宋代的很多詞人多才多藝，他們既精通音律，譜寫出了一首首絕妙好詞，同時他們又是書法家、畫家，給后人留下了許多傳世名作。如北宋文化圈名人蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，這四人被認為是能代表宋代書法成就的書法家，因而也有“蘇黃米蔡”之稱。

宋代文壇巨擘蘇軾，他的詩詞散文自然不用多說，他的書法也是自成一家，在繪畫方面的造詣也是很高的，創作了傳世名畫《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》。大書法家米芾在《畫史》中如是評論蘇軾的繪畫技藝：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”

蘇門四學士之一的黃庭堅，詩詞散文，都堪稱一流，他的書法在繼承前人的基礎上大膽創新，形成自己“中宮斂結，長筆四展”的獨特風格，他的書法作品《松風閣詩帖》《李白憶舊游詩卷》《諸上座帖》等都是傳世名帖。

無獨有偶，南宋文化圈也有四人，因為文化藝術方面的成就，被人冠以“宋末四大家”之美譽，他們是周密、張炎、王沂孫和蔣捷，這四人不僅詞寫得好，而且擅長書法、繪畫。

張炎更是這四人中的佼佼者，張炎琴棋書畫樣樣精通，他不光會填詞，還會譜曲，注重歌詞的原創度，他也是南宋著名的文化沙龍“西湖詩社”的重要成員。

張炎其人

張炎，生于宋理宗淳佑八年（公元1248年），字叔夏，號玉田，又號樂笑翁，祖籍鳳翔成紀（今甘肅省天水市），寓居杭州。

張炎家世淵源，他的六世祖是南宋初年的愛國將領張俊，因功勛卓著，被高宗封為清河郡王。他的曾祖父張镃，是南宋中期的風云人物，在詩詞方面很有造詣，與陸游、姜夔等圈內人士交流頻繁。

張炎祖父張濡，宋末時鎮守獨松關，官居浙西安撫司參議官。張炎的父親張樞，為宣詞令，精通音律，善作詞曲，曾組織發起文化沙龍“吟社”，與詞人周密、楊瓚等人詩酒唱和，成為文壇佳話。

張炎就是出生在這樣一個有著深厚文化底蘊的士大夫家庭，他從小就聆聽過父親以及父輩詞友的教導，這對他以后的詞風產生了很大的影響。在這種文化程度高，文學底蘊濃厚，家學淵源的環境熏陶下，張炎具備了很高的文學素養，并繼承了良好的家風。

青年時期，張炎過著富貴優游的生活，要么在風和日麗的好天氣邀約同伴湖山游賞，要么和志同道合的朋友在西湖邊舉辦文化沙龍，要么閑居家中吟詩作畫，張炎在入元前的生活場景大抵如此。

由宋入元，張炎家道中落，生活一度陷入困境。他曾謀求過仕途之路，可是一路下來，并沒有找到合適的崗位。一番番失意之后，張炎回歸故里，除偶爾拜訪一下曾經的朋友之外，其余時間都從事詞學研究和創作。1320年，張炎去世，終年73歲，卻為后世留下了一闋闋歌詞和八卷詞論專著《詞源》。

張炎一生創作的296首詞收入詞集《山中白云詞》，張炎的詞長于詠物，寄寓自己的身世情懷，在藝術表現上力主“清空”，是格律派詞人中的代表，與宋末著名詞人蔣捷、王沂孫、周密并稱“宋末四大家”，后世把他和北宋詞人姜夔并稱為“姜張”。

張炎不僅以詞作名世，在他的詞集中，還透露出一個重要信息——他精于書畫。

繪畫藝術家張炎

張炎在正史中沒有傳記，宋元人的筆記、詞話中對他的記錄也很少。但是張炎的詞集《山中白云詞》流傳了下來，《山中白云詞》中有張炎的詞作302首，在張炎的詞集中，能不能找到詞人作畫的信息呢？

為了一探究竟，最好的辦法就是翻閱張炎的詞集，從中找到答案。通過張炎詞作和介紹詞作的小序，我們可以得知：他不光是一位丹青高手，而且深諳繪畫理論，還懂得鑒賞點評別人的繪畫作品。

在《浣溪沙·昨夜藍田采玉游》這首詞前有這樣一段序言：“寫墨水仙二紙張寄曾心傳，并題其上。”序言大意是說，張炎畫成《墨水仙》兩幅送給朋友曾心傳，而且還在畫作上題上了這首詞。曾心傳，原名曾遇，字心傳，工于山水花鳥，是張炎的朋友，南宋有名氣的書畫家。

在詞作《浪淘沙·回首欲婆娑》中，有小序“余畫墨水仙，并題其上”。從詞中小序得知，詞人還是畫了一幅《墨水仙》，并將這首《浪淘沙》詞題在畫中。

在《臨江仙·剪剪春冰出完壑》一詞的序言中，張炎寫道：“甲寅秋寓吳，作墨水仙，為處梅吟邊清玩。時余年六十有七，看花霧中，不過戲作筆墨，觀者出門一笑可也。”

在這段序言中，張炎不光寫明作畫時的緣由、作畫地點、作畫時間（甲寅年秋，1314年秋季）、詞人的年齡，還說明這幅《墨水仙》是一一幅閑情雅致之作。也可見詞人善于描摹花卉，對畫水仙是情有獨鐘。

在《華胥引·溫泉浴罷》一詞的序言中，張炎寫道：“錢舜舉幅紙畫牡丹、梨花。牡丹名洗妝紅，為賦一曲，并題二花。”

錢舜舉就是錢選，字舜舉，湖州人，南宋末至元初的著名畫家，善畫人物、山水、花鳥，元初與趙孟頫等稱為“吳興八俊”。從這條小序可以看出，張炎與當時的著名畫家錢選關系不錯，經常有書畫方面的交流。錢選畫下牡丹和梨花的畫作后，張炎曾作曲一首，并寫下此詞，稱贊錢選的畫作。

在《清平樂·黑云飛起》一詞中， 有序言“題處梅家藏所南翁畫蘭”。處梅是作者的朋友，所南翁是宋代著名畫家鄭思肖，鄭思肖號所南，創作的詩畫集《所南翁一百二十圖詩集》，鄭思肖擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土。

由序言可知，張炎在處梅家有幸看到了鄭思肖的一幅蘭花畫作，品鑒之余寫下這首詞。在這首詞作中張炎不僅對鄭思肖的蘭花畫作做了點評“魂返靈根無二紙”，而且提出了蘭花的繪畫技巧“香心淡染清華”、“似花還似非花”。這也可以看成是張炎提出的蘭花繪畫技法。

在《蝶戀花·濟楚衣裳眉目秀》一詞中，有序言“題未色褚仲良寫真”，這是張炎給朋友褚仲良畫完寫真肖像之后，來不及給畫作上色，就寫下了這首詞作，也可以看出張炎對這幅白描人物肖像是很滿意的。

還有如詞作《小重山·淡色分山曉氣浮》中，小序為“題曉竹圖”；《如夢令·不是瀟湘風雨》中，有小序“題漁樂圖”；《浪淘沙·香霧濕云鬟》中，小序為“做墨水仙寄張伯雨”；《清平樂·平沙流水》詞中小序是“題平沙落雁圖”；此外還有如“題賓月圖”、“題陳汝朝百鷺畫卷”、“題陸壺天水墨蘭石”等小序。

從這些詞題和小序中可以看出，張炎確實是一位名副其實的丹青高手，他的繪畫創作體裁多樣：有曉晨的竹子、捕魚的場面、平沙落雁的畫面，百鷺畫卷，還可以看出張炎繪畫涉及的領域有植物、人物、山水、還有勞作場面等。

中國古代繪畫講究書畫一體、書畫同源，從張炎詞作小序還能看出，他喜歡在畫作中題詞，書畫同源這一點在張炎的詞與畫中得到了很好的體現。

張炎還把繪畫的一些技法和理論融入到他的詞作中，使得他的詞具有繪畫美，流傳下來許多膾炙人口的佳作。但他的書畫作品至今無跡可尋，這不能不說是一件遺憾的事情。

張炎畫作雖然遺失在歷史的長河中，沒有流傳下來，但可以肯定地說他是一位丹青高手，他常常運用畫家的獨特眼光去觀察捕捉大自然的萬事萬物，再融合繪畫的技巧，譜寫成了一首首絕妙好詞。

一、構思巧妙，布局精美

中國古代繪畫講究技法，在布局的的時候，要做到構思精巧，會用到遠近結合、點面組合搭配、虛實相間的多種方法。張炎在填詞的時候很好地運用了這些技法，做到了布局巧妙，構思精巧。如這首詠物詞《解連環·孤雁》：

楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散。自顧影、卻下寒塘，正沙凈草枯，水平天遠。寫不成書，只寄得、相思一點。料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。
誰憐旅愁荏苒。謾長門夜悄，錦箏彈怨。想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。

詩詞需要用文字來體物寫景，并達到抒情的目的，繪畫則是借助紙墨、顏料等工具。它們的共同點都是以真實景物來作為描摹的對象，詩詞也可以通過其中優美文字和所表達的意境，讓人得到美的享受，張炎的這首詞就很好地說明了這一點。

開篇三句“楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散”，詞人運用了遠近結合的技法。傍晚的楚江，水天相接，一片茫茫，一只孤雁由遠處飛來，進入詞人的視野，畫面也定格在這只離群的大雁身上。

“自顧影、卻下寒塘”，這兩句猶如緩緩拉近的電影鏡頭一樣，視角也由遠及近，寫這只孤雁徘徊在江邊，顧影自憐。

然后詞人又把鏡頭切換到遠處——“正沙凈草枯，水平天遠”，江邊衰敗的枯草在寒風中搖曳，清冷干凈的沙洲一望無垠，楚江靜靜地向遠處流去，流向目光所及的盡頭。

在以上的布局中，詞人還將繪畫中點面結合的技法融進詞中：“點”就是這只離群的大雁，孤雁置于幽曠的空間，大的環境中只有這一只孤雁，更加襯托出雁的孤獨凄涼。

畫面布局的重點聚焦在這只離群的孤雁身上，這是詞人匠心獨運的地方，所以從整體布局來看，孤雁就成了整幅畫面的中心焦點。圍繞著孤雁，詞人又描繪了其他景物：楚江、沙洲、衰草、暮雨、畫簾。

詞人把眾多零亂的意象組合在一起，再融進詞中，呈現在讀者眼前的則是這樣的三幅畫面：第一幅畫面是徘徊于楚江邊的孤雁；第二幅畫面是雁的伙伴們在遠方蘆花叢中歇息；第三幅畫面是在融融的春日里，與寄人籬下的雙燕相見的場景。

中國山水畫在構圖的時候會用到虛實結合的技法，像山石、樹木、花鳥蟲魚之類的一般用實筆去勾勒，而江河、云霞、天空、河流則用虛筆，也就是“留白”的技法，不以筆墨渲染。這樣反而會使整個畫面、章法協調精美，留有想象的空間，反襯出美的藝術境界。

張炎在詞中將完美地運用了虛實結合的技法：“楚江空晚”這一句用白描的手法展現了暮色中幽曠的江面。一個“空”字寫出了環境的凄清，這是典型的“留白”，為接下來的描繪做了伏筆，虛實結合的技法給整首詞的傷感氛圍做好了鋪墊。

“正沙凈草枯，水平天遠”是詞人對沙洲和衰草沒有做過多的描寫，只用了“凈”和“枯”二個非常凝練的字，就形象地襯托出雁的形單影只，渲染出環境的凄涼。這又給讀者留下了想象的空間凄凄的沙洲和衰敗的草叢，江水漫無邊際地向天邊流去，似乎沒有盡頭。

張炎舉重若輕，輕描淡寫，寥寥幾筆就把整幅大的畫面展現在我們面前，沒有絲毫刻意雕飾的痕跡，由此也能看出張炎擁有深厚的繪畫功底。

張炎描寫孤雁，不是簡單地對它的外貌形態進行刻畫，而是將重點放在神態的描繪上，如“悵”、“驚”、“料”這三個表示神態動作的詞語，張炎用清淡的筆調，把離群孤雁的神態惟妙惟肖地刻畫了出來。

下闋采用了化實為虛的方式，將詞人的繪畫功力展露無遺。在漫長的遷徙旅途中，孤雁的哀鳴聲回蕩在蕭蕭暮雨中，若是能在玉門關與往日離失的伴侶再度相逢，該是多么驚喜的事情呀！

詞人不是從正面寫孤雁是多么想和伙伴相聚，而是暗想伙伴們現在應該在蘆花叢中歇息：快到春天的時候，就應該改變路程了，這幾句又是化實寫為虛寫，把視角轉向更遙遠的地方。

這樣一來整首詞虛中有實，虛實相生，詞人詩畫結合的藝術感染力也被表現得淋漓盡致。全詞以淡雅空靈的筆調，運用繪畫藝術的幾種布局方法，把一只離群的孤雁形象刻畫得生動逼真，詞作具有很高的藝術效果，讀來有一種極度的舒適感。

難怪元初文學家孔齊在《至正直記》中寫道：“張叔夏孤雁詞，有云‘寫不成書，只寄得、相思一點。’人皆稱之曰‘張孤雁’。"張炎因為這首寫孤雁的詞又得到一個雅號“張孤雁”，這確實是一件實至名歸的事情。

二、詞中有畫，畫中有詞

張炎在詞學論著《詞源》中也說道：“所詠瞭然在目，且不流滯于物，方能全章精粹。”所以他的詞往往能做到景、情、畫的交融，意境高遠，他深厚的藝術功力展現得淋漓盡致。如《湘月》這首詞：

行行且止，把乾坤收入，篷窗深里。星散白鷗三四點，數筆橫塘秋意。岸觜沖波，籬根受葉，野徑通村市。疏風迎面，濕衣原是空翠。
堪嘆敲雪門荒，爭棋墅冷，苦竹鳴山鬼。縱使如今猶有晉，無復清游如此。落日沙黃，遠天云淡，弄影蘆花外。幾時歸去，剪取一半煙水。

這首詞前面有一段序言：“余載書往來山陰道中，每以事奪，不能盡興。戊子冬晚，與徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意蕭颯。中仙有詞雅麗；平野作《晉雪圖》，亦清逸可觀。余述此調，蓋白石《念奴嬌》鬲指聲也。”

山陰道，是浙江紹興附近的古代官道。詞作寫的是在戊子年（公元1288年）冬季的一個夜晚，詞人與好朋友徐平野、王沂孫（號中仙）在山陰道的小溪的小舟上，聊天敘舊的故事，中途他們還共同欣賞了徐平野的畫作《晉雪圖》。

王沂孫為此填詞一首，而張炎為了助興，寫下了這首《湘月》詞。詞作上闋主要寫景，字字勾勒，句句入畫，處處彌漫著詞人對山陰道上所見自然風光的喜愛之情。下闋轉入抒情，在對冬晚泛舟暢游的深長感慨中，融景、情、畫于一體，意境高遠。

張炎在小序中交代，他曾多次往來山陰道中，往往因事情紛繁，失去暢游機會，總覺得未能盡興。而這一次他和朋友正好相聚，也有閑情逸致，所以一道乘舟游賞山陰古道。這一次和詞人共同出游的一個是王沂孫，一個是畫家徐平野。

《世說新語·言語》中記載了一則東晉名士王子敬的故事，說的是王子敬在冬日經過山陰道，被眼前的美景所吸引，于是說道：“從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇，若秋冬之際，尤難為懷。”

這次張炎與朋友泛舟山陰古道溪流之中，才真正領略到晉代王子敬所說的意境。張炎詞中所描繪的山陰道中的冬日景色，比王子敬的敘述要更加具體，更加生動。

上闋句句寫景，開篇三句先交代他們一行泛舟溪上的事情。接下來寫從舟中向外望去，所看到的山水風景。詞人從高遠處著筆，只見稀稀落落的三四只白鷗，在水面上徘徊。張炎丹青妙筆，只用疏疏幾筆便描繪出一幅《山陰古道冬意圖》。

接下來三句，詞人用細膩的筆法，描繪出眼前平遠的景色：溪流中激起的水波，籬笆下枯黃的落葉，通向集市的鄉間小路。

然后，詞人筆鋒一轉，寫在舟中感受，夜晚寒涼，微風中的水汽沾濕了衣裳。縱觀《湘月》上闋的意境，既是寫景，又是寫意畫，亦景亦畫，渾然一體。張炎詞長于寫景狀物，在這首詞中得到了極致的體現。

詞人就像一位丹青高手，愜意地揮毫潑墨，一幅《山陰古道冬意圖》就完成了，換句話說，詞作呈現出的是一幅清雅逸致的山水畫卷。

下闋即因《晉雪圖》而生思古之幽情。詞人在舟中欣賞朋友的畫作《晉雪圖》，從畫作題目可知，圖畫內容是東晉名士王子猷雪夜訪戴安道的故事。

開頭三句用了兩個東晉名士的典故：一個是王子猷雪夜訪戴安道的典故；另一個是淝水之戰前夕，謝安與侄子謝玄在建康別墅中下圍棋的典故。

山陰古道，曾是東晉名士經常聚會清游的地方，但經過戰亂之后，現在一切都變了，所以詞人發出飽含強烈感情的長嘆“縱使如今猶有晉，無復清游如此”。

接下來五句，詞人以景寫情，表達思歸之意：落日的余暉把沙灘染成金黃的顏色，淡淡的云影在遠處的天空中飄蕩。透過蘆花的間隙，可以看見它們的影子在閃爍。

眼前的美景是如此讓詞人和朋友流連，所以詞人不禁又發出贊嘆：什么時候能把這一江煙水，剪去一半歸去呢。

詞人巧妙化用典故，將典故中所表達的情感與當下和朋友泛舟的情感聯系起來，升華了詞作的意境。這個典故說的是東晉索靖的故事，索靖觀賞顧愷之的畫作時，被顧愷之出神入化的作品深深吸引，他不由得發出贊嘆“恨不帶并州快剪刀來，剪松江半幅紋練歸去”。

此詞上闋句句寫景，亦句句寫畫，下闋則因《晉雪圖》而抒發強烈的家國情感，借晉說宋，寄托了詞人深深的感慨。整首詞寫景狀物渾然天成，融入了詞人強烈的感情，境界高遠。尤其最后二句，張炎把景、情、畫三者融合在一起，全面地展示了詞人在創作方面的藝術造詣，讀來回味無窮。

三、形神兼備，意境高遠

張炎的詞融入了真實感情，他用心去做一件事情，不管是他作詞，還是繪畫，往往能做到形神兼備，融情于景，意境高遠，體現了深厚的藝術功力，如這首詠物詞《綺羅香·紅葉》：

萬里飛霜，千林落木，寒艷不招春妒。楓冷吳江，獨客又吟愁句。正船艤、流水孤村，似花繞、斜陽歸路。甚荒溝、一片凄涼，載情不去載愁去。
長安誰問倦旅？羞見衰顏借酒，飄零如許。漫倚新裝，不入洛陽花譜。為回風、起舞尊前，盡化作、斷霞千縷。記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨。

紅葉就是楓葉，整首詞用了擬人的手法，既是寫葉，也是寫人，寄托遙深。深秋時節，秋風蕭瑟，落葉飄飄，只有楓葉還在飛霜中凌寒而立，樹葉的顏色在寒冬里更加紅艷。

盛時難再，令人感慨，身為異鄉之客的張炎在船上目睹楓葉葉飛舞的場景，紅紅的楓葉像花一樣隨風起舞，隨即又飄落在詞人所乘的船頭、江中。

由宋入元，張炎也經歷了身世的變化，他從一位在西湖畔吟風弄月的優游公子淪落為失意文人，飄零江湖，生活也一度陷入困境，在作品中往往流露出對故國和故友的思念之情。

一個“倦”字和一個“衰”字，準確而細膩地刻畫出詞人飄零異鄉的愁苦和困頓，這是詞人的自我展示，“飄零如許”既是紅葉的歸宿，其實也是詞人此刻心境、命運的寫照。

“漫倚新妝，不入洛陽花譜”，紅葉雖然把自己打扮得美，卻不能入花譜，就如同詞人一樣，才華橫溢卻絲毫不能與那個環境相融合。窗邊聽雨的虛寫之景讓人產生無限的遐想，給整幅畫面增添了朦朧美，也寫出了詞人飄零江湖的悲涼、凄苦心境。

整首詞圍繞紅葉，寫景狀物渾然天，準確地把握了物象又不被物所束縛，上闋從紅葉寫到人，下闋又從人寫到紅葉，寫紅葉形神兼備，如工筆細描，以紅葉擬人，意境高遠。全詞又扣緊題目，人物合一，融入了詞人自身的真情實感和身世之悲，意境非常高遠。

這首楓葉詞就是張炎的代表作品。清代詞人陳廷焯在《白雨齋詞話》評論張炎的這首詞時說道：“情詞兼之，即景抒情，備寫其身世盛衰之感，非徒以剪紅刻翠為工也。”這句話是很有見地的，可以說得上是對張炎詞作藝術精準而貼切的評價。

小話詩詞

繪畫不是對客觀事物的簡單描摹，中國畫講究傳神、注重寫意。就如張炎在評論畫作時說的“似花還似非花”，中國傳統繪畫中說的神似，就是這個道理。

畫家首先對所要描繪的事物進行長時間的觀察，拿捏好其外在的特點之后，再拋開外在物象的束縛，融入主觀的感受進行再創造。詩詞也是一樣，不滿足于形似，追求神似。

張炎以其深厚的詞學功底和繪畫功底蜚聲詞壇，以詞的形式為我們展現了一幅幅優美動人的畫面，在宋代詞壇上獨樹一幟，因為他本身也是一位優秀的畫家，他以畫家特有的細膩，藝術家的靈感，將繪畫技法融進詞作中，所以他的詞作中就具有了繪畫美。

品讀張炎的詞，給人最大的感覺就是：那既是一首首優美的詞作，也是一幅幅優美的畫卷。如果說“詩中有畫，畫中有詩”的唐代詩人王維是詩畫結合藝術的典范的話，那么宋代詞人張炎是可以媲美王維的，因為她將“詞中有畫，畫中有詞”的藝術推向了極致。