看完電影《萬里歸途》，腦海中縈繞的第一件事就是：這次該如何夸張譯。

作為2022年國慶檔頭號種子選手，《萬里歸途》不負眾望，不但在嚴苛的豆瓣拿到了7.6分的高評價，而且公映第三天，票房不降反升，達成逆跌，足可見觀眾對該片的喜愛。

極端環境下的求生，槍林彈雨里的撤僑，這里沒有神通廣大的孤膽英雄和特種部隊，只有血肉之軀的我國外交人員。電影講的是撤僑的故事，影片也在告訴大家，外交人員也是普通人，但渺小的身軀卻肩負起了偉大的重擔。

張譯飾演的男主角宗大偉，承擔了該片中對于“肩負重任的普通人如何渡過難關”的責任，但對張譯而言，如果只是想要演好，在我看來并沒有太大難度。片中也如您所見，這個復雜且立體的角色，被張譯詮釋得極為到位。

“教科書式表演”、“演技精湛”等話術小編已經不想再提，畢竟用在該演員身上的次數太多了，但張譯的表演，確實做到了能讓觀眾在短短兩個小時之內，迅速忘記他是個演員，只深深被這個角色吸引，這是為何呢？

近日，國內社交平臺上一條奇怪的熱搜悄然上漲——“張譯站起來了”，點進一看，令人捧腹。

原來網友常用的一個源自張譯的表情包——出自電視劇《雞毛飛上天》，是張譯飾演的陳江河去襪廠提貨吵架拌嘴的搞笑情節。這個對比圖，讓網友喜上眉梢，打開回憶之門。

看到這里，小編也是茅塞頓開，終于明白，演過各種各樣角色的張譯，這次為什么能把宗大偉這個角色詮釋得如此準確了。

張譯挖掘了該角色身上的性格缺陷，用自己隱藏的喜劇表演特色，詮釋了宗大偉“小人物”的一面。

沒錯，張譯演得太好了，詮釋過太多優秀的角色，但很少有觀眾注意到他搞笑表演的一面，人家可是有喜劇天賦的哦。

小編幫助各位回憶一下，其實張譯還未因表演封神之前，就因在電影《追兇者也》里飾演那位倒霉殺手而火速出圈。

《追兇者也》是一部黑色電影，在看似嬉笑怒罵的喜劇表殼之下，卻也揭露了現如今社會，在經濟飛速發展的大形勢下，小人物的思維局限。而張譯飾演的殺手后半段出現，承擔了這部影片的大部分笑點。

號稱五星殺手的他，結果次次倒霉：在大巴車上睡過頭時的氣急敗壞；穿著一身純白的衣服去"干活"時給自己褲腳小心翼翼地撣灰順便給了路過身邊揚起巨大灰塵的拖拉機一個巨大白眼，最后被警察崩了之前哭訴著黑心開發商的可憐樣兒。尤其是張譯吃燙面的情節，已經入選了北電表演教科書。

這段視頻早已刷屏各種短視頻平臺，毫不夸張地說，當很多人不了解的張譯的時候，就已經提前了解到他這個角色。

而張譯火出圈之后，因為塑造各式各樣精彩的角色而被大眾銘記之時，也不要忽略其帶有喜劇元素的角色們。

比如《光榮時代》，雖說是一部諜戰片，但張譯飾演的鄭朝陽怎么看都不像一個從警校畢業的警察，身上的痞子氣總讓人覺著這就是一北京小混混。

劇中白玲被鄭朝陽扔出的手雷波及變得“面目全非”時，張譯那個望著眼前人一臉疑惑和茫然的小表情實在太到位了，不夸張地說，可以讓觀眾看一次笑一次的水平。后面還若有所思地接一句“怎么變黑玲了”，讓人再次感嘆：張譯是來說相聲的吧？張譯算是親身示范喜劇還能這樣演！

還有前文提到過的《雞毛飛上天》，雖然該劇講述小人物創業的故事，但在辛酸的寫實生活中，還是有著大量搞笑的元素，用來襯托“生活逐漸變好”的特色。尤其是陳江河找回駱玉珠之后，他們一起看《甄嬛傳》時夫妻斗嘴，張譯一怒之下表示要“當皇上”，瞬間就被駱玉珠“教育”，隨后那個沮喪、委屈的樣子，演得惟妙惟肖，讓人忍俊不禁。

張譯是喜劇演員嗎？當然不是，但他對小人物的演繹和把握之精準，是讓我記住他最重要的一點，他是一個會觀察生活的人。非常會。

他對上述角色的詮釋，達到了喜劇的要求，但也有著悲劇的核心。一個普通的小人物，過著普通的生活，有著普通的愿望，但是生活就是這樣，這也是他為什么能演好小人物的地方。

不要忘了張譯的成名作，《士兵突擊》里的史今，史班長讓人如沐春風，平易近人，作為一個班長，他卻總是打好最豐盛的“病號餐”，給生病的戰士親自送去；戰士們都認為許三多是個累贅的時候，他拍了拍許三多的肩膀，無聲地鼓勵他。

“越是觀察生活，就越能深入生活，表演才能越加貼近生活。”因此張譯能慢慢褪去表演的痕跡，變得越來越接近于普通人。

回到《萬里歸途》，宗大偉就是普通人，張譯在詮釋該角色的時候，為其“賦能”，對其性格缺陷進行合理的演繹，讓該角色身上令人哭笑不得的一面，呈現給觀眾。

執拗、暴躁，有時有些自負，為達目的可以世故圓滑耍小聰明用小手段，說是一身毛病也不過分。比如他與邊境官套近乎的情節，充滿了虛偽的諂笑，這樣一個角色，一不小心就會不討觀眾喜歡。

但張譯得厲害之處在于，他毫不掩飾地向觀眾展示這些人設。與此同時，他又會靠著表演去讓觀眾體會到宗大偉這些小毛病之下的溫度。

例如片中他在成朗和章寧出發撤僑前夜對他們冷嘲熱諷，并總是半開玩笑地說領導老嚴是瞎指揮，又比如老嚴決定讓菜鳥成朗去撤僑的時候，以及章寧死后他不得不頂上去的時候，那副滿不在乎、卻又暗藏心事的表情，是擔憂成朗初來乍到無法在戰火中生存下來的掩飾，也是想著自己上陣，卻又因為孩子即將出生不能在這個時候以身犯險而兩面為難。

是的，他用了嬉皮笑臉、吊兒郎當的形象，進行了掩飾。但他的眼神，以及關鍵時刻的作為，徹底“出賣”了他的真心。

片中最常出現的兩句臺詞，“我最討厭花里胡哨的個人表演”，“面具戴久了，真成你臉了”，都曾被用在宗大偉身上。而張譯通過自己的表演，讓觀眾在宗大偉表現耀眼的人性閃光點的時刻之外，也能透過面具，看到他那顆炙熱火紅的內心。

這就是為什么我說張譯是存在感最強的演員，他永遠能有辦法讓觀眾體會到表演的魅力，從《一秒鐘》到《懸崖之上》再到《萬里歸途》都是如此。

與此同時，他又是一個存在感很弱的演員，因為張譯本人總是藏在角色中與觀眾見面。從《士兵突擊》里如沐春風的史班長，《追兇者也》里的倒霉殺手，《雞毛飛上天》里拿下了白玉蘭視帝的陳江河，再到《萬里歸途》里“終于站起來”的宗大偉。

張譯非常有喜劇天賦，或者說，天賦太多，也就沒有了突出的一面，這就是我們常說的“六邊形戰士”吧。沒有他演不來的角色，沒有他詮釋不了的性格。

哲學一點地說，張譯下一次帶給我們的驚喜，肯定是他下一次飾演的角色。