中國藝術(shù)家群展《心流》在For覓藝術(shù)空間，于2023年3月25日14:30開幕。此次展覽為女性策展人龐春慧策劃，學術(shù)支持為陳曉峰。共展出陳魚、丁文堯、蘭坪、李家瑞、帥鷹、田樹興、張利平、王琪、于忠清等9位青年藝術(shù)家近30幅精品力作。本次展覽以聚焦“心流”為線索展開，通過藝術(shù)家筆下流動的線條、明亮的色彩，以及豐富的情感波動，向我們傳達出藝術(shù)家在潛意識下賦予觀者不同的心理感知與變化，尋覓一份“情感”的共謀。

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如果讓你全力以赴，

忘我的做一件事情，你會做什么？

米哈里教授認為“投入的人生”就是“幸福的人生”，他把這種忘卻時間的沉浸式體驗稱之為“心流”。通過觀察藝術(shù)家、運動員、音樂家、棋壇高手以及外科醫(yī)生，都以自己喜愛的活動為業(yè)，他們在工作的時候幾乎是全神貫注的，經(jīng)常忘記時間，失去對周圍環(huán)境的感知能力，在創(chuàng)造的過程中他們找到了各自共同的樂趣，這種由全神貫注所產(chǎn)生的狀態(tài)即為“心流”。

米哈里·契克森米哈賴

(Mihaly Csikszentmihalyi)

“FLOW是一種最佳的意識狀態(tài)，它能帶來百分之百的滿足感、百分之百的關(guān)注、百分之百的驅(qū)動。盡管你十分清楚即將做的事情具有一定的挑戰(zhàn)性，但你對此充滿希望——此刻時光靜止，你幾乎忘記了自己，但你感受到了某種強大的力量。”

——米哈里·契克森米哈賴

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Chapter 1

在混亂中，找尋“規(guī)律”。

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在藝術(shù)史的長河中，抽象主義最早的繪畫大師康定斯基，以色彩與線條作為理論基礎(chǔ)開創(chuàng)了抽象藝術(shù)的先河，被尊稱為抽象主義之父，影響了藝術(shù)、文學、設(shè)計、建筑等多個領(lǐng)域的發(fā)展。在繪畫上，藝術(shù)家們不再以具象作為表達的出發(fā)點，而是打破了藝術(shù)語言寫實的局限性，開始重視“人”作為主體其靈魂的變化。

當“人”作為主體時，如何掌控自己的意識，決定自己的生活體驗，從而達到幸福的境界，是一件值得我們深思的事情。藝術(shù)家們借由色彩表達豐富的情緒，用線條反映感官的體驗，把解構(gòu)作為平衡藝術(shù)的狀態(tài)，將抽象的語言當做一次“心流”的體驗。作為觀者，我們進入藝術(shù)空間的那一刻起，或許已經(jīng)開始過濾掉外界所帶來的混沌感，沉浸在追尋內(nèi)心和諧的道路中去了。

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沉浸在一片充滿靈性和藝術(shù)氣息的氛圍中時，逐漸能夠感受到顏色的頻率，跳動著的點、線、面，構(gòu)成了特殊的色彩與肌理，賦予了整個空間一種純粹的視覺形式。進入用色彩表達的豐富情緒中時，忘記時間和空間的存在，欣賞一首九重奏的交響樂，跟隨內(nèi)心的主旋律，奏響“心流”這一樂章。

Chapter 2

回溯，感性的樂趣

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在展覽中，每件作品都展現(xiàn)出其獨特的“樂趣”。樂趣具有向前發(fā)展的特性，并蘊含新鮮感和成就感，創(chuàng)造樂趣能夠帶來持久的愉悅，不僅欲望能夠得到滿足，還能收獲一些意料之外的驚喜。在某些方面，除了藝術(shù)家創(chuàng)作作品能夠覓到樂趣，觀者在觀賞的滿足感中亦能夠覓得樂趣本身。

《縱衡22-00》帥鷹

布面油畫綜合材料/195X235cm/2022年

繁亂的線條，在縱橫交錯間編織成了一張無形的網(wǎng)。他打破了在繪畫中的視覺中心主義，而是把視覺鋪滿整個畫面，通過自由散點式的線條，使之成為一幅具有節(jié)奏感的視覺樂譜，看似隨意的線條，實則蘊含著不同的畫面節(jié)奏，深究當中移動著的個體邏輯性，畫面則傳達出一種緊張不安的情緒感。

弱化結(jié)構(gòu)，讓線條與色彩產(chǎn)生某種沖突。藝術(shù)的意義將不再是外界世界的指稱，而是回歸省察內(nèi)心的一條隱蔽路徑。

《地心引力》李家瑞

布面丙烯/200x150cm/2022年

以明亮的線條從上向下拋撒開來，有跳動的節(jié)奏感。作者影射在現(xiàn)代消費主義下，人們內(nèi)心的煩擾與抗爭，是在反省人類在娛樂至死的今天，所看到一次又一次的集體狂歡。流行文化從安迪·沃霍爾開始，就一直改變著人類的價值觀，當流行成為一種生命意義的終結(jié)目標，我們所追問的生命意義就成為了一次靈魂的拷問。作者有意將帶有當下潮流感官的視覺語言作為繪畫表達的出發(fā)點，旨在反映當下的年輕人在流光游離當中，對自己最后的一絲內(nèi)心倔強。

《界》李家瑞

布面油畫/60x60cm/2021年

《界》同樣采用了以色彩占據(jù)畫面的視覺沖擊力的方式。幾何界面的色塊鋪設(shè)在同一張畫面上，突出了藝術(shù)表達的張力。

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《空間1》蘭坪

布面丙烯/80x80cm/2020年

以淡藍色的色塊構(gòu)圖，多層疊加的形式就能將空間感凸顯出來，畫面簡單且清新，四組淡藍色色塊分布在中間，以切割的方式疊加在一起也是對抽象藝術(shù)的一次探索，留空白的處理在內(nèi)心的節(jié)奏間掀起一絲波瀾。

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《折疊的光13號》張利平

150x70cm/布面丙烯/2022年

采用兩種色彩鋪設(shè)，折疊的幾何圖形，不僅把圖形的色彩與明暗關(guān)系處理的恰到好處，同時以折疊紙的圖形展開，在大大拉開了圖形的空間感時，也賦予了觀者一種立體表達的夢幻感。

《影-33》張利平

木板丙烯/47x73cm/2021年

采用空間折疊的形式，在折疊的色塊間增加了一些樹影的意象表達。讓身處三維空間中的我們偶得了一部分窺探的欲望。這部分內(nèi)心打開的畫面，成為空間中的凈土，像是世外桃源在讓人走進去一探究竟。

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《金黃》陳魚

80x150cm/布面綜合材料/2021年

弱化的線條，成為流動的、溫暖的、以及柔軟的魚。看似沒有水的痕跡，但能從魚的神態(tài)當中，感受到歡快的一面。藝術(shù)家并沒有用強視覺占滿觀眾的內(nèi)心，而是以柔和的姿態(tài)，帶給觀者的內(nèi)心一片寧靜。

《墨·未央21-14》帥鷹

布面油畫綜合材料/70X100cm/2020年

以東方的視角展開，朵朵荷花隱現(xiàn)其中。這是東方水墨的意蘊，同時也是現(xiàn)代抽象的西方印象。藝術(shù)家?guī)е行缘臇|方韻味，尋求著內(nèi)心的澄凈，以此獲得獨有的樂趣。

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《竹像》田樹興

布面油畫/100x80cm/2020年

近景的展開，拉近了我們與景物之間的關(guān)系。竹子與遠處的山巒清晰可見，山花爛漫，那是藝術(shù)家親手為我們打造的一座關(guān)于童年夢幻記憶中的故鄉(xiāng)。

Chapter 3

雕塑，自得其樂的人生

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《小火龍》丁文堯

PVC、鐵絲/2022年

在此次展覽現(xiàn)場中，《小火龍》深受大家的喜愛，藝術(shù)家巧妙的表達了一個纏繞著飛線準備戰(zhàn)斗的小火龍形象。其作品獨特的飛線風格，有著多層的寓意。小火龍內(nèi)心創(chuàng)傷的痕跡，被工業(yè)化的潮玩市場消費，卻依舊是以笑容去面對一切，它肢體悠揚，似在翩翩起舞，這一切看起來竟是那么和諧。

《Party》王琪

鑄銅/82x38x32cm/2008年

雕塑塑造出了當代青年人的形態(tài)，但表情與神態(tài)卻反映了都市人的焦慮與忐忑。《Party》指的是聚會上的女性，但是其彷徨不定的形象，以及焦慮的眼神，卻時刻向我們傳達著不合身份的階層關(guān)系。

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《晨霧》于忠清

4.5×10×14.5cm/石塑/2022年

《晨霧》是于忠清的一件小雕塑。其可愛的造型，緊閉的雙眼，依偎的姿態(tài)，訴說著一個美好的小故事。手工著色的方式，朦朧淺雋的色調(diào)，似在編織著一場美夢。

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展覽的終曲，為我們演繹了幾件雕塑作品。作品風格跨度很大，從潮玩類的皮卡丘，到瘦弱女人的凝視，以及帶有童年泥塑般的騎馬女孩。每一件作品都給我們留下的深刻的印象。無論是直面苦難，還是回望童年往事，亦或是享受當下。這幾件雕塑全面的概括了人內(nèi)心主體靈魂的真實體驗。

這樣有趣的將“人”作為主體的真實體驗，即為藝術(shù)家們的“心流”體驗，他們雕塑出了自得其樂的人生。也通過作品呼吁觀者應該對自己的內(nèi)心有更多的關(guān)注，直面內(nèi)心最真實的感受，直面生活中的種種境遇。心醉神迷和自我滿足，其它任何事情都變得不重要了。祝愿各位朋友們也能夠雕塑出專屬于你的自得其樂的人生。