你還記得自己第一次用手機拍照是什么時候嗎？

這個問題有點暴露年齡，記憶中，那時讀高中的我用的還不是智能機，像素也不高。

要是有相似的經歷，想必你也記得，那些年的照片最不缺的就是“朦朧美”。

而時至今日，當我們點開相冊，一張張高清影像在眼前鋪開。

它們記錄著不同的瞬間，一串串拼湊起來，就連成了我們生命的軌跡。

有時候會想，要是100年后的人想考古2023年普通人的生活，或許點開我們的社交平臺就一清二楚了吧。

不過，影像不只有記錄能力。

那影像還能干嘛？

想知道這個問題的答案，我們不妨回到手機與相機出現(xiàn)之前，那個需要用畫筆創(chuàng)造圖像的年代，一探究竟。

因為影像和繪畫有共通的本質，用圖像記錄是人類自古以來的原始沖動。

少年畢加索，就主打一個“記錄生活”。

和我們平時拍照類型一樣，他最感興趣的兩個方向就是：探索人體和捕捉風景。

比如說，他會用許多不同的格式和技巧給家人們“拍照”，同時還不忘“自拍”。

▲ 左右滑動查看

畢加索 《藝術家的 父親 》 《藝術家母親肖像》

《 姑媽佩帕的肖像畫 》 《自畫像》

家鄉(xiāng)西班牙馬拉加的美景也是他觀察記錄的主角。

畫面里，紅褐色的山石，清晰可見。

▲ 畢加索 《馬拉加的山》

直到19歲，畢加索離開家鄉(xiāng)，旅居巴黎，沒什么名氣，畫作也很難賣出去，日子越過越窮。

加上朋友卡薩格馬斯結束了自己的生命，接連不斷地打擊，讓他陷入深度內省。

他似乎發(fā)現(xiàn)，單純記錄生活里的人與風景，好像無法完整地表達出自己的內心。

于是他在畫作中加入了一個元素。

藍色。

影像中，色調往往會給人非常直接的視覺感受。

溫暖明媚的春花，要是加入藍色調，你看花的心情會有什么變化？

是不是有種清冷感，還夾雜著若有若無的憂傷。

若是一幅畫，背景是藍色，人物的衣服是藍色，甚至連整個臉頰都是藍的。

▲ 畢加索 《老吉他手》局部

老人干瘦的手指，在深藍的陰影中艱難地彈著吉他。

無需言語，我們就能感受到其中的孤獨與壓抑。

在畢加索被濃暗的藍色主宰的這段時間里，他描繪出老人、窮人、乞丐等社會底層人士。

▲ 左右滑動查看

畢加索 《老吉他手》《憂郁的女人》《悲劇》

陰郁的抒情筆觸，詮釋了自己目睹的貧窮潦倒，以及內心巨大的悲傷。

用色彩，喚醒情感，是畢加索“藍色時期”最大的意義。

這種獨特的創(chuàng)造，讓我們了解到，在繪畫或者拍照時，比起記錄瞬間，更進一步的是將自己個人化的情緒表達出來。

不論是用色彩，還是借以光影構圖，當我們擁有了更廣泛，更自由的表達意識，才能慢慢形成屬于自己的藝術風格。

就像畢加索說的：

當我還是個孩子時，我就會畫像拉斐爾那樣的作品了，但我花一輩子才畫得像個孩子。 ?

他用了一生的時間逆流而上，追尋藝術的本源，也許我們不能確定地說：他走到了終點，但至少，在途中他找到了很多迷人的“石頭”。

其中一塊，打破了“定點透視”。

簡單來說，大多數(shù)畫家再現(xiàn)事物的時候，都是從某個固定的視角去畫，也就是說如果站在物體的正面觀察，畫面里是不能夠出現(xiàn)它的背面的，因為看不到。

這是西方幾百年來傳統(tǒng)繪畫一直在用的方法，想想我們拍照的時候也是如此。

但畢加索覺得：

我為什么不能把物體的正面，側面，背面，同時呈現(xiàn)出來呢？

于是立體主義就出現(xiàn)了：

▲ 畢加索《公雞》

從公雞身體的角度來看，畫家大概站在它正左側45度的位置，只能看到一只眼睛。

但畢加索把兩只眼睛都畫上了，其實就是兩個側面的組合，還有一個正面的嗓子眼，一眼望穿。

比起之前看到的畫作，《公雞》很符合我們對畢加索的印象，抽象起來了，但畢竟能看出是大公雞。

更抽象的在這兒：

▲ 畢加索 《格爾尼卡》

這畫的是什么？

我們看不懂，當時的人也看不懂。

但畢加索一向機智，展出作品之前，他都會開個發(fā)布會，給大家講講畫里的故事：

1937年，西班牙格爾尼卡發(fā)生了人類歷史上第一次對平民的大轟炸。

德、意兩國轟炸機在幾個小時中，向小鎮(zhèn)投下近40噸航空炸彈，格爾尼卡瞬間被濃煙與戰(zhàn)火席卷，超過300名百姓在這次慘絕人寰的轟炸中喪生，鎮(zhèn)內三分之二的建筑被夷為平地，無家可歸者難以計數(shù)。

再來仔細看看《格爾尼卡》中的元素：

▲ 畢加索《格爾尼卡》局部

母親抱著在轟炸中喪生的孩子，嚎啕大哭；

女孩從著火的高樓上墜落，高舉雙手上臂，驚恐吶喊，往日鮮活的生命，在這一天失去了所有色彩。

▲ 畢加索《格爾尼卡》局部

還有被折斷翅膀的和平鴿，被武器刺穿傷痕累累的馬……

畫面中看不到炮彈，看不到轟炸機，也沒有一絲血跡，可殘暴、恐懼、痛苦、絕望卻撲面而來。

扭曲的形象，參差破碎的形式，令人暈眩的視覺效果，沖擊著我們柔軟的內心。

面對戰(zhàn)爭，畢加索說：

我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。

這一時期，他的畫作，具有更強的先鋒精神，你看他似乎每一筆都是奇怪的線條，但每一筆里都有吶喊聲。

藝術不是裝飾品，而是用來迎敵的武器，這就是畢加索的態(tài)度和格調。

說到這兒，你是否已經找到了“影像還能干嘛”的答案？

可以表達自我的情緒與態(tài)度；

可以凸顯個人的品味與格調；

還可以展現(xiàn)我們不同的藝術創(chuàng)意。

這恰好也是今年“華為影像大賽”對作品視覺立意的要求。

突破了以往單純的記錄瞬間，是移動影像美學的升級，更是引領。

正如攝影大師安塞爾·亞當斯所說：

我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。

影像是拍攝者的“語言”，我們的悲歡共鳴，我們對生活的理解，我們的人生態(tài)度，都藏在影像背后。

而華為的移動影像技術，與XMAGE影像風格創(chuàng)新，都能更好地幫助我們“說話”。

有了長焦微距功能，無論是微觀的世界，還是遠方的天空，都能被我們收入囊中。

夜景模式也滿足了我們在暗處抒寫情緒的需求。

▲ ? Yra | HUAWEI P50 Pro （左）

?呵呵 | HUAWEI Mate 50 Pro（右）

XMAGE自成一派的影像風格，可以變換原色、鮮艷、明快三種模式，讓我們在藝術創(chuàng)作時體驗其中的真實感、沁潤感、通透感、呼吸感。

▲ ?陸文鵬 | HUAWEI P60 Pro

▲ ?OD | HUAWEI P40 Pro

實話說，移動影像對和我一樣不會畫畫的人來講 ，簡直是超級福利，畢竟大幅度降低了用圖像表達個人態(tài)度的門檻，拿起手機，就能參與其中。

這次大賽的投稿時間從2023年4月7日，截止到8月15日。

在4個多月的時間里，無論是專業(yè)的攝影師，還是拿著手機的你我，都是表達者，希望能與各種具有藝術格調的影像相遇，也能觸摸到背后獨一無二的靈魂。

▲ ?Stefano | HUAWEI P30 Pro

▲ ? 示申龍 | HUAWEI Mate X3

或許，下一次，當我們點開自己手機的相冊，里面不再只有曾經發(fā)生的人與事的瞬間。

而是可以從一張張影像中，看到與眾不同的格調，品到當時的情緒。

它也許會具有很強的視覺沖擊，也許拍攝的創(chuàng)意只有我們自己能懂，但你看到它，就像看到了自己的內心世界：

豐富而執(zhí)著。