近年來韓國的藝術市場正以驚人的速度快速成長，國際一些重要的畫廊開始把焦點聚焦在韓國首爾，貝浩登畫廊、佩斯畫廊、立木畫廊、國王畫廊、格萊斯頓畫廊紛紛在首爾開設新的空間。最近，韓國首爾迎來兩場大型藝博會：首爾弗里茲藝術博覽會與韓國國際藝術博覽會，并于2022年9月2日同時開幕。

首爾

作為首屆弗里茲藝術博覽會落戶韓國首爾，這也意味著韓國藝術市場正逐漸成為打開亞洲藝術新格局的重要契機。之前亞洲的藝術市場重點在香港，香港巴塞爾藝術展已經成為亞洲藝術市場的重要品牌。但是作為亞洲藝術的中心香港，正逐漸被首爾取代，這使得香港不得不面對首爾強勁的對手。韓國首爾藝術市場的崛起，也意味著亞洲藝術市場將重新洗牌，以香港為中心的格局，將面臨著亞洲藝術市場格局的調整與重組。據了解，成立于2002年的韓國國際藝術博覽會作為韓國重要的藝術博覽會，也將同時“協同學習”。

江南區 COEX 會議中心建筑外觀

首屆首爾弗里茲藝術博覽會現場

首屆首爾弗里茲藝術博覽會，共帶來20個國家的119家畫廊，其中55家在亞洲都設有新的空間。這是弗里茲藝術博覽會首次在亞洲國家舉辦。兩場活動都將在首爾江南區的COEX會議中心舉行。主展單元Main Section包括90間國際領先畫廊，其中包括一支以亞洲畫廊為核心的強大參展隊伍，并且有15間畫廊首次參加弗里茲藝術博覽會。主展單元的參展畫廊有以上海為主的BANK、東畫廊等，其中也有國際大型畫廊，高古軒、豪瑟沃思、立木畫廊、里森畫廊、佩斯畫廊、白立方、卓納畫廊等。

除此之外，本次弗里茲首爾還有兩個特別策展單元，分別是“關注亞洲”（Focus Asia）和“弗里茲大師展”（Frieze Masters）。前者呈現了10間亞洲畫廊的10位年輕亞洲藝術家個展；后者則展示古今中外從古典大師到20世紀末期的藝術作品。

本文精選了一些重要的參展畫廊，以及他們代理的藝術家，以饗讀者。

阿爾敏·萊希畫廊現場

阿爾敏·萊希

阿爾敏·萊希此次攜21位國際藝術家的精選繪畫與雕塑作品舉辦群展，展出藝術家作品聚焦多媒材的探索、呈現跨世代的藝術語匯，帶出精彩多元的視覺藝術表達。

莉莉·基米爾《山》2022 布面油畫、油畫棒與丙烯

203 x 177 cm

美國藝術家莉莉·基米爾1983年出生于紐約，現也工作生活于紐約。莉莉·基米爾的作品是對內心與外部世界的雙重探索，其筆下將充神秘現象的自然界與現代生活的精確感相互碰撞融合。她以生物形態的手法繪出自然有機的不規則形狀的物體，在畫布上四處蔓延游走。而與此同時，基米爾賦予它們醒目的不自然熒光色調，集結令人感到不適與荒誕元素于一體，也為作品帶來了一層反寫實的色彩。

布萊恩·加爾文《相似》2022 亞麻布面丙烯

152 x 121 cm

美國藝術家布萊恩·加爾文于1969年出生于加州維薩利亞，現工作生活于加州洛杉磯。他于1991年獲得美國加州大學伯克利分校美術學士學位，并于1994年獲得美國芝加哥藝術學院美術碩士學位。在90年代，加爾文開始探索一種形象化的、非敘述性的繪畫風格。他筆下的風景畫和肖像畫主要圍繞他對于故鄉加州的情懷。在他極度簡練的繪畫中，采用特寫式的處理、幾何化的構圖以及奪目的色彩又賦予這些平面化的巨幅作品一種獨一無二的時間性。

科特·卡恩《長船礁日落》1995 亞麻布面油畫 111 x 137 cm

美國畫家斯科特·卡恩于1946年出生于馬薩諸塞州的斯普林菲爾（Springfield），現在生活工作于紐約州新羅謝爾（New Rochelle）。卡恩的作品曾在紐約和全球各地藝術機構展出，也是波洛克-克拉斯納基金會（Pollock Krasner Foundation）的獲獎者，并曾參與位于紐約州蒙托克（Montauk）的愛德華·艾碧基金會（Edward Albee Foundation）藝術家駐地計劃。其作品被多家海內外機構收藏，包括龍美術館以及佛羅里達州的ICA邁阿密博物館在內。卡恩的作品也由其母校賓夕法尼亞大學所永久收藏。

金珉廷《街道》2022 韓紙混合材料

91 x 140 cm

韓國藝術家金珉廷1962年出生于光州，現生活和工作于紐約和南法之間。其標志性作品使用傳統韓紙（Hanji）在畫中營造出半透明的層次維度，呈現出流暢延伸的三維空間，在光線和空間的交織中喚起靜謐氛圍。金珉廷經常運用淡雅柔和色調，讓人感到舒適美好；而通過藝術家的視角構建出的獨特世界觀，也同時讓畫面兼具呈現了帶有力度的美學表現。

湯姆·威瑟爾曼 《莫妮卡和馬蒂斯一起睡覺》1988

切割不銹鋼 118 x 218 cm

美國藝術家湯姆·韋塞爾曼（1931—2004）生于俄亥俄州辛辛那提市，1956年前往紐約的庫珀聯盟學習繪畫。在60年代憑借《偉大的美國裸體》系列一舉成名，韋塞爾曼從廣告中汲取靈感，于日常生活用品中選取意象，以其獨具一格的具象繪畫與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等藝術大師們一同成為波普藝術（Pop Art）運動的領軍人物。

阿爾敏·萊希于1997年創立，目前以在巴黎 、布魯塞爾 、 倫敦、紐約、上海開設自己的新空間，現代理70多位國際上重要的著名和新晉藝術家，并致力于探索現代與當代藝術之間的聯系。同時，阿爾敏·萊希也是阿爾敏與伯納德·畢加索基金會（FABA）的兩位創始人之一。

貝浩登畫廊現場

貝浩登

貝浩登榮幸亮相首屆首爾弗里茲藝術博覽會，呈現代理藝術家塔瓦雷斯·斯特羅恩（Tavares Strachan）在亞洲的首次個人單元呈現。

藝術家于此次藝術博覽會的個人展位展示了裝置作品《關于隱形的百科全書》中的一個罕見版本，并同時帶來了三個主要作品系列——“隱形之物”（Invisibles）、“銀河”（Galaxy）以及此前從未展出過的全新“銀河曼荼羅”（Galaxy Mandala）系列作品。

不可見性、遷移和失去構成了塔瓦雷斯·斯特羅恩創作的基本主題。他的研究對被奠定為歷史的主體提出質疑，并進一步動搖了事物或被合法化、或遭受掩藏的條件。他利用接受式知識（received knowledge）的框架，使權力的網絡和結構變得清晰可見，同時揭示著那些被人遺忘的、或鮮為人知的歷史史詩與人類成就。從航天旅行到極端環境下的探險，以及人類渴望超越局限和逆境的種種寓言，都為斯特羅恩提供了豐富的背景，以講述那些看不見的歷史（history of the invisible）。

斯特羅恩

斯特羅恩于1979年生于巴哈馬群島拿騷市，2003年獲得羅德島設計學院玻璃專業藝術學士學位，2006年獲得耶魯大學雕塑專業藝術碩士學位。斯特羅恩生活工作于紐約和拿騷兩地，他的工作室位于紐約，而藝術家也在拿騷建立了OKU，這是一個非營利性的社區項目，涵蓋藝術家駐地和展覽空間、獎學金計劃以及課后創意項目。

貝浩登畫廊正面圖片。?圖片攝影Chin Hyosook，圖片由貝浩登提供

喬斯林·沃爾夫畫廊

喬斯林·沃爾夫畫廊參加首爾弗里茲藝術博覽會（C展廳，展位：A10），并為瑞士著名女性藝術家米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）舉辦個展。

本次博覽會期間，喬斯林·沃爾夫畫廊將與 Meyer Riegger 畫廊合作，共同展出畫廊自 2006 年開始代理的著名瑞士女性藝術家米利亞姆 · 卡恩（Miriam Cahn）的一系列最具代表性的佳作。卡恩的藝術實踐探索了一場與各種暴力和壓迫的持續斗爭。她的作品同時是社會政治變化的見證，揭示了關于性別角色中存在問題，并挑戰社會結構的傳統定義。

米利亞姆·卡恩肖像照

米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）1949 年生于瑞士巴塞爾，她的作品以具象繪畫為主。其作品深受行為藝術及上世紀六七十年代女權主義運動的影響。于這位瑞士藝術家而言，不論男、女、動物或植物都能呈現出超越物理狀態的能量。卡恩擅長利用具有強烈主觀性的色彩表達情緒，讓那些被埋藏的色彩在畫布上得以彰顯。她廣泛地運用其他媒材，如油畫、紙上繪畫、攝影、錄像以及音樂等表達對當下情境的反思。

東京畫廊＋BTAP

東京畫廊＋BTAP在2022年首爾弗里茲藝術博覽會展出藝術家榎倉康二，菅木志雄，関根美夫，高松次郎，宮脇愛子，李禹煥，金煥基，樸棲甫，李康昭 ，金昌烈，李東熀，郭仁植的作品。

菅木志雄 Kishio Suga

金昌烈 Kim Tschangyeul

金煥基 Kim Whank

泰勒畫廊

泰勒畫廊正于首爾江南區COEX會展中心參加首屆弗里茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul），展位B22。于展位B22展出知名當代及戰后藝術家的作品，包括：丹尼爾·克魯斯·丘博（Daniel Crews-Chubb）、丁乙、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）、阿芒·埃洛揚（Armen Eloyan）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、洛伊·霍洛威爾（Loie Hollowell）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、撒哈讓·朗（Sahara Longe）、克里斯·馬汀（Chris Martin）、安妮·莫里斯（Annie Morris）、理查德·帕特森（Richard Patterson）、肖恩·斯庫利（Sean Scully）和安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）。

立木畫廊畫廊現場

立木畫廊

立木畫廊展位（C17），一覽畫廊代理藝術家卓越的作品。立木畫廊在全球擁有五個展示空間，除首爾空間外，其余均選址主流藝術市場，包括紐約、倫敦和香港。

麥克阿瑟·比尼恩

尚塔爾?約菲

畫廊于本次首爾弗里茲藝術博覽會展出的亮點包括：麥克阿瑟·比尼恩的全新大型畫作，其個展亦將在畫廊首爾空間同期舉行；韓國知名藝術家徐道獲和李昢的新作；以及歐文·沃姆的增強現實（AR）新作，可通過畫廊的CollectAR平臺訪問。

展出的精選作品充分彰顯藝術家對有形材料以及概念的張力之探索。每位藝術家都以自己獨一無二的方式，融合看似對立的力量，探討探索自然與人造、普遍與個人、公共與私人、已知與未知、過去與現在之間的空間。

里森畫廊

里森畫廊，帶來一眾畫廊藝術家的全新和近期作品，包括羅德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)、范·海諾斯 (Van Hanos)、卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera)、杰森·馬丁 (Jason Martin) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 的繪畫，以及安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、奧爾加·德·阿馬拉爾 (Olga de Amaral)、休·海登 (Hugh Hayden) 和杰克·皮爾森 (Jack Pierson) 的雕塑作品。與藝博會同期，里森畫廊還將在首爾江南區的 Gallery O Square 推出群展。

安尼施·卡普爾

安尼施·卡普爾以雕塑作品聞名，他以形態大膽又彰顯工學原理的公共雕塑最為著名，并游刃有余地創作各種規模的系列作品。帶有馬賽克紋路的不銹鋼鏡面雕塑《Random Triangle Mirror》(2015) 體現了卡普對這些帶有反光特質作品的“活躍”和“形成中"狀態的持續探索。卡普爾在里森中國的首次個展現正于畫廊的全新北京空間呈現，共展出九件繪畫和三件雕塑。

佩斯畫廊現場

佩斯畫廊

佩斯畫廊參展首屆首爾弗里茲藝博會（Frieze Seoul），在A15展位上以“抽象”為主題，呈現全球藝術家的重要作品，追溯了跨代際、跨背景的抽象派或受抽象主義影像的藝術家之間的交流。佩斯畫廊為美國極少主義畫家艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）舉行的線上展覽亦于藝博會同期舉行。

佩斯畫廊帶來的藝術家作品

首爾弗里茲藝博會展位的亮點是艾格尼絲·馬丁的一幅6乘6英尺的畫作“Untitled #2”（1992）。藝術家在60年代創作出其標志性的“網格繪畫”，于70年代藝術家作品中的網格被水平的或垂直的線條取代，并在作品中添加了顏色：淡粉色、藍色和黃色的條狀色塊，或者灰白色和淡棕色的線條。繼馬丁于80年代創作了一系列強烈的灰白色畫作之后，在90年代，藝術家的創作實踐經歷了一個重大的轉變—— 創作了兩幅充滿色彩的畫作，其中一幅便是這次于弗里茲藝博會亮相的“Untitled #2”。此畫作所呈現的活潑和活力感也體現在藝術家1994年開始直至2004年去世前，十年間持續創作的一系列彩色繪畫中。馬丁的繪畫以簡潔的線條和網格疊加在柔和的色彩基礎上為特點，優雅地處理了結構和空間、繪畫技巧和形而上學的限制。

與博覽會同期，佩斯畫廊還將在首爾空間舉辦一系列專欄活動。其中包括剛剛揭幕的全新戶外雕塑庭院及Osulloc茶室。首爾展覽空間將呈現艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）首次的亞洲個展以及跨學科藝術團體 teamLab 的個展。

作為全球最知名的當代藝術畫廊，佩斯畫廊自 1960 年創立以來，始終扮演著藝術界生力軍的角色，代理了眾多二十至二十一世紀最為重要的藝術家及藝術家基金會。在步入第七個十年之際，佩斯畫廊將繼續秉承其使命，為全球最具影響力和創造力的藝術家提供支持，并與全世界的人們共同分享這些具有時代前瞻性的藝術創作。

卡洛斯/石川畫廊

卡洛斯/石川畫廊展位號 A27。展位上展出多位藝術家精選作品，透過這些作品的亮相進一步呈現卡洛斯/石川畫廊的展覽項目以及藝術家的創作實踐。

柯芮斯畫廊

柯芮斯畫廊于首屆首爾弗里茲藝術博覽會（Frieze Seoul）之際，榮譽呈現拉格納·布利（Ragna Bley）、鄭曦然（Ian Cheng）、崔潔、海倫·約翰遜（Helen Johnson）、具貞娥（Koo Jeong A）、塔拉·瑪達尼（Tala Madani）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）、瑞秋·羅斯（Rachel Rose）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、索菲·馮·海勒曼（Sophie von Hellermann）十位藝術家的作品。

常青畫廊

宣布即將參加今年于韓國首爾舉辦的2022年弗里茲藝術博覽會FRIEZE，本次將單獨呈現意大利貧窮藝術大師米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）的多件重要作品。藝術家自上世紀60年代后便開始將無處不在的意大利古典雕像模型與畫布、鏡面等材料結合在一起，以打破“藝術”和普通事物的界限。

參展藝術家

米開朗基羅·皮斯特萊托 Michelangelo Pistoletto

米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）是“貧窮藝術運動”的主要人物之一。在他的作品中，鏡子構成了包括人類、社會以及宇宙空間的世界圖像。在皮斯特萊托看來，發生這種鏡面反射的空間既不是有限的也不是個體化的，它是宇宙空間的整體性，因此，它是每個人的宇宙空間。皮斯特萊托回憶道：“在1961年，我開始在拋光成鏡子的黑色地面上畫自己的臉，我看到它朝著我走來，在一切都在移動的環境中脫穎而出，這令我震驚。我還意識到我不再需要在另一面鏡子里看著自己，而是可以通過直接看進畫布來復制自己。”

▲ 米開朗基羅·皮斯托萊托《背靠著的男人》 1962

▲ 米開朗基羅·皮斯托萊托《背著的灰衣男人》 1961

▲ 米開朗基羅·皮斯托萊托《瓶子》1963