7月19日，小羅受邀在北京，參加了一部電影的首映。

進到電影院時，我已經非常不耐煩了，因為實在太熱，太累。

然而，電影開場不到十分鐘，那些炫酷的畫面，就掃清了我的疲憊。

等到電影結尾，來到高潮部分時——

伴隨著現場觀眾的歡呼，我一激動，差點從輪椅上竄下來。

放映結束，我情緒還沒緩過來，主創團隊就來到了影廳。

導演大鵬拿起麥克風，自信地問所有人：電影好不好看？

何止是好看？

簡直就是TM燃爆了！

《熱烈》

終極影評

7月22日，我買票二刷了《熱烈》的點映。

原因？

一：我想寫影評，二刷能讓我領悟更多的電影細節。

二：我想知道，我有沒有被首映的情緒過度感染，對電影質量產生了誤判。

結果，答案是——

二刷更TM燃了……

燃在哪？

首先，是故事情節。

《熱烈》的劇本并不復雜——

陳爍（王一博 飾）酷愛街舞，卻因家境窘迫，只能打工，沒空追夢。

陰差陽錯，陳爍認識了教練丁雷（黃渤 飾），成了著名街舞團“驚嘆號”的替補。

夢想與現實，熱愛與挫折，青春與世故，赤誠與前途……

圍繞著經典勵志片的永恒命題，電影用教科書般的精準操作，調動著觀眾的情緒起落。

與大鵬之前那部口碑很高，性質較為先鋒實驗的作品《吉祥如意》不同——

《熱烈》遵循了商業片的規律，在劇作結構方面，并沒有什么鬼才式創新。

然而，它表面貌似有點“套路”，但在“套路”之下，卻埋藏著跟傳統勵志片不同的精神內核。

以往的勵志片，通常都是什么樣的？

無論國產還是國外的，我都不用單獨舉例。

因為，只需要三句話，幾乎就可以把它們籠統概括——

一：主人公的家境貧窮，生活艱難而困苦，為了改變命運，走上奮斗之路，最終取得成功。

二：主人公有生理不足，從小就飽受歧視，為了證明自己，走上奮斗之路，最終取得成功。

三：主人公的個性正直，見證了很多不公，為了國家社會，走向奮斗之路，最終取得成功。

我并沒有想說，以上那些作品有什么不對，或者不好的意思。

我想說的是，作為一部小眾題材電影，《熱烈》表達了一種不同的價值觀。

跳舞，就非得是為了什么嗎？

勵志，就非得要功成名就么？

電影開場，大概還不十分鐘時，我就被那雙線并行的敘事打動了——

第一場比賽，為了贏取全國大賽的名額，教練丁雷試圖拉攏裁判，以保獲勝；

場上，由于彪彪（張海宇 飾）的失誤，主力凱文（卡斯柏 飾）大罵隊友，憤怒地要跟對手的主力battle，以保獲勝；

而另一邊，陳爍在干什么呢？

集市上鴨貨店開業，他在鴨貨店的門口接活跳舞；

洗車房里給人洗完車，他用手機屏幕看別人跳舞；

稍微有點空閑，他馬上就跑到比賽現場，邊看邊模仿凱文的舞步；

就連在末班地鐵上，就連半夜回家后，他都還在看舞，練舞，思考舞。

即便被可愛的女孩子搭訕，他也依然無動于衷，滿腦子都是街舞。

小羅不是要自夸。

陳爍對待街舞的態度，簡直就跟我寫影評時如出一轍。

熟悉我的讀者都知道，我從小患有肌肉萎縮癥，成長道路異常曲折。

然而，我卻極少會在文章里提到那些，極少向大家傳達某種“悲慘”的感受。

這是因為，在寫作時，我根本就感覺不到生活的任何感受。

我甚至感覺不到，客觀世界存在的一切事物。

不夸張地說，此時此刻，我已經深度沉浸到了電影與文字的頭腦風暴中。

就像《熱烈》里的陳爍。

客觀上來說，陳爍其實是個非常可憐的孩子。

爸爸去世，舅舅自閉，媽媽擔起養家的重擔。

陳爍年紀輕輕，就背負一身家庭債務，每天要打好幾份工，基本沒有私人生活。

這樣的人設，倘若放在一般電影里（尤其國產片），多半會大肆渲染悲情色彩，以“賣慘”的廉價筆觸，博取觀眾廣泛的共鳴。

然而，《熱烈》的創作者，沒那樣做。

他們是怎么做的？

你剛有點難過，陳爍就抖了個包袱，把你逗笑了；

你剛有點淚中帶笑，陳爍又炫了個勁舞，讓你整個人都燃爆了。

換句話說，《熱烈》這部電影，就像陳爍一樣，對街舞運動和勵志主題非常專注。

創作者不斷用視聽語言提醒你，我們的故事，確實有溫情，有搞笑。

但，我們決不以賣慘為主題，也不把喜劇當成電影的主料。

我們要做的，是能讓人熱血沸騰的，純粹的勵志電影。

其純粹的程度，就像陳爍對街舞那純粹的熱愛一樣。

結果呢？

在我看來，《熱烈》呈現出來的質量，就像陳爍在電影結尾的最后一舞。

它不僅真的做到了，而且做得近乎完美，讓我幾乎找不到任何缺點和不足。

尤其是電影最后二十分鐘，那場終極對決的起承轉合。

凱文像頭腦清醒的暴君一樣，在單打獨斗中與隊友完美配合，表演出了邪性到極致的街舞。

而陳爍的表演，則超越了極致，或者說超越了觀眾的想象邊界，讓我忍不住頭皮發麻，激動得想要尖叫。

那驚艷的視聽節奏，甚至讓我夸張地覺得，它有可能會像《跳出我天地》和《百萬美元寶貝》等作品那樣，載入勵志片的電影史冊……

《熱烈》令我印象深刻的一些細節，是對“文化”的強調。

凱文退出驚嘆號時，丁雷來到凱文的公司，對著公司logo說：還特么付杭文化，你們尊重過文化嗎！

最后終極對決時，謝哥（小沈陽 飾）身邊的女演員，對著直播畫面說：他們跳的不只是舞，還是文化。

在某些不太了解新潮事物的年長者看來，街舞這項運動，可能很難跟文化二字掛鉤。

然而，電影的創作者，卻用一種獨屬于中國的手法，重新詮釋了街舞的藝術性，和街舞文化。

第一次登臺當眾表演時，陳爍控制不住自己的緊張，他問教練丁雷：怎么辦？

丁雷告訴他：舞臺就是舞者的地氣，只要你跟它產生連接，你就能心無雜念，只要雜念沒了，就什么都有了。

于是，他蹲下來，摸了摸腳下的舞臺。

旋即，他徹底無視了周圍的一切聲音和一切畫面，仿佛全世界就只剩下他一個人類。

這，是他第一次感動觀眾，第一次把街舞跳出藝術性。

后來，在終極對決的關鍵時刻，驚嘆號落后于凱文的隊伍。

驚嘆號決定破釜沉舟。

然而，驚嘆號正跳得興奮，音響卻突然沒聲了。

此時此刻，所有人都停下了舞步，現場觀眾不知所措。

唯獨陳爍，沒有被打斷，沒有受到絲毫影響，無縫完成了所有動作。

這是什么？

這，就是《莊子·外篇·達生》中提出的，“忘我”之境界。

因為純粹的熱愛，所以陳爍達到了忘我之境界。

因為達到了忘我之境界，所以陳爍把自己的街舞，拔升到了文化藝術的高度。

在很多傳統的勵志作品中，創作者總是潛移默化地告訴我們：要記住別人對你的打壓，因為殺不死你的會讓你變得更強大；要記住別人對你的嘲笑，因為能抗住嘲笑并繼續向前的人，更容易實現夢想；要記住壓力，因為壓力就是動力；要記住苦難，因為苦難會變成財寶……

可《熱烈》卻說，你要忘記。

忘記打壓，忘記嘲笑，忘記壓力，忘記苦難。

忘記夢想，忘記生活，忘記功成名就。

忘記一切吧，熱烈地沉浸在舞蹈之中，音樂之中，文字之中，電影之中。

當你真正做到了“忘我”，你的靈魂就能和藝術融合，就能在極致的孤獨下，體會到極致的快樂。

電影最后一幕，陳爍完成了據丁雷所說，足以載入街舞史冊的終極一舞。

領獎臺上，導演運用視聽語言，把鏡頭切給了陳爍，并虛化了陳爍的背后。

如此做，是為了讓觀眾代入陳爍的視角，將我們置身于陳爍的精神世界中。

然而，我們來到陳爍的精神世界，卻沒有聽到現場觀眾的歡呼聲。

我們聽到的，是一段低吟的歌聲，節奏溫暖而祥和，意境悠遠而放松。

這是因為，在陳爍的內心深處，存在著一個獨屬于他自己的心靈之聲。

這個心靈之聲，蓋過了世俗一切的雜念和噪聲，引導他完成了終極的藝術，使他在喧雜的人群之中，獲得了平靜與幸福。

曾經有人問我：小羅啊，如果給你一個拍電影的機會，你想拍出怎樣的電影？

我說，我想拍勵志片，因為一部優秀的勵志片，可能會改變某個觀眾的一生。

現在，大鵬居然在我之前，拍出了如此優秀的勵志片。

走出影院后，我順手翻查了大鵬的豆瓣頁面。

我發現，這部電影竟是他唯一一部純當導演，沒有出演的作品。

或許，這就是《熱烈》能打動我的原因。

因為它夠純粹。

因為它夠真誠。

在我看過的國產勵志片中，我愿稱他為最強杰作。