王家訓是位才華橫溢、涉筆成趣的全能畫家。他的花鳥畫，造型生動有趣，布局巧妙，筆法新穎，色彩濃淡兼施，別具一格，注重情、理、趣的表現，作品整體和諧、明媚又充滿生機的情調，富有新鮮靈動的生命力。雖是花鳥畫，但也濃郁老辣、氣厚力陳，寫出了酣暢淋漓、胸臆若瀉。

他學習宋代畫家的精湛技法和對事物精細入微的觀察方式，結合了古代文人畫的典雅情趣與筆墨韻律，又吸收了民間繪畫的奇趣與夸張變形，進而融會貫通，創作出一幅幅別具筆墨韻味的水墨花鳥畫。

王家訓的作品構圖自成一家，畫面給人輕松明快的感覺。他注重虛實、疏密、主從關系的協調。

如《美在自在》，下方中間以荷葉和花為主體形成一塊，和畫面中間的三條游魚有機結合，與畫面上部的空白處形成對比，使得畫面有穩重感，又使上下部分相呼應，達到和諧統一且富于變化的藝術效果。荷葉旁畫上略顯密集的水草，與荷葉產生對比，筆法老到純熟，層次井然，密而有序、雜而不亂。畫面的各個方面都被精細地照顧到。看似大塊的留白和不經意的苔點，都反映出畫家精心思慮之所在。

有之乃盡，無之以生，向來是中國傳統的美學理念與繪畫原則，這被王家訓深刻領悟，細致踐行。在效法之余，他每每自出新意，把有限的空間拓展至無限范圍，極大豐富了作品的構圖布局。

在整體色彩的設定上，王家訓選擇了淺灰、濃墨、幽藍、大紅、鮮粉等冷暖不一、深淺各異的多種色調，既散發出老練鮮活的用色風格，又揉入油畫、水粉畫的冷暖色對比，使得整體觀感濃淡相宜、冷暖得當。

王家訓師法前賢，取其精粹，融匯個人慧思。自如瀟灑地用筆，超然靈動的構圖以及淡麗明妍、清朗素潔的調和用色，相互交融，寫出花鳥畫之新意，繼而也形成了鮮明獨道的個人風貌。

畫家王家訓

王家訓國畫欣賞

雖無花氣葉先香 34cm×34cm 紙本 2022年

書中良友 45cm×34cm 紙本 2022年

蜻蜓上下魚東西 45cm×34cm 紙本 2022年

舊時味道 45cm×34cm 紙本 2022年

搖影戲魚驚 34cm×34cm 紙本 2022年

開窗日月進，靈巧自生明 45cm×34cm 紙本 2022年

碧沼初開菡萏花 34cm×34cm 紙本 2022年

春來無處不風光 45cm×34cm 紙本 2022年

魚戲新荷動 45cm×34cm 紙本 2022年

微風習習愜人懷，素墨細語碧波心 34cm×34cm 紙本 2022年

酒逢知己飲，詩向會人吟 45cm×34cm 紙本 2022年

不染淤泥出眾芳 34cm×34cm 紙本 2022年

室雅何須大 45cm×34cm 紙本 2022年

夏日荷花放滿塘，亭亭玉立出新裝 69cm×35cm 紙本 2022年

風送新荷氣 34cm×34cm 紙本 2022年