你還記得自己第一次用手機(jī)拍照是什么時(shí)候嗎？

這個(gè)問題有點(diǎn)暴露年齡，記憶中，那時(shí)讀高中的我用的還不是智能機(jī)，像素也不高。

要是有相似的經(jīng)歷，想必你也記得，那些年的照片最不缺的就是“朦朧美”。

而時(shí)至今日，當(dāng)我們點(diǎn)開相冊(cè)，一張張高清影像在眼前鋪開。

它們記錄著不同的瞬間，一串串拼湊起來，就連成了我們生命的軌跡。

有時(shí)候會(huì)想，要是100年后的人想考古2023年普通人的生活，或許點(diǎn)開我們的社交平臺(tái)就一清二楚了吧。

不過，影像不只有記錄能力。

那影像還能干嘛？

想知道這個(gè)問題的答案，我們不妨回到手機(jī)與相機(jī)出現(xiàn)之前，那個(gè)需要用畫筆創(chuàng)造圖像的年代，一探究竟。

因?yàn)橛跋窈屠L畫有共通的本質(zhì)，用圖像記錄是人類自古以來的原始沖動(dòng)。

少年畢加索，就主打一個(gè)“記錄生活”。

和我們平時(shí)拍照類型一樣，他最感興趣的兩個(gè)方向就是：探索人體和捕捉風(fēng)景。

比如說，他會(huì)用許多不同的格式和技巧給家人們“拍照”，同時(shí)還不忘“自拍”。

▲ 左右滑動(dòng)查看

畢加索 《藝術(shù)家的 父親 》 《藝術(shù)家母親肖像》

《 姑媽佩帕的肖像畫 》 《自畫像》

家鄉(xiāng)西班牙馬拉加的美景也是他觀察記錄的主角。

畫面里，紅褐色的山石，清晰可見。

▲ 畢加索 《馬拉加的山》

直到19歲，畢加索離開家鄉(xiāng)，旅居巴黎，沒什么名氣，畫作也很難賣出去，日子越過越窮。

加上朋友卡薩格馬斯結(jié)束了自己的生命，接連不斷地打擊，讓他陷入深度內(nèi)省。

他似乎發(fā)現(xiàn)，單純記錄生活里的人與風(fēng)景，好像無法完整地表達(dá)出自己的內(nèi)心。

于是他在畫作中加入了一個(gè)元素。

藍(lán)色。

影像中，色調(diào)往往會(huì)給人非常直接的視覺感受。

溫暖明媚的春花，要是加入藍(lán)色調(diào)，你看花的心情會(huì)有什么變化？

是不是有種清冷感，還夾雜著若有若無的憂傷。

若是一幅畫，背景是藍(lán)色，人物的衣服是藍(lán)色，甚至連整個(gè)臉頰都是藍(lán)的。

▲ 畢加索 《老吉他手》局部

老人干瘦的手指，在深藍(lán)的陰影中艱難地彈著吉他。

無需言語，我們就能感受到其中的孤獨(dú)與壓抑。

在畢加索被濃暗的藍(lán)色主宰的這段時(shí)間里，他描繪出老人、窮人、乞丐等社會(huì)底層人士。

▲ 左右滑動(dòng)查看

畢加索 《老吉他手》《憂郁的女人》《悲劇》

陰郁的抒情筆觸，詮釋了自己目睹的貧窮潦倒，以及內(nèi)心巨大的悲傷。

用色彩，喚醒情感，是畢加索“藍(lán)色時(shí)期”最大的意義。

這種獨(dú)特的創(chuàng)造，讓我們了解到，在繪畫或者拍照時(shí)，比起記錄瞬間，更進(jìn)一步的是將自己個(gè)人化的情緒表達(dá)出來。

不論是用色彩，還是借以光影構(gòu)圖，當(dāng)我們擁有了更廣泛，更自由的表達(dá)意識(shí)，才能慢慢形成屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。

就像畢加索說的：

當(dāng)我還是個(gè)孩子時(shí)，我就會(huì)畫像拉斐爾那樣的作品了，但我花一輩子才畫得像個(gè)孩子。 ?

他用了一生的時(shí)間逆流而上，追尋藝術(shù)的本源，也許我們不能確定地說：他走到了終點(diǎn)，但至少，在途中他找到了很多迷人的“石頭”。

其中一塊，打破了“定點(diǎn)透視”。

簡(jiǎn)單來說，大多數(shù)畫家再現(xiàn)事物的時(shí)候，都是從某個(gè)固定的視角去畫，也就是說如果站在物體的正面觀察，畫面里是不能夠出現(xiàn)它的背面的，因?yàn)榭床坏健?/p>

這是西方幾百年來傳統(tǒng)繪畫一直在用的方法，想想我們拍照的時(shí)候也是如此。

但畢加索覺得：

我為什么不能把物體的正面，側(cè)面，背面，同時(shí)呈現(xiàn)出來呢？

于是立體主義就出現(xiàn)了：

▲ 畢加索《公雞》

從公雞身體的角度來看，畫家大概站在它正左側(cè)45度的位置，只能看到一只眼睛。

但畢加索把兩只眼睛都畫上了，其實(shí)就是兩個(gè)側(cè)面的組合，還有一個(gè)正面的嗓子眼，一眼望穿。

比起之前看到的畫作，《公雞》很符合我們對(duì)畢加索的印象，抽象起來了，但畢竟能看出是大公雞。

更抽象的在這兒：

▲ 畢加索 《格爾尼卡》

這畫的是什么？

我們看不懂，當(dāng)時(shí)的人也看不懂。

但畢加索一向機(jī)智，展出作品之前，他都會(huì)開個(gè)發(fā)布會(huì)，給大家講講畫里的故事：

1937年，西班牙格爾尼卡發(fā)生了人類歷史上第一次對(duì)平民的大轟炸。

德、意兩國(guó)轟炸機(jī)在幾個(gè)小時(shí)中，向小鎮(zhèn)投下近40噸航空炸彈，格爾尼卡瞬間被濃煙與戰(zhàn)火席卷，超過300名百姓在這次慘絕人寰的轟炸中喪生，鎮(zhèn)內(nèi)三分之二的建筑被夷為平地，無家可歸者難以計(jì)數(shù)。

再來仔細(xì)看看《格爾尼卡》中的元素：

▲ 畢加索《格爾尼卡》局部

母親抱著在轟炸中喪生的孩子，嚎啕大哭；

女孩從著火的高樓上墜落，高舉雙手上臂，驚恐吶喊，往日鮮活的生命，在這一天失去了所有色彩。

▲ 畢加索《格爾尼卡》局部

還有被折斷翅膀的和平鴿，被武器刺穿傷痕累累的馬……

畫面中看不到炮彈，看不到轟炸機(jī)，也沒有一絲血跡，可殘暴、恐懼、痛苦、絕望卻撲面而來。

扭曲的形象，參差破碎的形式，令人暈眩的視覺效果，沖擊著我們?nèi)彳浀膬?nèi)心。

面對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)，畢加索說：

我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。

這一時(shí)期，他的畫作，具有更強(qiáng)的先鋒精神，你看他似乎每一筆都是奇怪的線條，但每一筆里都有吶喊聲。

藝術(shù)不是裝飾品，而是用來迎敵的武器，這就是畢加索的態(tài)度和格調(diào)。

說到這兒，你是否已經(jīng)找到了“影像還能干嘛”的答案？

可以表達(dá)自我的情緒與態(tài)度；

可以凸顯個(gè)人的品味與格調(diào)；

還可以展現(xiàn)我們不同的藝術(shù)創(chuàng)意。

這恰好也是今年“華為影像大賽”對(duì)作品視覺立意的要求。

突破了以往單純的記錄瞬間，是移動(dòng)影像美學(xué)的升級(jí)，更是引領(lǐng)。

正如攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯所說：

我們不是用相機(jī)在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經(jīng)讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。

影像是拍攝者的“語言”，我們的悲歡共鳴，我們對(duì)生活的理解，我們的人生態(tài)度，都藏在影像背后。

而華為的移動(dòng)影像技術(shù)，與XMAGE影像風(fēng)格創(chuàng)新，都能更好地幫助我們“說話”。

有了長(zhǎng)焦微距功能，無論是微觀的世界，還是遠(yuǎn)方的天空，都能被我們收入囊中。

夜景模式也滿足了我們?cè)诎堤幨銓懬榫w的需求。

▲ ? Yra | HUAWEI P50 Pro （左）

?呵呵 | HUAWEI Mate 50 Pro（右）

XMAGE自成一派的影像風(fēng)格，可以變換原色、鮮艷、明快三種模式，讓我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作時(shí)體驗(yàn)其中的真實(shí)感、沁潤(rùn)感、通透感、呼吸感。

▲ ?陸文鵬 | HUAWEI P60 Pro

▲ ?OD | HUAWEI P40 Pro

實(shí)話說，移動(dòng)影像對(duì)和我一樣不會(huì)畫畫的人來講 ，簡(jiǎn)直是超級(jí)福利，畢竟大幅度降低了用圖像表達(dá)個(gè)人態(tài)度的門檻，拿起手機(jī)，就能參與其中。

這次大賽的投稿時(shí)間從2023年4月7日，截止到8月15日。

在4個(gè)多月的時(shí)間里，無論是專業(yè)的攝影師，還是拿著手機(jī)的你我，都是表達(dá)者，希望能與各種具有藝術(shù)格調(diào)的影像相遇，也能觸摸到背后獨(dú)一無二的靈魂。

▲ ?Stefano | HUAWEI P30 Pro

▲ ? 示申龍 | HUAWEI Mate X3

或許，下一次，當(dāng)我們點(diǎn)開自己手機(jī)的相冊(cè)，里面不再只有曾經(jīng)發(fā)生的人與事的瞬間。

而是可以從一張張影像中，看到與眾不同的格調(diào)，品到當(dāng)時(shí)的情緒。

它也許會(huì)具有很強(qiáng)的視覺沖擊，也許拍攝的創(chuàng)意只有我們自己能懂，但你看到它，就像看到了自己的內(nèi)心世界：

豐富而執(zhí)著。