合理的“預(yù)期管理”在市場中變得更為關(guān)鍵

文/bobby

“合理預(yù)期”。

在11月25日新片上映之前，大盤已經(jīng)跌至了2200萬的水平，即便是單日票房冠軍也只能拿到不到900萬的票房。在這樣的“極寒”檔期里，其實對于新片也提出了更加苛刻的要求。

一方面需要新片迅速的提升市場熱度，帶動觀眾入場；另一方面，觀眾對于電影有了更明確的主觀判斷，一旦同預(yù)期不符，電影的走勢可能會迅速改變。

作為高群書和麥家的又一部諜戰(zhàn)片，《刀尖》在映前各方票房預(yù)測中“最低值”一度僅有1750萬。但是上映首日，在排片不占優(yōu)的情況下逆勢奪下單日票房冠軍，而AI動態(tài)預(yù)測的總票房也 。

一方面，這是《刀尖》自身品質(zhì)的體驗。另一方面，高群書多次反復(fù)的強調(diào)和《風(fēng)聲》的不同，也在極力的希望能讓觀眾有一個合理的預(yù)期。

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—《刀尖》的坐標不是《風(fēng)聲》—

簡單粗暴的直接類比，既不是主創(chuàng)想看到的結(jié)果也不會是市場所想看到的結(jié)果。

2009年，高群書和麥家首次合作的《風(fēng)聲》一舉拿下2.24億票房（2020年重映拿下1.19億票房），在年度票房上排名第七。在豆瓣評分上，至今近61萬人打出了8.4分的評分。

2018年，當高群書讀了麥家“諜戰(zhàn)封筆之作”的《刀尖》后決定改編成電影。在今年6月博納影業(yè)“2023博納影業(yè)新片發(fā)布會”上，《刀尖》率先亮相。這部2018年就已經(jīng)殺青的電影，時隔五年終于迎來了曙光。

但《刀尖》的最大難度并不是上映，導(dǎo)演高群書表示拍攝《刀尖》最大的難度，就是“希望大家在看電影的時候別總想著《風(fēng)聲》?！?/p>

同樣的原著作者、同樣的導(dǎo)演以及從籠統(tǒng)的類型劃分上同樣的類型，都無法讓觀眾不把這兩部電影聯(lián)系在一起。但對于主創(chuàng)來說，《刀尖》的坐標必然不可能是《風(fēng)聲》。

兩部電影來源于兩部截然不同的原著，《刀尖》既不是《風(fēng)聲》的前傳也不是《風(fēng)聲》的續(xù)集。《風(fēng)聲》的核心是“謎底”，圍繞著“捉內(nèi)鬼”來架構(gòu)整部影片。而《刀尖》的核心不是“謎底”，甚至每個人物都在一開始就擺在了“謎面”上。

在導(dǎo)演高群書眼里，《刀尖》是一部“歷史片”。1940年的南京局勢動蕩，在這樣一個“迷城”里每一個人的立場是什么，人怎么工作、怎么殺人、怎么活下來，在以往的影視作品里都鮮少設(shè)計的“史實”是導(dǎo)演創(chuàng)作的關(guān)鍵。

電影里潛伏的特工都有一個南京的“地標”作為代號?！坝昊ㄅ_”金深水、“莫愁湖”林嬰嬰、“雞鳴寺”革老，每一個人都是南京的一份子，人在城就在，留一個人便可守一寸土。

所以，從設(shè)定上也能看出《刀尖》和《風(fēng)聲》的側(cè)重點截然不同。

其次，主創(chuàng)頻頻在各大場合將《刀尖》與《風(fēng)聲》切割，實際上就是希望能讓觀眾對《刀尖》有一個合理的預(yù)期。而麥家和高群書二度合作諜戰(zhàn)片，也是希望能探索諜戰(zhàn)片的另外一種可能性。除了“制迷”和“揭謎”之外，是否能通過一部諜戰(zhàn)片來記錄一段歷史。

可即便如此，在《刀尖》十條差評里，幾乎八條都關(guān)于《風(fēng)聲》。觀眾將兩部影片強行捆綁在一起找差異，那么造成的結(jié)果必然是觀影的落差。但如果沒有主創(chuàng)在前期多次扭轉(zhuǎn)觀眾的觀影預(yù)期，那么后果可能會更加嚴重。

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—《刀尖》的預(yù)期—

重點是“成長”。

《風(fēng)聲》難得的地方在于它似乎塑造了一部優(yōu)秀諜戰(zhàn)片應(yīng)該有的標準：演技在線、尺度在線、懸疑在線?！兜都狻吩谶@樣的類型元素上，實際上也做了最大程度的努力。

但《刀尖》的“殺”更多是一種“文殺”：話里藏刀，殺人于無形。

電影里最“緊張”的一場戲莫過于李士武被抓的那場“密室戲”。在審訊室里，先是對李士武找到的替死鬼屈打成招，其次是對馬仁的嚴刑拷問，最終卻是李士武的吊刑。

這場審訊室的戲既有替死鬼被割舌頭，也有對馬仁夾手指還有讓替死鬼吊死李士武，短短一場戲里上演了數(shù)次酷刑。除此之外，還有多場戲都有極大的尺度，這都給觀眾帶來了強烈的感官刺激。但運轉(zhuǎn)這一切的卻不是“刑”而是“說話”，“究竟誰說的是真話”成為了連接酷刑與酷刑的紐帶。

在當時的南京城，“用語言殺人”在這場審訊室里被高度濃縮。

但從整體來看，前半段的“諜戰(zhàn)”和后半段的“抗戰(zhàn)”組合起來，才是《刀尖》所希望表達的“史實”。從人物上，《刀尖》有著非常少有的同類型“切口”。它并不滿足于任何一個人的生與死，而是行走在一個猶如“刀尖”的時代里一個革命者的“成長”。

《刀尖》以金深水的視角切入，最終以一個軍統(tǒng)特務(wù)的覺醒為落點。

金深水作為一個本分的讀書人，與妻兒生活在一起。因為日本人侵略，妻兒慘死在日本人槍口下，為了報仇成為了軍統(tǒng)特工。但重慶政府下令內(nèi)部殘殺，讓金深水開始質(zhì)疑。最終選擇脫離軍統(tǒng)，走向光明。

而金深水的覺醒是因為林嬰嬰的覺醒。林嬰嬰原本是上海富商的女兒，因為淞滬會戰(zhàn)全家遭難，最終選擇抗日，成為一個“三面間諜”。

男女主角在形勢極為復(fù)雜的年代，最終從單純的“抗日”到選擇以什么身份抗日，人物的成長其實是《刀尖》最希望表達的主線。

所以，《刀尖》是一部抗戰(zhàn)片，而非諜戰(zhàn)片。如果一開始觀眾的預(yù)期停留在一部關(guān)于“尺度”的諜戰(zhàn)片，那么必然會造成不小的落差。

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—麥家眼里的《刀尖》—

合力的結(jié)果。

作為原著作者，麥家之前在多個場合也力挺影片。其中談到了他對《刀尖》三個層面的認可。

首先是高群書的創(chuàng)作能力。麥家認為每一個創(chuàng)作者都有波峰和波谷，作為《風(fēng)聲》的導(dǎo)演，高群書執(zhí)導(dǎo)的《征服》被公認為國產(chǎn)警匪劇的代表作之一。高群書在《風(fēng)聲》之后也有《神探亨特張》這樣的成功作品。決定拍攝《刀尖》的時候，是麥家認為高群書的波峰狀態(tài)。

其次，是博納影業(yè)的“挺身而出”。實際上這部影片，博納影業(yè)是很后期才參與其中。麥家認為，從2018年開始博納影業(yè)在中國電影產(chǎn)業(yè)當中的地位當仁不讓，而能夠“雪中送炭”某種程度上也證明了《刀尖》具有一定的品質(zhì)。

最后則是高群書和麥家兩個人有過《風(fēng)聲》的合作基礎(chǔ)。茅盾文學(xué)獎得主麥家被譽為中國“諜戰(zhàn)小說之父”，也曾被盛贊是“諜戰(zhàn)劇第一人”，《解密》、《暗算》、《風(fēng)聲》等代表作品被多次改編，《刀尖》則是麥家“諜戰(zhàn)封筆之作”。兩人有同類型作品的成功經(jīng)驗，成為了《刀尖》的“底牌”。

此外，從演員的角度，《刀尖》則是張譯在拍完《紅海行動》之后拍攝的電影，這幾年張譯每年都有多部影片上映，并且憑借《懸崖之上》拿下了金雞獎和百花獎的最佳男主角。

原本2018年就已經(jīng)殺青的《刀尖》直到2023年才上映，《刀尖》其實才是張譯主演的首部諜戰(zhàn)片。于冬認為張譯在《刀尖》里其實已經(jīng)奉獻了影帝級別的表演。金深水不同于傳統(tǒng)的特工，他在極為復(fù)雜的時代背景下從“復(fù)仇”到“覺醒”需要更細致的把控能力。

所以，在多重“合力”下《刀尖》最終與觀眾見面。除了制作上的“合力”，電影在冷檔期努力的為電影尋找一個“合理預(yù)期”，也是讓其首周末過后預(yù)測票房迅速抬升的關(guān)鍵。