隨著社交媒體平臺成為展示時尚的重要途徑之一，時尚更深層次的意義在這一刻被消解掉，很多人不是給自己買衣服，而是買給了社交網絡，不知不覺中穿衣風格也被社交平臺同質化。在“互聯網時尚”下，如何重拾穿衣靈感，或許除了活躍在社交媒體上的穿搭博主之外，我們還可以將目光投向插畫當中。

時尚與插畫的關系由來已久，早在17世紀就充但起了品牌、雜志們時尚藝術宣傳、表達的窗口。盡管隨著攝影和后期制作技術的發展，同樣可以賦予時尚超越現實的表達形式，可“時尚插畫”并沒有就此退出歷史舞臺。

如今時尚插畫又以一種更加親近的方式得以新生，很多插畫師根據平時積累的品味、靈感，并充分發揮想象，將各種風格“躍然紙上”，成為了靈感的試驗場，即使少了幾分“紀實”味道，但這些作品以更為平鋪的方式將各種不同的單品、搭配呈現在我們眼前，并且充分與生活空間聯系起來，產生奇思妙想。

相比紀實圖像，它們能突破維度的限制，將現實的風格或單品映照在筆畫之上，從不同角度加深大家的認識與理解。

當然，說到時尚插畫，只要是平時稍加注意的人，也必然會對沉迷IVY風格的Aaron Chang和“教你如何穿Barbour”的Mr. Slowboy等兩位時尚插畫情有獨鐘，但實際上除了他們，也有更多不同審美體系的時尚插畫家們值得我們關注，讓我們重拾穿衣靈感！

01.

@Bertrand Aznar

“山系男孩的穿搭手冊”

對于熱愛戶外生活，并習慣將戶外元素融入到日常穿搭中的人來說，來自法國的Bertrand Aznar盡管名氣不算太大，但相信看過他作品的人多數都印象深刻，以城市戶外生活為靈感，配以2.5D畫風，有著立體的空間感，因此也讓他的風格作畫具備了“寫實味道”。

“戶外生活方式”是Bertrand Aznar創作的核心主題，盡管你在他這里能夠看到大熱的品牌、時髦的單品，但很多時候，你并不會覺得他創作的風格就過于爆款、隨波逐流，風格是生活的反映，說明了“潮流同樣可以是經典的”。

兼具功能性與時尚性的風格造型，是Bertrand Aznar創作的主要風格方向，諸如Patagonnia、Goldwin、Nanamica、The North Face（紫標）、Salomon等當下大熱的戶外品牌，都是他筆下人物經常穿著的品牌。

當然，Bertrand Aznar的創造讓人著迷的地方不僅僅是在造型上帶來了靈感，更是結合了不同戶外生活工具的描繪，來延伸出場景更加多元豐富的戶外生活方式靈感，如來自日本Honda的復古代步摩托車Ruckus、PS250等等，還有自行車旅行、汽車Vanlife等等，Bertrand Aznar似乎想要給我們的是一個關于生活的全面愿景，而非簡單的趨勢風格，創造著豐富卻又親近的想象和體驗。

實際上看Bertrand Aznar的插畫，最重要的并不是去學習他的搭配，或者他選取的原型品牌，而是看到那銳意進取的生活態度，以生活感悟來創造風格表現，這樣即便是再火爆的品牌，你也能夠穿出自己的特色來。

車型：Ruckus

車型：Motocompo

車型：CT125

車型：PS250

02.

@Sung Nak Jin

“英倫紳士的日常生活”

Sung Nak Jin也來自韓國的男裝插畫家。不過相比起大家都扎堆常春藤風格之中，他更加更為迷戀的是傳統的英倫紳士風，這也源于他本人對英倫紳士文化的喜愛。

而Sung Nak Jin的畫風有點類似前面說到的Mr. Slowboy，都是偏手繪寫實的插畫風格，線條較為粗略、簡潔大方。

Sung Nak Jin通常習慣與將筆下的英倫紳士代入到各種生活場景之中，很多時候我們也像是在看一位紳士的日常故事，描繪出了紳士的生活方式，拉近了與我們的距離。

如當你在裁縫店中量身定制一套西服、快要下班時突然下雨，怕弄濕自己的鞋子，等等都是非常細致入微的生活日常，通過一種更加日常的生活場景將紳士的格調融入其中。

Sung Nak Jin的風格從精致立體的通勤套裝，到復古休閑的粗花呢夾克等經典的英倫紳士風格都囊括了在內，向觀眾刻畫了一位成熟的紳士該如何在日常當中踐行自我的品味與貫徹高質量的生活方式。

自然，高品味的紳士，春夏風格也是不能馬虎的。除了西裝風格之外，從質感飽滿的白襯衫搭配筆挺利落的西褲的體面通勤，再到一雙草編鞋與簡單的T恤構建起來的愜意休閑。Sung Nak Jin 以簡練的畫風完美地為大家描繪了一位成熟的英倫紳士夏天該有的自信表現。

03.

@Dick Carroll

“堪稱復古的百科全書”

對于復古風格愛好者而言，看Dick Carroll一定會特別“解饞”。以復古風格為主，包含了許多Vintage服飾在內，由于本人除了是漫畫家之外，還經營著自己的古著店，所以Dick Carroll對古著服飾文化有著非常深刻且獨到的認識。尤其是對初入門的Vintage愛好者來說，所以看他的插畫，不僅是汲取穿著靈感，更能從其中學到不少經典服飾知識，認識到一些罕見的古著單品。

如下面這件Derby Jacket，千萬不要把它跟飛行員夾克搞混了。它是70年代美國西海岸街頭文化的產物，與Hip-Hop和滑板關系密切，采用“絕緣”材質打造，具有經久耐穿和保暖性強的特點，自然也成為了潮流Vintage領域中的代表性單品之一。

還有“芝麻鹽”面料套裝，屬于典型的美式工裝文化單品，通過粗糙的筆觸勾勒，輕而易舉地便讓人感受到由棉和羊毛混紡的粗獷厚實質感。

還有各種品牌，從服飾到配飾不同的復古單品，翻閱Dick Carroll的作品，也像是在翻閱一本復古時尚的百科全書那般，可以成為你復古品味的涵養積蓄的重要素材。

Derby Jacket

“芝麻鹽”套裝

Barbour 60年代"Gamefair"油蠟外套

Dick Carroll創作的作品與上面稍顯可愛的畫風正好相反，更偏向于復古涂鴉的美漫畫風，線條比較凌亂粗獷，時常用到大面積的明色來營造出復古的質感。當然了，這也正好貼合他想要表達的風格主題，在顏色和紋理上還原了單品的面貌，也算是相得益彰了。

在風格塑造上，Dick Carroll最精彩的就是復古軍裝的風格營造，“如一件古著 MA-1如何穿出多種風格造型來？”

從簡單的套裝，到復古的疊穿，在 Dick Carroll 的作品中都為我們展現了很好的示范。看仔細一點，不僅僅是造型結構，還有顏色組合上，Dick Carroll 也告訴了我們要如何做出碰撞對比的精彩效果。

所以也別看他的筆觸比較粗獷，但其展現的造型其實也是比較細膩的。

從軍工裝到Mods等亞文化靈感，從簡單的套穿到復古的疊穿，Dick Carroll的作品中都為我們展現了很好的示范。看仔細一點，不僅僅是造型結構，還有顏色組合上，Dick Carroll也告訴了我們要如何做出碰撞對比的精彩效果。

“戀物宜復古”，應該是Dick Carroll在作品中最想告訴我們的核心，將時代留下來的印記融入到我們的穿著當中，以物傳情，淋漓盡致展現著對時尚、對生活的審美和態度。

當我們以往熟悉的風格以“打破次元壁”的形式呈現時，無疑能夠帶來更為寬廣的空間遐想，讓我們清楚地明白，每一種風格都并不是簡單地重復。插畫以突破現實的維度，將現實中風格或單品映照在筆畫之上，從不同角度加深我們的認識與理解。

透過這些獨特的作品，我們得以更深入地回溯到穿著的本質。在新的一年里，我們不僅為小伙伴們呈現了豐富的穿衣靈感，還推出了全新的2024春夏系列新品。歡迎你在淘寶或通過我們的小程序“著而樂趣”店鋪了解更多關于這一系列的精彩內容。讓我們一同領略時尚的魅力，感受穿著所帶來的獨特愉悅。

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主編：WWD / 編輯：葉子

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