“余亦存余夢，飛光嚼采韻。我的繪畫依據，是勢象、光色、韻調三方面的結合，光色作為色彩來理解，作為形和聲的連接，是關乎時空的連接。”——吳大羽

吳大羽《?題Ⅰ-222》

紙本蠟筆 19×13cm

吳大羽（1903-1988）堪稱中國第一代油畫開拓大師，第一代現代主義的墾荒者，第一代抽象繪畫的代表人物。經他調教出來的知名畫家有趙春翔、吳冠中、朱德群、趙無極、閔希文、莊華岳、李霖燦等人，吳大羽可說是一位如趙無極所稱的“善于點亮學生眼睛的好老師”。

吳大羽在二三十年代為中國畫壇開辟了一片新天地，在他所經歷過的那個戰爭變動、文化大革命以及蘇聯文藝思潮影響的大環境里，中國正面臨了西方文化的沖擊，吳大羽勇敢地拋棄學院派教條，他的作品散發出濃郁的現代感。

吳大羽《無題II-059》

紙本綜合材料 19×13cm

吳大羽晚期的紙上作品多無標題也無年代，這些近乎半抽象與抽象的「無題」作品，其取材的靈感看得出源自他日常生活周遭的人事物景等浮光掠影，這些表現了花、鳥、人、物、窗、景……欲辨已忘形，或隱或現，形象均在音樂的節律中，如他所稱的「飛光嚼采韻」，雖然有人稱之所為「法無法，乃為至法」的境界，我們仍然可以從他的生活題材與光色運用的繪畫語言中，檢視他所曾受到印象派精神的影響，或還原出他所曾崇尚過的立體派與野獸派繪畫元素。

吳大羽《無題Ⅰ-780》

紙本綜合材料 26.7×19.5cm

吳大羽的紙上作品尺寸雖小，但格局卻勢象萬千，他把西方藝術中的色彩表達力量，架構之嚴謹和張力揉在畫里，并把中國傳統的敏感筆觸運用于畫中。老一輩的中國畫家認為藝術是筆、形式、色彩、架構的綜合性的大格局，但一般中國水墨畫家想借用西方的架構語言來改變中國畫，而真正用架構語言表現精神的卻很少。然而吳大羽的畫面架構很能說話，他的人生經歷和對人生的態度，包括人生的苦澀包容在他的架構與色彩中。

《?題Ⅰ-381》

紙本蠟筆 15×10cm

吳大羽《無題178》

紙本蠟筆 39.4×27.8cm

吳大羽《無題180》

紙本蠟筆 39.4×27.4cm

吳大羽《家園》

紙本蠟筆 39.4×27.8cm

吳大羽《無題》（二幅）

紙本蠟筆 15×10.2cm×2

吳大羽《無題II-477》《無題II-482》

紙本蠟筆15×10.19cm×2

吳大羽《無題I-156》

紙本蠟筆 24.2×14.8cm

吳大羽《無題II-50》

紙本蠟筆14.7×10.2cm

吳大羽《無題II-593》

紙本蠟筆 14.7×10.2cm

來源：當代水彩藝術