來源：西安崔振寬美術館

真實與虛幻

—關于江衡的藝術

文/楊衛

江衡是一位極其敏感的藝術家，早在20世紀90年代，他就參與“卡通一代”藝術潮流，表現出了介入現實和前沿文化問題的極大熱情。那時候，江衡就開始關注流行文化，尤其關注流行文化帶來的生存異化現象，如目不暇接的商業符號，肆意橫行的卡通形象等。作品多是以物攻物、借力打力，具有強烈的游戲意味和戲謔色彩。

江衡·《世紀景觀》

148cm×100cm·輝柏嘉彩鉛·素描紙·2020年（初稿2003年）

進入新世紀后，江衡的創作延續了之前的藝術觀念，但在創作方法上，則由對流行文化的符號攝取，轉向了對科技手段和媒介材料的挖掘與探索。這一方法論的轉變，不僅深化了江衡的藝術觀念，使其作品剝離開原來的表征敘事，而深入到異化現象的生成機制與物質世界的內部結構，同時也解放了江衡，使他可以借助于不同的科技手段和媒介材料，來表達自己的藝術思想。因此，江衡后來的創作越來越具有開放性和前沿意識，雖然題材仍是以現實生活中的流行文化元素為主，但語言形態卻呈現出了多元并舉的豐富性。

江衡·《物語NO.3》

40cm×50cm·布上油畫·2022年

在江衡近期創作的作品中，有幾組彼此關聯的繪畫，可以說，把對科技手段的運用和物質材料的挖掘，發揮得淋漓盡致。首先是《花開花落》系列作品，江衡在這批作品中借助現代數碼技術將像素放大，極力刻畫了骷髏、玩偶等物體的光鮮質感，以及花瓣層層翻折的隱秘細節，使一些完全不同屬性的物質，在技術的統籌下融為一體，交相輝映，給人一種“真亦假時假亦真，假亦真時真亦假”的夢幻感。由此，真實與虛幻的界限模糊了，主觀與客觀的意識也被顛覆。而這正是江衡的藝術觀念之所在，即通過以物攻物的方式，混淆真假問題的同時，喚醒人們對存在本身的思考。

被江衡命名為“假發”系列的作品，源于玩偶形象。正是玩偶頭上絲絲如縷的假發，其特殊的人造質感，引發了江衡對人類文明的思考。他聯想到貫穿于人類文明史中發際變遷的歷史，尤其是假發作為一種彌補缺失的手段，被逐漸轉換成一種審美裝飾物，其中隱含的真假難辨的因素，又使其深刻地看到了人類自我異化的過程。于是，他把假發作為一種藝術語言，從原來的實用功能中抽象出來，并再次借數碼技術加以提煉，催生出了“假發”系列作品。有意思的是，當假發被江衡轉換成藝術語言之后，就像油畫的筆觸、水墨的皴法一樣，從表現方式上獲得了無窮無盡的可能性。這進一步延展了江衡的藝術觀念，即在一個網絡普及、信息爆炸的世界，到底是存在更真實？還是語言更真實？江衡用他創作的“假發”系列作品，對這個問題給出了豐富的視覺聯想。

江衡創作的《我把身體分成像素碎片分給你》系列作品，是《花開花落》等一系列作品中像素線索的延續，亦可以說是把像素作為一種藝術語言更為抽象的提煉。如果說江衡的《花開花落》系列作品仍在敘事，即通過新的技術手段講述一個“花無期，春常在”的古老話題，那么，《我把身體分成像素碎片分給你》則是將這個話題內化成了一種自在的語言系統。在這個語言系統里，現實社會中的所有一切，時尚也好，流行也罷，以至于欲望和權力等等，都被不斷放大的像素所支解，化為了烏有。顯然，江衡是想借這些作品揭示一個深刻的哲學命題，即自然之花總會凋謝，但藝術之花常青。

至此，關于真實性的問題，在江衡的作品中得到了藝術的回答，即相對于瞬息萬變的現實存在，語言的表達更加可靠，也更加真實。不過，語言的真實性，并非一成不變，而是要與時俱進，隨著新技術手段的出現不斷更新。只有這樣才能畫樹常青，才能通過藝術超越現實，獲得生命的長久與價值的永恒。對于江衡來說，或許這就是他的藝術觀念，也是他不斷探索未知的精神動力。

2023.8.18于北京通州

江衡·《我把身體分成像素碎片分給你NO.15》作品手稿

30cm×20cm·紙本·2023年

江衡·《我把身體分成像素碎片分給你NO.15》

180cm×120cm×10cm

進口木板10層·丙烯·鉛筆·油畫布·2023年

江衡·《我把身體分成像素碎片分給你NO.12》

80cm×80cm×8cm

進口木板10層·丙烯·鉛筆·油畫布·2023年

展 覽 信息

藝 術家 介 紹

（攝影師：周賽蘭）

江衡，現任教于廣東工業大學藝術與設計學院，2012年代表作《亞洲之愛—蝴蝶飄飄》被聯合國教科文組織法國巴黎總部收藏，這是該組織首次收藏中國當代藝術作品，2022年獲得意大利“老橋獎”杰出藝術家創作獎。

■個展

2021年，《剪斷的、未被吹散的記憶》?南京藝術學院美術館（南京藝術學院美術館、廣東美術館、湖北美術館聯合主辦）；

2020年，《“時上”江衡個展》?深圳羅湖美術館；

2019年，《“漂亮的、柔軟的”江衡作品展》?廣東美術館；

2015年，《第56屆威尼斯國際藝術雙年展特邀展“通向地獄之路--江衡個展”》?意大利威尼斯米歇爾宮；

2012年，《聯合國教科文組織首次收藏中國當代藝術家江衡作品》?法國巴黎聯合國教科文總部；

2010年，《蝴蝶飄飄—聯合國文化和睦年江衡作品邀請展》?上海世博會聯合國館；

2009年，《“蝴蝶飄飄”—江衡藝術作品展》?上海美術館；

■聯展

2023年，《“時間引力”2023成都雙年展》.成都美術館；

2022年，《“進退”中國當代水墨年鑒六周年學術邀請展》.南京藝術學院美術館；

2019年，《“時間之海”第八屆深港雙城建筑雙年展》?深圳大鵬所城；

2019年，《“水墨現在.第十屆深圳國際水墨雙年展》.OCAT深圳館；

2017年，《“個體結構--時間、空間、存在”第57屆威尼斯雙年展》.莫拉宮.本博宮；

2014年，《記憶（Memory）-2014年中國-意大利當代藝術雙年展》?北京；

2014年，《再現代---第三屆美術文獻展》?湖北美術館?武漢；

2013年，《“未曾呈現的聲音”—第55屆威尼斯雙年展特別邀請展》?意大利威尼斯；

2011-2012年，《“未來通行證”—第54屆威尼斯雙年展平行展》?意大利威尼斯.荷蘭鹿特丹世界博物館.臺中國立美術館 今日美術館；

2012年，《“第三自然，中國再造”第四屆廣州三年展》廣東美術館；

2008年， 《去向那里?—第一屆莫斯科國際青年藝術雙年展》?莫斯科現代藝術博物館；

2001年， 《第一屆成都雙年展》?成都現代藝術館；

■公共收藏

聯合國教科文巴黎總部、墨西哥世界文化多元博物館、意大利弗洛倫薩貝里尼博物館、中國廣東美術館、湖北美術館、南京藝術學院美術館、中國何香凝美術館、意大利曼多瓦青年博物館、上海明園美術館、深圳美術館、深圳大鵬所城、當代美術家雜志、美術文獻、南京四方當代美術館、南京青和美術館、美國領事館、比利時、韓國、法國、澳大利亞、英國、瑞士等機構。

學 術 主 持

彭德，1985年主編《美術思潮》，1994年主編《美術文獻》，出版有專著《中國美術史》《中華五色》和評論集《中式批評》《彭德自選集》《西安當代藝術》；曾擔任《江蘇畫刊》《中國書畫》《當代美術家》《藝術當代》撰稿人；1995年主持中國油畫家12人赴美展覽，2002年策劃首屆中國藝術三年展，2006年策劃當代美術批評模式探討會，2012年主持第六屆中國美術批評家年會，2017年策劃中國當代藝術研討會；2018－2022年，策劃三屆“終南論壇”；現為西安美術學院教授。

策展人

楊衛，湖南師大美術學院教授、現當代藝術研究中心主任；同時擔任中國美術批評家年會秘書長，中國寫意油畫研究院學術委員會副主任；為中國美術家協會會員，中國美術家協會策展委員會委員，北京美術家協會策展委員會委員，清華大學藝術博物館策展委員會委員，中華國際科學交流基金會科學與藝術委員會委員，江西美術館學術委員會委員，湖南美侖美術館學術委員會委員，湖南圓點美術館學術委員會委員，天津美術學院客座教授，吉林藝術學院客座教授，景德鎮陶瓷大學客座教授，湖南工藝美術職業學院客座教授，浙江大學藝術與考古學院研究生校外導師。

展覽將于2023年9月9日（周六）下午15時開幕
敬 請 光 臨