岳飛的詞作《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》化為主歌，以歌聲將聽者仿佛帶回千百年前將軍的第一視角，同步感受著他無奈而悲憤的心情，而許嵩加入的原創段落“夢里披荊斬棘錚錚之鐵衣，已乘昨夜長風隨波東流去，城外馬歇搖首頓蹄，鵬舉瞰冷雨，只嘆普天之下垂成的同慶”，仍然是我每次聆聽都忍不住拍案的妙筆，他的文字與古人適合竟似渾然一體，筆下風起云涌，吟唱時的情緒卻不放肆，那種壓抑之下的激蕩，是許嵩的獨特詮釋方式，讓整首歌從創作到演唱，都深刻表達出了原作的內涵與力量！

另一首《憶黃山》，來自南宋文人汪莘的詞作，和“許嵩的中國風”音樂，堪稱一次默契天成的“絕配”——開篇以黃山的奇麗美景入手，是“寫實”，許嵩的詮釋如同一篇娟秀散文，將“三十六峰，三十六溪，長鎖清秋，對孤峰絕頂，云煙競秀，懸崖峭壁，瀑布爭流”的美景，隨古箏潺潺流淌，之后轉入與黃山有關的奇幻傳說，是“寫虛”，由眼前美景轉向了更開闊的想象空間，許嵩的演唱和旋律也變得愈發大氣，配合舞臺設計，真有著“飄然若仙”的氣韻，弦樂和國風配器交織出一種虛虛實實的樂園與凈土美感，許嵩的演繹在我看來，最終是達到了一種“看黃山，見自己”的境界，由風景到人生到內心，將中國文化里寓情于景的美妙之處，體現得精彩而淋漓盡致。

“許嵩的中國風”，已經從易于傳唱的“表”，進入到深入內在的“里”，將中國傳統文化精髓之美，由文字到主題，隨旋律到演唱，從個人作品到為他人操刀，都在許嵩精準的理解與創造下，脫離了刻板套路，體現出以音樂進行文化傳承的核心價值，華語樂壇真正不吃老本，繼承中創新的中國風音樂發展道路上，許嵩，一直也始終是那個不容忽視的引領人物之一。其實，只要有伙伴的鼓勵和支持，我們可以拋下那些束縛與顧忌，勇敢奔向自己心中更好的地方，擁抱更好的自己！一路上的荊棘、磨礪和考驗，統統會被我們“KO”，變成人生不斷闖關升級的經驗！賴美云變身樂隊主唱，和旅行團的哥哥們上演一出都市生活中的“逃跑大作戰”，最終來到無垠海邊，看到了燃燒著的太陽，現實中的我們，同樣應該揮別過往，迎接新生，一起出發吧！

拾音機

這期《經典詠流傳》許嵩演唱《憶黃山》，繼第四季《昨夜書》之后又聽到了他參與演唱的一首悅耳傳神的經典之作！這首歌詞出自南宋詩人汪莘的《沁園春·憶黃山》，由許嵩作曲并制作，將這首近千年的古詞賦予新的生命力，這一次穿越時空 跨域年代的合作與交流讓人震撼而感動！

這首歌的編排富有巧思，用極具東方特色的管弦配器貫穿始終，加上許嵩清朗干凈的聲線和標志性的“許式唱腔”營造出了一幅高山流水，清秀壯美的環境氛圍，在保持古風韻味的同時融入了現代流行的音樂元素，這些巧妙而高級的設計讓這首歌在不破壞原作品風骨氣節的同時增添了新時代的一抹清新，如果說汪莘是在回憶黃山，許嵩的演繹則是像是追憶整段歷史！在了解這首詞的背景之后再聽，你會發現這種身臨其境的代入感讓人仿佛置身于黃山之巔，伸手就可以觸摸到古人留下的印記！這次是從不同維度不同視角出發的心得感受和深度解讀~
我一直很喜歡這檔節目，中國風韻十足而且非常具有教育意義！許嵩已經在這個舞臺留下了五首作品，除了他參與演唱的兩首之外，還有第一季的《少年中國說》第五季的《上陽臺帖》和《天問》他都有參與制作，我相信在這個節目上“高產”的舞臺以及良好的作品反響不僅是大家對許嵩在中國風音樂領域創作才華的認可，也是對于他多年以來對音樂堅持進取態度的贊許！

強叔就是歐萊雅

這兩年多種工作壓身，說實話平時詳細看的音綜并不算多，在我看的幾個音綜之中，我其實最有好感的是央視的《經典詠流傳》這個節目。我們知道華語流行音樂有一個非常突出的特點就是歌詞的詩化，而對于漢語這一漢藏語系中最為重要的一支，無數橫亙于歷史長河的曠世之作實在是為創作提供了豐富的素材。《經典詠流傳》正是牢牢抓住這一個核心，將中華傳統文化與現代流行音樂結合起來，在傳統之中進行創新并以流行音樂這一載體將其傳承。說得直接一點，這個節目應該是目前所有音綜之中，最具文化內涵的。
從2018年第一季《經典詠流傳》播出開始至今，已經來到了第五季。在這五季之中，很多音樂人為我們奉獻了令人無比難忘的

舞臺呈現，也有越來越多的音樂人能夠以參與此節目為榮。但是在各節目中出現的音樂人之中給我留下最深印象的，是許嵩。

就在上周，許嵩又一次站在了的《經典詠流傳》的舞臺之上，為我們帶來了一首《憶黃山》，這首作品的歌詞出自宋代詞人汪莘所作的《沁園春?憶黃山》，“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”，黃山之奇秀自古名譽天下。許嵩在這首作品的曲調創作上明顯是下了非常多工夫的，有小調式的婉轉又有長調式的幽遠，在整首歌聽下來，似乎奇松、怪石、云海躍然而出。而本身就是皖籍的許嵩在對這首作品的刻畫上，自然也更加充滿了原始情緒的歸屬感。多處尾音的極富變化處理都令人回味無窮。
這是許嵩第二次以演唱者的身份站在《經典詠流傳》的舞臺之上，上一次是第四季之中他帶來的改編自岳飛《小重山》的作品《昨夜書》。但其實作為詩化音樂人，許嵩留在這個舞臺上的可遠不止這個舞臺呈現。在第一季中張杰的《中國少年說》和本季的《天問》同樣出于許嵩之手，還有本季阿云嘎帶來的《上陽臺帖》也是由許嵩作曲的。可以說，五季的《經典詠流傳》，許嵩應該是直接間接貢獻了作品最多的音樂人。
提到阿云嘎演唱的《上陽臺帖》，強叔還要多說幾句。因為強叔本人非常喜歡這首作品。《上陽臺帖》原作是唐代最偉大的詩人李白，而李白也是我個人最喜歡的詩人。許嵩以極為流暢的曲作展現了原作的大氣磅礴，太行王屋之巍峨；黃河濟水之壯闊，可謂氣象萬千盡收一曲，令人贊嘆。

五季的《經典詠流傳》，許嵩以五首作品將自己的名字牢牢刻在這一百姓認可的節目之中。五首作品各具風格，既有規矩工整，又有氣勢恢宏；既有遼闊廣遠，又有熱血古意。同樣都是表達中國傳統詩詞文化，許嵩卻也能夠帶來千變萬化的不同呈現。而多次參與該節目，這一方面說明了是許嵩存在于DNA之中的對于中國傳統文化的熱情，另一方面也能代表節目組對于許嵩在中國風音樂領域能力與成績的高度認可。
對于流行音樂這些年來對于“中國風”的種種爭論，其實真的沒有什么意義。任何形式的文藝作品都是精神世界的一種表達。恰當、適用且能夠引起廣泛受眾共鳴，這就是成功。而當我們在這幾年不斷聽到許嵩高水準作品面世，他將一身風發意氣揮灑在這一領域使其光耀奪目。相比之下我們也能看到很多創作者以渾水摸魚姿態大肆出產陳詞濫調。所以說，并不是“中國風”或者什么什么風的問題，還是人態度與能力問題。
在我看來，《經典詠流傳》這個節目值得一看再看多看重看，而許嵩在節目中留下的作品同節目一樣，是為經典，當以詠之，理當流傳。

王擊凡

回顧一下這么多季以來的《經典詠流傳》，除了許嵩本人在第四季演繹的《昨夜書》、以及上周六剛播出的《憶黃山》之外，第一季張杰的《少年中國說》、第五季阿云嘎的《上陽臺帖》、張杰的《天問》，都是由許嵩作曲的作品。能在《經典詠流傳》如此高規格的央視節目里，一人獨占五首創作、兩首演唱，可見許嵩在國樂領域的備受重視與認可。
當我們回頭檢視許嵩在《經典詠流傳》交出的這批優秀創作，雖然都是被放在“中國風”的大類別當中，但在不同風格的曲目里，在音樂方面極具進取心的許嵩，都試圖玩出更多不一樣的新變化，讓國樂有機會更多元化，同時也更貼近時下年輕人的音樂口味。尤其是他演唱的《昨夜書》跟《憶黃山》，在包辦了創作+演繹的前提下，許嵩更能把握住自家作品里最微妙的神韻，并展示出其獨特的音樂氣質。

在這里，我要重點說一下本期《經典詠流傳》的《憶黃山》，許嵩完美的舞臺表現，真的令很多平時對中國風無感的觀眾都改觀了。許嵩根據自己對音樂與古典文化的獨有理解，將南宋文人汪莘原本就已經相當“高屋建瓴”的原作，拔高到了一個更高聳入云的創作高度。而“安得靈方聞早修，誰知此，問原頭白鹿，水畔青牛”的云淡風輕，也因為許嵩詩意化的音樂表達，獲得了更多新世代觀眾的認同。
作為《憶黃山》的制作人，許嵩在這首歌不為人知的小細節處，也花了很大的心思，在聽覺方面營造出黃山腳下云霧繚繞的中式美感。古箏演奏當然是點睛之筆，至于全曲猶如小橋流水式的聽覺氛圍，則展現了許嵩對中國風的進階思考。包括在演唱方式的選擇上，許嵩也特意選擇了淡淡的處理手法，以配合整首歌的淡然風格。《憶黃山》那份“憶”過去的悵惘，在許嵩的演繹里，得以被淋漓盡致地呈現。

如果說，許嵩的音樂才華，就像一個尚待被更多人挖掘的寶藏的話，那么在中國風這一塊，一定是最亟待聽眾用心開采的珍寶。可以自如地把中國風與華語流行曲進行無縫連接，并在細節處注入更多屬于他的個人特色，是許嵩非常厲害的音樂本事。多年來專注深耕中國風這一領域，從不因為音樂潮流的變化而有絲毫動搖，這也使得許嵩在華語x國風這個特定的范疇里，牢牢站穩了屬于自己的一席之地。

光榮

盤點 | 許嵩為《經典詠流傳》創作的歌中我最喜歡的作品：

1、許嵩《憶黃山》
老歌迷一看到歌名DNA就會動吧，看到《憶黃山》會想到當年的《南山憶》，一轉眼《南山憶》已是十四年前的事情了。《憶黃山》與《南山憶》除了歌名的相近，內核和往昔已大不同，似乎從《雨幕》開始，許嵩寫中國風歌曲開始有意識地采用離調處理，這樣也就從一開始就放棄了歌曲從大眾層面朗朗上口的可能。許嵩犧牲了歌曲的傳唱度，他徑自往更深的方向走去了，比如更考究的編曲和混音。《憶黃山》許嵩帶著熟悉的老搭檔程皓如走向臺前，當年《不如吃茶去》里的《彈指一揮間》、《驚鴻一面》等作品里的古箏都出自程皓如老師。盡管《憶黃山》已不再刻意追求傳唱度，但聽歌時熟悉的音色、熟悉的真假音轉換，依舊能一耳聽出來這就是許嵩。

2、許嵩《昨夜書》
《憶黃山》是仙山縹緲，《昨夜書》則回到人間嘆惋，許嵩的作曲更綿長，演唱難度也更大。尤其是岳飛寫的長句 “欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽”太考驗譜曲的節奏排鋪。許嵩的骨子里有文人風骨與愁緒，他的中國風作品都是立體且豐富的，《昨夜書》編曲里采樣了馬的嘶鳴，以細節構建半城煙沙兵臨城下的情境。

3、阿云嘎《上陽臺帖》
回溯到《上陽臺帖》，聽見仙風道骨。作詞李白/辛曉娟，作曲許嵩，制作人許嵩，演唱阿云嘎。熟悉的許嵩式作曲，阿云嘎唱出了詞曲之中的輕巧、浪漫、仙風道骨，喜歡《上陽臺帖》里山高水長的遼闊感。

除了以上三首，許嵩在這個節目中還給張杰寫過《少年中國說》、《天問》，《經典詠流傳》隱藏的含許嵩量真的很高。

許嵩作為音樂人值得稱道的地方在于，他在不同時期的側重點和方向都是不一樣的，早期學生時代物質不充裕，于是在極簡的設備中最大化突出作曲美感和銳利的歌詞表達；中期沉淀了《蘇格拉沒有底》神級專輯；后期，似乎從《不如吃茶去》許嵩更深耕中國風意蘊美感，那些花了時間打磨的作品不會騙人，比如節目中個人極喜歡的《昨夜書》，是許嵩近年中國風歌曲的極佳縮影，也可以說是代表其音樂性的佳作，聽《昨夜書》，會想到昔日的《半城煙沙》、《宿敵》、《伴虎》等，但最后從制作、混音等方面已臻化境的，是當下的《昨夜書》。感謝這個時代有許嵩這樣不浮躁的音樂人，期待之后的第九張個人全創作專輯。

劉尼尼

《經典詠流傳》是我一直都愛看的節目，用創新詮釋中華優秀文學經典，誕生了許多深受樂迷喜愛的中國風流行音樂作品。縱觀《經典詠流傳》五季以來所傳唱的經典作品，可以看到許嵩是這檔節目參與程度最高的唱作人，像第一季張杰的《少年中國說》，第五季阿云嘎的《上陽臺帖》和張杰的《天問》均為許嵩作曲，以及兩首許嵩自己演唱的作品，第四季的《昨夜書》和上周六剛播出的《憶黃山》，充分說明了節目對于許嵩的音樂才華，尤其是在中國風領域所取得成就的高度認可。

許嵩和張杰的兩次強強聯合都給人震撼，第一季的《少年中國說》成功出圈，許嵩創作的旋律鏗鏘有力，使得整首歌充滿了少年的熱血沖勁，油然而生一種民族自豪感。最新一期的《天問》，精選屈原兩千多年前創作的長詩中的10句提問，許嵩遵循詩歌本身“四句一節，每節一韻”的節奏韻律，譜寫出時尚浪漫的旋律，呈現出讓人耳目一新的新風格。

張杰《天問》現場

另外，許嵩自己演唱的兩首歌也都是精品佳作，第四季的《昨夜書》續寫岳飛的名篇《小重山》，最喜歡那句“城外馬歇搖首頓蹄，鵬舉瞰冷雨”，既描繪出岳飛壯志難酬、功敗垂成的境遇，又用岳飛的字鵬舉一語雙關，盡顯許嵩的才情，曲的部分用婉轉曲折的跌宕旋律展現英雄傳奇，在演唱上也運用了大量的真假音轉換和幾個連續的高音，將情緒推倒頂點，詞曲唱都值得細細品味。
最新播出的《憶黃山》又是另外一種風格，黃山素有“天下第一奇山”之稱，許嵩創作的旋律走向也如同黃山一樣奇麗秀絕，不落俗套，讓人意想不到，婉轉動聽的中國風旋律，搭配如高山流水一般清脆素雅的古箏，景色與情感層層堆疊，仿佛讓人置身于千峰競秀、萬壑爭流的壯麗風光之中，達到了身臨其境的效果。
細數許嵩十幾年來的創作，他始終把作品擺在第一位，深耕中國風音樂領域，用獨一無二的辨識度建立起獨屬于許嵩的音樂風格，而且絕不重復，一種風格用不同的內核去表達，不得不說，許嵩的音樂依然充滿著無限可能。

五毒毒

感覺許嵩是被《經典詠流傳》這個節目鎖定了，目前播出了五季，除了自己作曲并演唱的《憶黃山》和《昨夜書》，他還是張杰演唱的《天問》《少年中國說》和阿云嘎演唱的《上陽臺帖》的作曲和音樂制作人
《天問》是屈原充滿了大膽求知精神的詩作，通篇是對天地自然科學的發問，許嵩為之創作的旋律有恢弘的古風，制作上又融合了現代的電子氣質，搭配著張杰遼闊的聲場，確實是充滿了望天相問的大膽與求知意向。《少年中國說》作為梁啟超的散文，本身就有很強烈的現代精神與向上風貌，許嵩創作的旋律就以娓娓道來的柔軟轉入亢奮的情感迸發，符合原作既要講清楚道理，又要給人情感沖擊的精神，同時也給了張杰充滿力量的歌聲相當大的空間

阿云嘎《上陽臺帖》現場

郎酒股份

阿云嘎唱李白的《上陽臺帖》也很妙，唱音樂劇出身的阿云嘎原本身上就有些西式的氣質，許嵩的制作就沒有用很多的中國傳統配器，整首歌的配器都很現代，又用很流行的旋律暗合了他的氣質，而李白作為那個時代的先驅，本身就有超越時代的狂傲，所以這樣的創作并不讓人覺得突兀
至于他自己的兩首作品，大概因為他歌聲里的古典氣質，所以在作曲和制作方面都更有古風古意。《昨夜書》是由岳飛的詞作《小重山》改編的，但不同于大家都更熟悉的《滿江紅》，這首詞作充滿了內斂的悲戚，許嵩的創作在低沉的總基調中，既描摹了柔軟的心腸，也有蕩氣回腸的大氣，補完了這位愛國名將英勇剛烈的另外一面。《憶黃山》則是南宋文人汪莘的作品，原作是對黃山奇景既寫實又充滿了想象力的描摹，許嵩的創作就完全順應著原作的古意、浪漫延展開來，開篇即用高山流水的音效呈現幕簾拉開的景象，隨后大量的古典樂器配上他飄然而至的歌聲，層層交織出一派瑰麗的登黃山后的腦中圖景，呈現古韻滿溢的風流氣派

感覺許嵩對于這種中國風的掌控已經是功力很深了，不同朝代的詩詞，不同的歌手，他總能給一個貼切的旋律，再制作出貼合這位歌手氣質的效果，作為音樂人的成長是切實聽得見的

愛地人

我推薦過好幾次《經典詠流傳》這個節目，也推薦過好多首《經典詠流傳》流傳下來的作品，只能說這是國內音綜領域的清流，也可以算是最有文化的音綜節目，它的源頭是傳統，它的使命是創新，它的意義是傳承。
而在看了上周的《經典詠流傳》之后，我則又想借著這個節目，推薦一個音樂人，一個很多人都知道，但未必都了解他在《經典詠流傳》這個節目里，都干了些啥的音樂人。
這個音樂人就是許嵩 ，而我首先要推薦的，就是上周他在《經典詠流傳》里演繹的《憶黃山》。《沁園春?憶黃山》是宋代詞人汪莘的名作，甚至還是宋詞史上，描寫黃山最為經典的一首作品。

《憶黃山》原詞瑰麗又瀟灑，在奇情異彩間，又有一種清麗之美，而經由許嵩譜曲并演繹之后，也很好用音樂再現了這種既清秀又磅礴，既奇幻又自然的人文之美。整首歌曲有云山霧罩，也有孤峰絕頂，有神話傳說，也有萬千之景，虛虛實實之間，充滿了藝術想象和人文勾勒之美。
其實，從另一個角度來講，《憶黃山》原詞的某些藝術創作手法和意象，不正是和許嵩一直以來的音樂審美極其相似嗎？這一次，對的詞遇上了對的人，也就有了天作之合般的《憶黃山》。
其實不僅僅是《憶黃山》，我們還可以盤點一下，比如在最近這期的《經典詠流傳》里，除了《憶黃山》之外，張杰的《天問》同樣出自許嵩之手，而再上期阿云嘎的《上陽臺帖》，同樣由許嵩作曲。
除此之外，第一季里張杰的《少年中國說》，也是許嵩的創作，而在第四季里，許嵩還將愛國將領岳飛的詞作《小重山》，改編成了《昨夜書》并演繹，將“心事付瑤琴”躍然耳邊的音樂功底，也讓我在去年曾經特別推薦過這首作品。
五首作品，既有自己完成唱作，也有為別的歌手量身定造，這其中代表的是許嵩對于中國傳統文化骨子里的認同與熱愛。

張杰《少年中國說》現場

而且不得不說，在最早的時候，我對于許嵩深耕“中國風”，也會有一定的疑問，畢竟這和時代的多元化潮流，多少是有抵觸的。但經過這么多年，其實從許嵩身上也會讓我們明白，有時候看起來方寸天地的限制，對于創作人不一定是束縛，因為你完全可以通過自己的拓展、延伸，讓方寸天地同樣變得別有洞天。
就像現在的許嵩，“中國風”是他的支點，也是某種外在的意象，但許嵩在這個基礎之上，卻又打通了傳統與現代、出世與入世的界限。他既可以在自己的專輯里，保持著現實主義和人文精神，同樣可以在《經典詠流傳》這個節目里，將“中國風”里的文化精髓，以音樂的方式挖掘并重現。
尤其是將中國傳統文化真正融入“中國風”，也真的讓許嵩的音樂，值得詠流傳……

沉默電話

許嵩不僅僅是因為擁有質量極高的中國風原創作品，才和《經典詠流傳》這檔節目產生如此大的緣分的——從為張杰創作的《少年中國說》、《天問》，到阿云嘎《上陽臺帖》，再到自己演唱的《昨夜書》、《憶黃山》，我們從許嵩的國風作品中聽到的、從他的舞臺表演中看到的，更是他對中華文化、錦繡山河那發自內心的深愛。愛與音樂作品之間的羈絆總是如此厚重，那是音樂創作緣起的靈性源泉，更是詞句韻律有血有肉的升華加成，愛讓人做好歌、唱好歌，讓人把心中對美的感悟盡數傾訴。“許嵩+中國風+經典詠流傳”的邏輯脈絡也是如此，靜聽許嵩的每一首國風創作，都是在聽他對大美中華情真意切的贊頌。
《憶黃山》再次引起熱烈討論，其實也在預料之中——許嵩在這首歌中加入的流行成分較高，和曾經《昨夜書》講述英雄壯志在胸、深沉躊躇的心緒不同，《憶黃山》重在展示對壯美黃山、千峰豪邁的崇敬向往，旋律部分擁有十分直接、直敘無礙的情感能量，有讓人立即置身其中的情境力道。但在細節之處，許嵩的作曲依然擁有符合詩詞邏輯的婉轉起伏，讓主線的流暢和細部的講究面面俱到，最后，再搭載許嵩清靈縹緲的嗓音演唱、行云流水的古箏演出，《憶黃山》呈現出一種從內之外的精細與完整，讓人很難不被打動。

許嵩自來謙遜、溫和，又擁有過人音樂才華，以及不止于表面的作品創造力，這一切，都是他在音樂領域能做出如此成就的原因。在中國風音樂領域，他的價值無可取代，這和他的能力有關，更與他的內在、與他的心有關。如果不是如此熱愛一件事，根本看不到它的美，更不必談去歌頌它了。許嵩和經典詠流傳的音樂之緣，也應是如此筑成。

趙南坊

各位若是關注到本季《經典詠流傳》第10期節目，應當會注意許嵩許嵩。不僅因為他演唱了自己作曲的歌曲《憶黃山》，還因為張杰演唱的《天問》同樣由他作曲。從參與度這方面來講，本期節目里的許嵩可謂出鏡率最高。
而盤點《經典詠流傳》過往節目你還會發現，這樣的高參與度其實并非偶然，因為許嵩一直都在。第一季張杰演唱的《少年中國說》以及第五季阿云嘎演唱《上陽臺帖》，作曲部分均出自他之手。而在第四季節目中，許嵩也演唱過自作曲的《昨夜書》。可以說，許嵩的唱作人屬性在《經典詠流傳》中得到淋漓盡致的體現。
這自然是可以看出節目對于他的認可，一方面是肯定他作品的高質量，無論是創作還是演唱都極富風格化。另一方面則是重視其在中國風音樂領域的投入，他的音樂風格跟節目的調性完美契合。所以，節目“常客”許嵩本質上展示出的是其音樂人的專屬特質。
創作維度，許嵩的作曲講求樂句與文本的配合，以本季第10期中《天問》和《憶黃山》兩首來講，前者出自屈原長詩，后者是南宋文人汪莘的詞。根據文本類型不同，創作的思路有鮮明區別，《天問》的樂句明顯更注重格律呼應，富有節奏，跳躍感強。《憶黃山》則是另外一番景象，講究連綿敘事感，舒緩中完成遞進。此外，旋律在保持東方美感的同時，還會通過離調轉調等細節處理來制造出聽感層面的偶然性。這說明，許嵩的創作是在既定中尋求著差異。我是說，談及中國風，我們腦海里基本都會立刻浮現出一種特定模樣，而他的創作優在，總會在熟悉感中滲透進陌生意味，從而顯得特別且獨到。

演唱維度，今次的《憶黃山》，包括此前的《昨夜書》，許嵩的演唱都是既貼合中國風的感覺又時刻在跳脫著固有條框。他的人聲中有“古”的氣韻，將經典作品所蘊藏的歷久文化底蘊傳達出來。但他又不是刻意地去效仿，而是始終都在自己最為理想的狀態里去進行演唱表達。正如《憶黃山》，從主歌綿長的抒情到連番副歌完成的層層提振的感嘆，他有豪氣顯露卻不是聲嘶力竭的硬沖。如果說，創作層面很看重內斂和深邃，那么演唱層面，許嵩有著同樣的特點。
這就可以直接談到他深諳中國風要義的根源：在他音樂中我們可以體會到，中國風不是僵硬的標簽，不是靠堆砌元素來制造效果，而是要表達出中文的意境和性格。《憶黃山》和《天問》這樣的作品，最終給予我們的都會是一番具象的畫面以及一種抽象的精神，它們絕對不是滿足于提供短暫的悅耳聽感，重點是要留下長久的回味和觸動。
當我們談論許嵩善寫旋律的優勢以及突出的人聲辨識度這種顯而易見的話題時，也不能忽視他由唱作兩方面在深層和中國風產生關聯的意識。我想，《經典詠流傳》節目看重的正是他的這點過人之處，通過音樂表現中文之博美，進而發展中文之力量。某種意義上來講，中國風作為風格標簽容易將想象力套牢，但許嵩卻能夠用它來不斷地實現突破。

晚安，

這個城市

五岳歸來不看山，

黃山歸來不看岳。

流水紀

《CCTV經典詠流傳》最新一期節目，許嵩的“存在感”頗高，因為他自己演繹的《憶黃山》，以及張杰的《天問》，都是許嵩作曲并擔任制作人的作品，而縱觀《經典詠流傳》這檔央視推出的中國首檔大型詩詞音樂文化節目，我們會發現許嵩已然成為參與程度最多的臺前唱作人——第一季張杰《少年中國說》作曲，第四季自己帶來《昨夜書》，第五季阿云嘎《上陽臺帖》作曲及制作……穿梭于一個個不同身份，無論是個人作品，還是為他人打造，許嵩展現出的全方位而多元化音樂才華，不僅讓節目對其青睞有加，更讓我再次感嘆：“許嵩的中國風”，是華語樂壇一道獨一無二，且時看時新的風景。

是的，提到許嵩，“中國風”當然是必須提及的關鍵詞，而出道以來一系列風靡至今，隨便哼上一句就能讓無數8090后跟唱的中國風金曲，都證明了許嵩對于中國風音樂所做出的巨大推動，但是他從未躺在過往成功經驗的舒適圈里，而是透過個人生命體驗于時代變遷之中，不斷深入研究在音樂里更多的突破與可能，聆聽許嵩在《經典詠流傳》中的這些作品，我們便會有更多深刻感受——

天問

張杰 - 經典詠流傳第五季 第10期

源自近代梁啟超的《少年中國說》，旋律自主歌的娓娓訴說，到副歌的慷慨激昂，轉換自然而不露痕跡，朗朗上口又不落俗套，令張杰演唱風格的敘事特色與高音優勢有了充分發揮，取材于先秦屈原的《天問》，又有不一樣層次設計，配合詩歌段落的旋律譜寫，主歌看似重復卻有諸多細節變化，副歌則仿佛詩人從訴說到吶喊的“問”之情緒轉換，融入間奏具有世界/原生態音樂氛圍的吟唱，將歌曲渲染出極其遼闊的空間感，而阿云嘎的《上陽臺帖》，開篇編曲極盡古風氣勢，從嘎子第一句演唱開始，整首歌卻轉向更為流行抒情的氛圍，許嵩的作曲將詩仙李白的文字做出了深入淺出的詮釋，搭配嘎子的演唱，讓人驚呼：太好聽了吧！如果是作為古風OST，流行指數簡直太高！

而許嵩自己的兩首作品，《昨夜書》作為《經典詠流傳》中備受好評的金曲，我之前已經提到這首歌的妙處——許嵩將南宋抗金名將岳飛的詞作《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》化為主歌，以歌聲將聽者仿佛帶回千百年前將軍的第一視角，同步感受著他無奈而悲憤的心情，而許嵩加入的原創段落“夢里披荊斬棘錚錚之鐵衣，已乘昨夜長風隨波東流去，城外馬歇搖首頓蹄，鵬舉瞰冷雨，只嘆普天之下垂成的同慶”，仍然是我每次聆聽都忍不住拍案的妙筆，他的文字與古人適合竟似渾然一體，筆下風起云涌，吟唱時的情緒卻不放肆，那種壓抑之下的激蕩，是許嵩的獨特詮釋方式，讓整首歌從創作到演唱，都深刻表達出了原作的內涵與力量！

另一首《憶黃山》，來自南宋文人汪莘的詞作，和“許嵩的中國風”音樂，堪稱一次默契天成的“絕配”——開篇以黃山的奇麗美景入手，是“寫實”，許嵩的詮釋如同一篇娟秀散文，將“三十六峰，三十六溪，長鎖清秋，對孤峰絕頂，云煙競秀，懸崖峭壁，瀑布爭流”的美景，隨古箏潺潺流淌，之后轉入與黃山有關的奇幻傳說，是“寫虛”，由眼前美景轉向了更開闊的想象空間，許嵩的演唱和旋律也變得愈發大氣，配合舞臺設計，真有著“飄然若仙”的氣韻，弦樂和國風配器交織出一種虛虛實實的樂園與凈土美感，許嵩的演繹在我看來，最終是達到了一種“看黃山，見自己”的境界，由風景到人生到內心，將中國文化里寓情于景的美妙之處，體現得精彩而淋漓盡致。

“許嵩的中國風”，已經從易于傳唱的“表”，進入到深入內在的“里”，將中國傳統文化精髓之美，由文字到主題，隨旋律到演唱，從個人作品到為他人操刀，都在許嵩精準的理解與創造下，脫離了刻板套路，體現出以音樂進行文化傳承的核心價值，華語樂壇真正不吃老本，繼承中創新的中國風音樂發展道路上，許嵩，一直也始終是那個不容忽視的引領人物之一。其實，只要有伙伴的鼓勵和支持，我們可以拋下那些束縛與顧忌，勇敢奔向自己心中更好的地方，擁抱更好的自己！一路上的荊棘、磨礪和考驗，統統會被我們“KO”，變成人生不斷闖關升級的經驗！賴美云變身樂隊主唱，和旅行團的哥哥們上演一出都市生活中的“逃跑大作戰”，最終來到無垠海邊，看到了燃燒著的太陽，現實中的我們，同樣應該揮別過往，迎接新生，一起出發吧！

拾音機

這期《經典詠流傳》許嵩演唱《憶黃山》，繼第四季《昨夜書》之后又聽到了他參與演唱的一首悅耳傳神的經典之作！這首歌詞出自南宋詩人汪莘的《沁園春·憶黃山》，由許嵩作曲并制作，將這首近千年的古詞賦予新的生命力，這一次穿越時空 跨域年代的合作與交流讓人震撼而感動！

這首歌的編排富有巧思，用極具東方特色的管弦配器貫穿始終，加上許嵩清朗干凈的聲線和標志性的“許式唱腔”營造出了一幅高山流水，清秀壯美的環境氛圍，在保持古風韻味的同時融入了現代流行的音樂元素，這些巧妙而高級的設計讓這首歌在不破壞原作品風骨氣節的同時增添了新時代的一抹清新，如果說汪莘是在回憶黃山，許嵩的演繹則是像是追憶整段歷史！在了解這首詞的背景之后再聽，你會發現這種身臨其境的代入感讓人仿佛置身于黃山之巔，伸手就可以觸摸到古人留下的印記！這次是從不同維度不同視角出發的心得感受和深度解讀~
我一直很喜歡這檔節目，中國風韻十足而且非常具有教育意義！許嵩已經在這個舞臺留下了五首作品，除了他參與演唱的兩首之外，還有第一季的《少年中國說》第五季的《上陽臺帖》和《天問》他都有參與制作，我相信在這個節目上“高產”的舞臺以及良好的作品反響不僅是大家對許嵩在中國風音樂領域創作才華的認可，也是對于他多年以來對音樂堅持進取態度的贊許！

強叔就是歐萊雅

這兩年多種工作壓身，說實話平時詳細看的音綜并不算多，在我看的幾個音綜之中，我其實最有好感的是央視的《經典詠流傳》這個節目。我們知道華語流行音樂有一個非常突出的特點就是歌詞的詩化，而對于漢語這一漢藏語系中最為重要的一支，無數橫亙于歷史長河的曠世之作實在是為創作提供了豐富的素材。《經典詠流傳》正是牢牢抓住這一個核心，將中華傳統文化與現代流行音樂結合起來，在傳統之中進行創新并以流行音樂這一載體將其傳承。說得直接一點，這個節目應該是目前所有音綜之中，最具文化內涵的。
從2018年第一季《經典詠流傳》播出開始至今，已經來到了第五季。在這五季之中，很多音樂人為我們奉獻了令人無比難忘的

舞臺呈現，也有越來越多的音樂人能夠以參與此節目為榮。但是在各節目中出現的音樂人之中給我留下最深印象的，是許嵩。

就在上周，許嵩又一次站在了的《經典詠流傳》的舞臺之上，為我們帶來了一首《憶黃山》，這首作品的歌詞出自宋代詞人汪莘所作的《沁園春?憶黃山》，“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”，黃山之奇秀自古名譽天下。許嵩在這首作品的曲調創作上明顯是下了非常多工夫的，有小調式的婉轉又有長調式的幽遠，在整首歌聽下來，似乎奇松、怪石、云海躍然而出。而本身就是皖籍的許嵩在對這首作品的刻畫上，自然也更加充滿了原始情緒的歸屬感。多處尾音的極富變化處理都令人回味無窮。
這是許嵩第二次以演唱者的身份站在《經典詠流傳》的舞臺之上，上一次是第四季之中他帶來的改編自岳飛《小重山》的作品《昨夜書》。但其實作為詩化音樂人，許嵩留在這個舞臺上的可遠不止這個舞臺呈現。在第一季中張杰的《中國少年說》和本季的《天問》同樣出于許嵩之手，還有本季阿云嘎帶來的《上陽臺帖》也是由許嵩作曲的。可以說，五季的《經典詠流傳》，許嵩應該是直接間接貢獻了作品最多的音樂人。
提到阿云嘎演唱的《上陽臺帖》，強叔還要多說幾句。因為強叔本人非常喜歡這首作品。《上陽臺帖》原作是唐代最偉大的詩人李白，而李白也是我個人最喜歡的詩人。許嵩以極為流暢的曲作展現了原作的大氣磅礴，太行王屋之巍峨；黃河濟水之壯闊，可謂氣象萬千盡收一曲，令人贊嘆。

五季的《經典詠流傳》，許嵩以五首作品將自己的名字牢牢刻在這一百姓認可的節目之中。五首作品各具風格，既有規矩工整，又有氣勢恢宏；既有遼闊廣遠，又有熱血古意。同樣都是表達中國傳統詩詞文化，許嵩卻也能夠帶來千變萬化的不同呈現。而多次參與該節目，這一方面說明了是許嵩存在于DNA之中的對于中國傳統文化的熱情，另一方面也能代表節目組對于許嵩在中國風音樂領域能力與成績的高度認可。
對于流行音樂這些年來對于“中國風”的種種爭論，其實真的沒有什么意義。任何形式的文藝作品都是精神世界的一種表達。恰當、適用且能夠引起廣泛受眾共鳴，這就是成功。而當我們在這幾年不斷聽到許嵩高水準作品面世，他將一身風發意氣揮灑在這一領域使其光耀奪目。相比之下我們也能看到很多創作者以渾水摸魚姿態大肆出產陳詞濫調。所以說，并不是“中國風”或者什么什么風的問題，還是人態度與能力問題。
在我看來，《經典詠流傳》這個節目值得一看再看多看重看，而許嵩在節目中留下的作品同節目一樣，是為經典，當以詠之，理當流傳。

王擊凡

回顧一下這么多季以來的《經典詠流傳》，除了許嵩本人在第四季演繹的《昨夜書》、以及上周六剛播出的《憶黃山》之外，第一季張杰的《少年中國說》、第五季阿云嘎的《上陽臺帖》、張杰的《天問》，都是由許嵩作曲的作品。能在《經典詠流傳》如此高規格的央視節目里，一人獨占五首創作、兩首演唱，可見許嵩在國樂領域的備受重視與認可。
當我們回頭檢視許嵩在《經典詠流傳》交出的這批優秀創作，雖然都是被放在“中國風”的大類別當中，但在不同風格的曲目里，在音樂方面極具進取心的許嵩，都試圖玩出更多不一樣的新變化，讓國樂有機會更多元化，同時也更貼近時下年輕人的音樂口味。尤其是他演唱的《昨夜書》跟《憶黃山》，在包辦了創作+演繹的前提下，許嵩更能把握住自家作品里最微妙的神韻，并展示出其獨特的音樂氣質。

在這里，我要重點說一下本期《經典詠流傳》的《憶黃山》，許嵩完美的舞臺表現，真的令很多平時對中國風無感的觀眾都改觀了。許嵩根據自己對音樂與古典文化的獨有理解，將南宋文人汪莘原本就已經相當“高屋建瓴”的原作，拔高到了一個更高聳入云的創作高度。而“安得靈方聞早修，誰知此，問原頭白鹿，水畔青牛”的云淡風輕，也因為許嵩詩意化的音樂表達，獲得了更多新世代觀眾的認同。
作為《憶黃山》的制作人，許嵩在這首歌不為人知的小細節處，也花了很大的心思，在聽覺方面營造出黃山腳下云霧繚繞的中式美感。古箏演奏當然是點睛之筆，至于全曲猶如小橋流水式的聽覺氛圍，則展現了許嵩對中國風的進階思考。包括在演唱方式的選擇上，許嵩也特意選擇了淡淡的處理手法，以配合整首歌的淡然風格。《憶黃山》那份“憶”過去的悵惘，在許嵩的演繹里，得以被淋漓盡致地呈現。

如果說，許嵩的音樂才華，就像一個尚待被更多人挖掘的寶藏的話，那么在中國風這一塊，一定是最亟待聽眾用心開采的珍寶。可以自如地把中國風與華語流行曲進行無縫連接，并在細節處注入更多屬于他的個人特色，是許嵩非常厲害的音樂本事。多年來專注深耕中國風這一領域，從不因為音樂潮流的變化而有絲毫動搖，這也使得許嵩在華語x國風這個特定的范疇里，牢牢站穩了屬于自己的一席之地。

光榮

盤點 | 許嵩為《經典詠流傳》創作的歌中我最喜歡的作品：

憶黃山

許嵩 - 經典詠流傳第五季 第10期

1、許嵩《憶黃山》
老歌迷一看到歌名DNA就會動吧，看到《憶黃山》會想到當年的《南山憶》，一轉眼《南山憶》已是十四年前的事情了。《憶黃山》與《南山憶》除了歌名的相近，內核和往昔已大不同，似乎從《雨幕》開始，許嵩寫中國風歌曲開始有意識地采用離調處理，這樣也就從一開始就放棄了歌曲從大眾層面朗朗上口的可能。許嵩犧牲了歌曲的傳唱度，他徑自往更深的方向走去了，比如更考究的編曲和混音。《憶黃山》許嵩帶著熟悉的老搭檔程皓如走向臺前，當年《不如吃茶去》里的《彈指一揮間》、《驚鴻一面》等作品里的古箏都出自程皓如老師。盡管《憶黃山》已不再刻意追求傳唱度，但聽歌時熟悉的音色、熟悉的真假音轉換，依舊能一耳聽出來這就是許嵩。

2、許嵩《昨夜書》
《憶黃山》是仙山縹緲，《昨夜書》則回到人間嘆惋，許嵩的作曲更綿長，演唱難度也更大。尤其是岳飛寫的長句 “欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽”太考驗譜曲的節奏排鋪。許嵩的骨子里有文人風骨與愁緒，他的中國風作品都是立體且豐富的，《昨夜書》編曲里采樣了馬的嘶鳴，以細節構建半城煙沙兵臨城下的情境。

上陽臺帖

阿云嘎 - 經典詠流傳第五季 第9期

3、阿云嘎《上陽臺帖》
回溯到《上陽臺帖》，聽見仙風道骨。作詞李白/辛曉娟，作曲許嵩，制作人許嵩，演唱阿云嘎。熟悉的許嵩式作曲，阿云嘎唱出了詞曲之中的輕巧、浪漫、仙風道骨，喜歡《上陽臺帖》里山高水長的遼闊感。

除了以上三首，許嵩在這個節目中還給張杰寫過《少年中國說》、《天問》，《經典詠流傳》隱藏的含許嵩量真的很高。

許嵩作為音樂人值得稱道的地方在于，他在不同時期的側重點和方向都是不一樣的，早期學生時代物質不充裕，于是在極簡的設備中最大化突出作曲美感和銳利的歌詞表達；中期沉淀了《蘇格拉沒有底》神級專輯；后期，似乎從《不如吃茶去》許嵩更深耕中國風意蘊美感，那些花了時間打磨的作品不會騙人，比如節目中個人極喜歡的《昨夜書》，是許嵩近年中國風歌曲的極佳縮影，也可以說是代表其音樂性的佳作，聽《昨夜書》，會想到昔日的《半城煙沙》、《宿敵》、《伴虎》等，但最后從制作、混音等方面已臻化境的，是當下的《昨夜書》。感謝這個時代有許嵩這樣不浮躁的音樂人，期待之后的第九張個人全創作專輯。

劉尼尼

《經典詠流傳》是我一直都愛看的節目，用創新詮釋中華優秀文學經典，誕生了許多深受樂迷喜愛的中國風流行音樂作品。縱觀《經典詠流傳》五季以來所傳唱的經典作品，可以看到許嵩是這檔節目參與程度最高的唱作人，像第一季張杰的《少年中國說》，第五季阿云嘎的《上陽臺帖》和張杰的《天問》均為許嵩作曲，以及兩首許嵩自己演唱的作品，第四季的《昨夜書》和上周六剛播出的《憶黃山》，充分說明了節目對于許嵩的音樂才華，尤其是在中國風領域所取得成就的高度認可。

許嵩和張杰的兩次強強聯合都給人震撼，第一季的《少年中國說》成功出圈，許嵩創作的旋律鏗鏘有力，使得整首歌充滿了少年的熱血沖勁，油然而生一種民族自豪感。最新一期的《天問》，精選屈原兩千多年前創作的長詩中的10句提問，許嵩遵循詩歌本身“四句一節，每節一韻”的節奏韻律，譜寫出時尚浪漫的旋律，呈現出讓人耳目一新的新風格。

張杰《天問》現場

另外，許嵩自己演唱的兩首歌也都是精品佳作，第四季的《昨夜書》續寫岳飛的名篇《小重山》，最喜歡那句“城外馬歇搖首頓蹄，鵬舉瞰冷雨”，既描繪出岳飛壯志難酬、功敗垂成的境遇，又用岳飛的字鵬舉一語雙關，盡顯許嵩的才情，曲的部分用婉轉曲折的跌宕旋律展現英雄傳奇，在演唱上也運用了大量的真假音轉換和幾個連續的高音，將情緒推倒頂點，詞曲唱都值得細細品味。
最新播出的《憶黃山》又是另外一種風格，黃山素有“天下第一奇山”之稱，許嵩創作的旋律走向也如同黃山一樣奇麗秀絕，不落俗套，讓人意想不到，婉轉動聽的中國風旋律，搭配如高山流水一般清脆素雅的古箏，景色與情感層層堆疊，仿佛讓人置身于千峰競秀、萬壑爭流的壯麗風光之中，達到了身臨其境的效果。
細數許嵩十幾年來的創作，他始終把作品擺在第一位，深耕中國風音樂領域，用獨一無二的辨識度建立起獨屬于許嵩的音樂風格，而且絕不重復，一種風格用不同的內核去表達，不得不說，許嵩的音樂依然充滿著無限可能。

五毒毒

感覺許嵩是被《經典詠流傳》這個節目鎖定了，目前播出了五季，除了自己作曲并演唱的《憶黃山》和《昨夜書》，他還是張杰演唱的《天問》《少年中國說》和阿云嘎演唱的《上陽臺帖》的作曲和音樂制作人
《天問》是屈原充滿了大膽求知精神的詩作，通篇是對天地自然科學的發問，許嵩為之創作的旋律有恢弘的古風，制作上又融合了現代的電子氣質，搭配著張杰遼闊的聲場，確實是充滿了望天相問的大膽與求知意向。《少年中國說》作為梁啟超的散文，本身就有很強烈的現代精神與向上風貌，許嵩創作的旋律就以娓娓道來的柔軟轉入亢奮的情感迸發，符合原作既要講清楚道理，又要給人情感沖擊的精神，同時也給了張杰充滿力量的歌聲相當大的空間

阿云嘎《上陽臺帖》現場

郎酒股份

阿云嘎唱李白的《上陽臺帖》也很妙，唱音樂劇出身的阿云嘎原本身上就有些西式的氣質，許嵩的制作就沒有用很多的中國傳統配器，整首歌的配器都很現代，又用很流行的旋律暗合了他的氣質，而李白作為那個時代的先驅，本身就有超越時代的狂傲，所以這樣的創作并不讓人覺得突兀
至于他自己的兩首作品，大概因為他歌聲里的古典氣質，所以在作曲和制作方面都更有古風古意。《昨夜書》是由岳飛的詞作《小重山》改編的，但不同于大家都更熟悉的《滿江紅》，這首詞作充滿了內斂的悲戚，許嵩的創作在低沉的總基調中，既描摹了柔軟的心腸，也有蕩氣回腸的大氣，補完了這位愛國名將英勇剛烈的另外一面。《憶黃山》則是南宋文人汪莘的作品，原作是對黃山奇景既寫實又充滿了想象力的描摹，許嵩的創作就完全順應著原作的古意、浪漫延展開來，開篇即用高山流水的音效呈現幕簾拉開的景象，隨后大量的古典樂器配上他飄然而至的歌聲，層層交織出一派瑰麗的登黃山后的腦中圖景，呈現古韻滿溢的風流氣派

感覺許嵩對于這種中國風的掌控已經是功力很深了，不同朝代的詩詞，不同的歌手，他總能給一個貼切的旋律，再制作出貼合這位歌手氣質的效果，作為音樂人的成長是切實聽得見的

愛地人

我推薦過好幾次《經典詠流傳》這個節目，也推薦過好多首《經典詠流傳》流傳下來的作品，只能說這是國內音綜領域的清流，也可以算是最有文化的音綜節目，它的源頭是傳統，它的使命是創新，它的意義是傳承。
而在看了上周的《經典詠流傳》之后，我則又想借著這個節目，推薦一個音樂人，一個很多人都知道，但未必都了解他在《經典詠流傳》這個節目里，都干了些啥的音樂人。
這個音樂人就是許嵩 ，而我首先要推薦的，就是上周他在《經典詠流傳》里演繹的《憶黃山》。《沁園春?憶黃山》是宋代詞人汪莘的名作，甚至還是宋詞史上，描寫黃山最為經典的一首作品。

《憶黃山》原詞瑰麗又瀟灑，在奇情異彩間，又有一種清麗之美，而經由許嵩譜曲并演繹之后，也很好用音樂再現了這種既清秀又磅礴，既奇幻又自然的人文之美。整首歌曲有云山霧罩，也有孤峰絕頂，有神話傳說，也有萬千之景，虛虛實實之間，充滿了藝術想象和人文勾勒之美。
其實，從另一個角度來講，《憶黃山》原詞的某些藝術創作手法和意象，不正是和許嵩一直以來的音樂審美極其相似嗎？這一次，對的詞遇上了對的人，也就有了天作之合般的《憶黃山》。
其實不僅僅是《憶黃山》，我們還可以盤點一下，比如在最近這期的《經典詠流傳》里，除了《憶黃山》之外，張杰的《天問》同樣出自許嵩之手，而再上期阿云嘎的《上陽臺帖》，同樣由許嵩作曲。
除此之外，第一季里張杰的《少年中國說》，也是許嵩的創作，而在第四季里，許嵩還將愛國將領岳飛的詞作《小重山》，改編成了《昨夜書》并演繹，將“心事付瑤琴”躍然耳邊的音樂功底，也讓我在去年曾經特別推薦過這首作品。
五首作品，既有自己完成唱作，也有為別的歌手量身定造，這其中代表的是許嵩對于中國傳統文化骨子里的認同與熱愛。

張杰《少年中國說》現場

而且不得不說，在最早的時候，我對于許嵩深耕“中國風”，也會有一定的疑問，畢竟這和時代的多元化潮流，多少是有抵觸的。但經過這么多年，其實從許嵩身上也會讓我們明白，有時候看起來方寸天地的限制，對于創作人不一定是束縛，因為你完全可以通過自己的拓展、延伸，讓方寸天地同樣變得別有洞天。
就像現在的許嵩，“中國風”是他的支點，也是某種外在的意象，但許嵩在這個基礎之上，卻又打通了傳統與現代、出世與入世的界限。他既可以在自己的專輯里，保持著現實主義和人文精神，同樣可以在《經典詠流傳》這個節目里，將“中國風”里的文化精髓，以音樂的方式挖掘并重現。
尤其是將中國傳統文化真正融入“中國風”，也真的讓許嵩的音樂，值得詠流傳……

沉默電話

許嵩不僅僅是因為擁有質量極高的中國風原創作品，才和《經典詠流傳》這檔節目產生如此大的緣分的——從為張杰創作的《少年中國說》、《天問》，到阿云嘎《上陽臺帖》，再到自己演唱的《昨夜書》、《憶黃山》，我們從許嵩的國風作品中聽到的、從他的舞臺表演中看到的，更是他對中華文化、錦繡山河那發自內心的深愛。愛與音樂作品之間的羈絆總是如此厚重，那是音樂創作緣起的靈性源泉，更是詞句韻律有血有肉的升華加成，愛讓人做好歌、唱好歌，讓人把心中對美的感悟盡數傾訴。“許嵩+中國風+經典詠流傳”的邏輯脈絡也是如此，靜聽許嵩的每一首國風創作，都是在聽他對大美中華情真意切的贊頌。
《憶黃山》再次引起熱烈討論，其實也在預料之中——許嵩在這首歌中加入的流行成分較高，和曾經《昨夜書》講述英雄壯志在胸、深沉躊躇的心緒不同，《憶黃山》重在展示對壯美黃山、千峰豪邁的崇敬向往，旋律部分擁有十分直接、直敘無礙的情感能量，有讓人立即置身其中的情境力道。但在細節之處，許嵩的作曲依然擁有符合詩詞邏輯的婉轉起伏，讓主線的流暢和細部的講究面面俱到，最后，再搭載許嵩清靈縹緲的嗓音演唱、行云流水的古箏演出，《憶黃山》呈現出一種從內之外的精細與完整，讓人很難不被打動。

許嵩自來謙遜、溫和，又擁有過人音樂才華，以及不止于表面的作品創造力，這一切，都是他在音樂領域能做出如此成就的原因。在中國風音樂領域，他的價值無可取代，這和他的能力有關，更與他的內在、與他的心有關。如果不是如此熱愛一件事，根本看不到它的美，更不必談去歌頌它了。許嵩和經典詠流傳的音樂之緣，也應是如此筑成。

趙南坊

各位若是關注到本季《經典詠流傳》第10期節目，應當會注意許嵩許嵩。不僅因為他演唱了自己作曲的歌曲《憶黃山》，還因為張杰演唱的《天問》同樣由他作曲。從參與度這方面來講，本期節目里的許嵩可謂出鏡率最高。
而盤點《經典詠流傳》過往節目你還會發現，這樣的高參與度其實并非偶然，因為許嵩一直都在。第一季張杰演唱的《少年中國說》以及第五季阿云嘎演唱《上陽臺帖》，作曲部分均出自他之手。而在第四季節目中，許嵩也演唱過自作曲的《昨夜書》。可以說，許嵩的唱作人屬性在《經典詠流傳》中得到淋漓盡致的體現。
這自然是可以看出節目對于他的認可，一方面是肯定他作品的高質量，無論是創作還是演唱都極富風格化。另一方面則是重視其在中國風音樂領域的投入，他的音樂風格跟節目的調性完美契合。所以，節目“常客”許嵩本質上展示出的是其音樂人的專屬特質。
創作維度，許嵩的作曲講求樂句與文本的配合，以本季第10期中《天問》和《憶黃山》兩首來講，前者出自屈原長詩，后者是南宋文人汪莘的詞。根據文本類型不同，創作的思路有鮮明區別，《天問》的樂句明顯更注重格律呼應，富有節奏，跳躍感強。《憶黃山》則是另外一番景象，講究連綿敘事感，舒緩中完成遞進。此外，旋律在保持東方美感的同時，還會通過離調轉調等細節處理來制造出聽感層面的偶然性。這說明，許嵩的創作是在既定中尋求著差異。我是說，談及中國風，我們腦海里基本都會立刻浮現出一種特定模樣，而他的創作優在，總會在熟悉感中滲透進陌生意味，從而顯得特別且獨到。

演唱維度，今次的《憶黃山》，包括此前的《昨夜書》，許嵩的演唱都是既貼合中國風的感覺又時刻在跳脫著固有條框。他的人聲中有“古”的氣韻，將經典作品所蘊藏的歷久文化底蘊傳達出來。但他又不是刻意地去效仿，而是始終都在自己最為理想的狀態里去進行演唱表達。正如《憶黃山》，從主歌綿長的抒情到連番副歌完成的層層提振的感嘆，他有豪氣顯露卻不是聲嘶力竭的硬沖。如果說，創作層面很看重內斂和深邃，那么演唱層面，許嵩有著同樣的特點。
這就可以直接談到他深諳中國風要義的根源：在他音樂中我們可以體會到，中國風不是僵硬的標簽，不是靠堆砌元素來制造效果，而是要表達出中文的意境和性格。《憶黃山》和《天問》這樣的作品，最終給予我們的都會是一番具象的畫面以及一種抽象的精神，它們絕對不是滿足于提供短暫的悅耳聽感，重點是要留下長久的回味和觸動。
當我們談論許嵩善寫旋律的優勢以及突出的人聲辨識度這種顯而易見的話題時，也不能忽視他由唱作兩方面在深層和中國風產生關聯的意識。我想，《經典詠流傳》節目看重的正是他的這點過人之處，通過音樂表現中文之博美，進而發展中文之力量。某種意義上來講，中國風作為風格標簽容易將想象力套牢，但許嵩卻能夠用它來不斷地實現突破。